淺談現(xiàn)代民族聲樂表演藝術(shù)對戲曲演唱與表演的借鑒

胡艷

摘要：現(xiàn)代民族聲樂表演藝術(shù)是指以演唱傳統(tǒng)民歌、民族歌劇和具有濃郁民族風(fēng)格和地方特色的創(chuàng)作歌曲所采用的發(fā)聲、咬字、行腔及表演等方面的綜合藝術(shù)，它是繼承了戲曲、曲藝等傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中的精華，又吸收了西歐美聲發(fā)聲方法，并在長期的藝術(shù)實(shí)踐中創(chuàng)造出的一種科學(xué)的、民族化的演唱與表演藝術(shù)。中國戲曲是一種集音樂、舞蹈、舞美、戲曲等為一體的綜合性藝術(shù)。我國戲曲的聲腔理論以及形體表演在漫長的發(fā)展過程中積累了非常豐富的技巧和經(jīng)驗(yàn)，通過藝人們的總結(jié)概括，逐漸形成了一套完善的表演體系，這是我們學(xué)習(xí)研究，繼承發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂難能可貴的資料和教材，也是我們在從事民族音樂演唱和教學(xué)中應(yīng)該大力借鑒和參照的。本文主要論述了民族聲樂表演藝術(shù)對戲曲演唱與表演方面的借鑒，兩者巧妙地借鑒結(jié)合，對兩者的發(fā)展產(chǎn)生了共贏作用。為了順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，在民族聲樂中加入戲曲的演唱和表演的方式，根據(jù)需要調(diào)整民族聲樂的表演方式對于民族聲樂的發(fā)展有更加積極的效果。

關(guān)鍵詞：戲曲表演 民族聲樂 借鑒

民族聲樂是一項(xiàng)綜合性藝術(shù)，擁有非常悠久的歷史，融合了多種元素，并且有自己豐富的文化底蘊(yùn)和文化特色，并且長時(shí)間受到國家文化的熏陶以及洗禮，逐漸演變成形。但是就現(xiàn)階段的實(shí)際情況而言，民族聲樂雖然受到廣泛的關(guān)注，但是在外來文化的沖擊下，民族性逐漸消失，為了有效解決這一問題，我們必須從民族聲樂本身著手解決，通過整合中國古代的典型元素，提高民族聲樂的獨(dú)特性，讓文化特色更加鮮明，確保中國民族聲樂的長遠(yuǎn)發(fā)展。

一、民族聲樂和戲曲的分述

戲曲是按照時(shí)間分為古典戲曲、近代戲曲和現(xiàn)代戲曲。在古典時(shí)期戲曲盛行，通過不斷的發(fā)展成為了近代戲曲，但是在五四運(yùn)動(dòng)之后傳統(tǒng)的戲曲遭到了嚴(yán)厲的打擊，進(jìn)而演變到了現(xiàn)代戲曲。現(xiàn)在的戲曲我們可以感受到的是京劇、晉劇、黃梅戲等，這些都是通過近代戲曲逐漸演變而來的。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展和變遷，在戲曲中不斷融入了新鮮的元素。戲曲的表演形式也是多元化的，比如演唱、舞蹈、戲劇等，這三個(gè)方面都是十分完美的結(jié)合，對于正宗的戲曲而言，舞蹈是不可能改變的，因?yàn)檫@是中華文化的展示。戲劇中的服飾妝容以及動(dòng)作都有著特殊的含義，如果改變了就沒有原本的意義，也不能夠展示出戲曲獨(dú)有的特點(diǎn)了。民族聲樂雖然沒有戲曲的歷史悠久，但是和戲曲一樣蘊(yùn)含了豐富的中華文化底蘊(yùn)，將我國的傳統(tǒng)文化展示得淋漓盡致。它在演唱風(fēng)格和風(fēng)格上與西方音樂相似，但又結(jié)合了中華民族的特點(diǎn)，富有獨(dú)特的特色。演唱時(shí)，表現(xiàn)的是中華民族的精神和文化特色，是中國特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

二、民族聲樂與戲曲的關(guān)系

民族聲樂是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)晶。與戲曲之間并不沖突，相反，兩者之間是相輔相成的，有著非常密切的聯(lián)系。民族聲樂和戲曲的產(chǎn)生存在的環(huán)境都是一樣的，都是來自于中華民族背景之下，并且戲曲從古典時(shí)期發(fā)展到現(xiàn)在，經(jīng)歷了歷史的洗禮，和現(xiàn)代文化的熏陶，在很多的國家中都得到了發(fā)展，而民族聲樂的發(fā)展是通過對其他國家的優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行整合，然后應(yīng)用在本國的聲樂上，發(fā)展出具有本國特色的聲樂特色，雖然民族聲樂和戲曲的融合方式有很大的區(qū)別，但是從本質(zhì)上而言他們都是一樣的，僅僅只是融合的方向上有一定的區(qū)別。

其次就是從演唱發(fā)音方面來說，他們都具有很多的共同點(diǎn)，不管是從發(fā)音的位置、呼吸、共鳴還是語言咬字上的感覺都是大同小異的。即使戲曲表演的詞主要是以敘述故事為主，但是辭藻還是以押韻為主，民族聲樂的歌詞也是通過押韻為主要要素。在作詞方面，民族聲樂和戲曲都是通過以時(shí)代為背景，通過對生活的真實(shí)寫照來進(jìn)行作詞的。民族聲樂除了舞美，舞蹈等方面的表現(xiàn)之外，在演唱上民族聲樂有一種很傳統(tǒng)的說唱方式，但是在戲曲的表演中也有類似的方式，但是在戲曲上被稱之為“獨(dú)白”。雖然“說唱”和“獨(dú)白”從字面上看起來有很大的區(qū)別，但是實(shí)際上具有相同的本質(zhì)，都是通過口述的方式結(jié)合背景音樂，給人一種不一樣的感覺。

三、民族聲樂對戲曲的借鑒

現(xiàn)階段是民族音樂發(fā)展的黃金時(shí)期，可以在大力宣傳民族音樂的時(shí)候加入戲曲元素，通過加入其表演形式和演唱方法，給民族聲樂帶來新的元素，這樣不僅可以在民族聲樂增添新的活力，同時(shí)還能夠很好地弘揚(yáng)宣傳民族傳統(tǒng)文化的效果。

（一）關(guān)于“氣”的借鑒

歌劇的老藝術(shù)家注意丹運(yùn)氣，氣體在上面的隔膜，使用丹氣，氣體，用腹部呼吸控制。指的是傳統(tǒng)戲曲的丹田的運(yùn)氣方法，丹田的指導(dǎo)可以用作唱歌氣氛，哪個(gè)更有利于歌唱的微妙表達(dá)。在現(xiàn)代民族聲樂的演唱中，偷氣的技術(shù)、提高氣、靜息氣、慢慢地呼吸和丹田的影響是分不開的。在歌唱的過程中，口和氣需要妥善安排，使之間的過渡和轉(zhuǎn)型中沒有任何痕跡。如果沒有掌握好氣口，那么在演唱的過程中就會(huì)出現(xiàn)飄忽無力，這也是民族聲樂歌唱在換氣的時(shí)候需要講究的一些重要內(nèi)容。戲曲演唱講究氣息的運(yùn)用需要結(jié)合感情、表演來融合使用，在演唱的過程中要充分地表達(dá)出喜、怒、哀、樂這些情感，要想完美地將這些情感展示出來就需要通過運(yùn)用氣功，如果運(yùn)用不當(dāng)，臉上就會(huì)沒戲。只有將氣功運(yùn)用到對的地方，眼睛才有神，聲音才會(huì)有感情。借鑒戲曲的運(yùn)氣方法，對民族聲樂的掌握有一定的控制方法，并且在民族聲樂的表演方面，也是不可缺少的一部分，所以需要統(tǒng)一協(xié)調(diào)表現(xiàn)的整體，表現(xiàn)出人物不同情緒的時(shí)候身體的用氣感覺。借鑒戲曲表演，韻是內(nèi)在表現(xiàn)在形體上的神韻，律是外在的精氣神，用來貫穿面部表情和外部的動(dòng)作之間的變換，對于人物形象的塑造和情感的表達(dá)有很非常好的效果。

（二）關(guān)于“字”的借鑒

戲劇表演的明清時(shí)期，他們中的大多數(shù)強(qiáng)調(diào)漢字的語音清晰度。在長期的實(shí)踐中，他們逐漸接受了漢字體裁的歌唱要求和漢字發(fā)音的審美標(biāo)準(zhǔn)。傳統(tǒng)的審美觀念是通過清晰的人物、純粹的空腔和板正，這也是三絕的典型戲曲，對我國聲樂美學(xué)的發(fā)展具有十分重要的影響。不管是在什么樣的表演中，他們注重發(fā)音的清晰度和準(zhǔn)確性，輔音是口語而元音是口頭的。傳統(tǒng)戲曲理論在發(fā)音過程中由于器官的受力部分和口腔的形狀而產(chǎn)生的功能，可以概括為“五音四呼”。所謂的五音指的就是唇音、齒音、舌音、牙音、喉音，最初的輔音發(fā)音是準(zhǔn)確和清晰的基礎(chǔ)。如果沒有正確發(fā)送初始輔音和焦點(diǎn)不夠準(zhǔn)確，這將導(dǎo)致發(fā)音不清楚。因此，五聲輔音有利于聲母的準(zhǔn)確、短小、有力、生動(dòng)、清晰的發(fā)音。四呼指的是開口呼、合口呼、撮口呼、齊口呼，這些都是有助于把握壓力的準(zhǔn)確性元音音素發(fā)音時(shí)的位置經(jīng)常變化的嘴的形狀。過程中的清晰度和清晰度的民族聲樂，學(xué)習(xí)掌握五個(gè)音調(diào)和四個(gè)排放在傳統(tǒng)中國戲劇不能實(shí)現(xiàn)純和完善語言的影響，充滿魅力。只有掌握了十三轍的節(jié)奏，才能在演奏中自如地運(yùn)用。關(guān)于十三轍分別是中東轍、江陽轍、言前轍、人辰轍、發(fā)花轍、梭波轍、衣齊轍、乜斜轍、懷來轍、灰堆轍、遙條轍、油求轍、故蘇轍。

（三）關(guān)于“腔”的借鑒

曲調(diào)的參照是歌劇演唱的風(fēng)格和點(diǎn)綴。中國戲曲研究關(guān)注的是漢字的循環(huán)。歌劇演唱十分注重柔美的嗓音，要求好的嗓音必須具有甜美、清脆、圓潤、流暢、水潤的五個(gè)特點(diǎn)。語調(diào)的委婉是對演唱甜美旋律的要求，這對于演唱者的聲調(diào)音量、運(yùn)氣技巧、潤喉處理、風(fēng)格感受等因素來說，潤喉對演唱技巧的風(fēng)格有著決定性的影響。它扮演著一個(gè)重要的角色在形成民族聲樂的節(jié)奏和韻律，增加音樂的表達(dá)和藝術(shù)感。歌劇裝飾類型、強(qiáng)度、節(jié)奏、音色類型和潤腔技巧是形成民族聲樂裝飾音的潤腔方法，旋律的破碎腔方法，腔的造型方法，聲音腔方法，呼吸潤腔方法，動(dòng)力學(xué)潤腔方法等等的基礎(chǔ)參考潤腔，使聲音，明暗對比，和互補(bǔ)統(tǒng)一風(fēng)格的音樂，表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)和差異，從而形成了一個(gè)獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格和情感色彩。它在充分發(fā)揮民族聲樂演唱方法的基礎(chǔ)上，借鑒歌劇演唱技巧，能夠形成現(xiàn)實(shí)與聲音現(xiàn)實(shí)的鮮明對比。上下聲樂領(lǐng)域是光滑的和免費(fèi)的，他們非常方便地表達(dá)戲劇性的和強(qiáng)烈的情感，并能正確處理和把握。

（四）關(guān)于“形”的借鑒

形狀是指身體的一般術(shù)語，在唱歌和表演藝術(shù)的方式。演員應(yīng)該能在舞臺(tái)上唱歌跳舞，身體和精神都要有，形式和精神是一樣的。戲曲在表演時(shí)需要具體的手、眼、身、法、步，講究的是形象所表現(xiàn)的節(jié)奏感，節(jié)奏感中包含著神的形象，這是神的韻味、形式規(guī)律，是神與形式規(guī)律在一定的本質(zhì)上的統(tǒng)一協(xié)調(diào)表現(xiàn)，韻律是精神的內(nèi)在表現(xiàn)形式，律是外在手眼步態(tài)的實(shí)踐和規(guī)范。在中國戲曲的長遠(yuǎn)發(fā)展，各種各樣的舞臺(tái)藝術(shù)表演方法總結(jié)。民間聲樂藝術(shù)從歌劇的表演中吸取教訓(xùn)，最明顯的是在新歌劇的創(chuàng)作中，在舞臺(tái)表演中很大程度上吸取了眼睛和身體的表演。在歌唱的表現(xiàn)，這位歌手的眼睛是心靈的窗戶。經(jīng)過一系列眼神的變化，歌手們對作品進(jìn)行了深情的詮釋，向觀眾展示了人物和歌聲，點(diǎn)燃了觀眾的心靈和火花，引起了強(qiáng)烈的共鳴。

結(jié)語

聲樂演唱和戲曲演唱是中國文藝花園里最美麗的姊妹花。民族聲樂的持續(xù)發(fā)展，迫切需要學(xué)習(xí)戲曲演唱和表演的技巧。整個(gè)民族聲樂，許多藝術(shù)家都受到中國傳統(tǒng)歌劇和文字，成為受歡迎的人的歌手?，F(xiàn)代民族聲樂，一定要保持現(xiàn)有的基礎(chǔ)，融入民族特色的傳統(tǒng)文化，吸收并借鑒可以融合到自身的元素。戲曲作為中華民族的國粹，有著獨(dú)樹一幟的韻味，民族聲樂雖然也是中華民族特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但是相對于歷史悠久的戲曲而言就顯得相對薄弱，所以將兩者之間的有機(jī)元素進(jìn)行融合，在今后的發(fā)展中就更加具有特色。其次積極借鑒國外民族聲樂的特點(diǎn)和發(fā)展趨勢將民族聲樂發(fā)展壯大。

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作者單位：四川電影電視學(xué)院音樂系