彭 康
(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333403)
近年來(lái),陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)在表現(xiàn)形式上異彩紛呈,引起了藝術(shù)界的極大關(guān)注,他們對(duì)陶瓷繪畫(huà)風(fēng)格進(jìn)行了深刻的分析和探索,形成了多種藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)。傳統(tǒng)藝術(shù)家將中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)運(yùn)用到陶瓷繪畫(huà)中,比較符合中國(guó)大眾的審美。但是,這對(duì)于陶瓷繪畫(huà)所蘊(yùn)涵的本質(zhì)探索顯然是欠缺的,同時(shí)在材質(zhì)上紙本和陶瓷的性質(zhì)不同,很難完全表現(xiàn)出國(guó)畫(huà)的韻味。
另外,在陶瓷上繪以油畫(huà)、水彩等繪畫(huà)形式也有相同的困境?!爱?dāng)前每一門(mén)藝術(shù)的表達(dá),都趨向非再現(xiàn)、抽象和內(nèi)在的結(jié)構(gòu)。自覺(jué)不自覺(jué)地,它們似乎都遵循著蘇格拉底地告誡;‘了解你自己?!杂X(jué)不自覺(jué)地,藝術(shù)家都在研究他們手中地藝術(shù)媒介,衡量它們各自特有且不可為其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)替代的精神價(jià)值。”所以要進(jìn)一步拓展陶瓷繪畫(huà)的藝術(shù)魅力和內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力,必須探索陶瓷繪畫(huà)所蘊(yùn)涵的新理念、新思想,抒情抽象繪畫(huà)正是這種新理念新思想的的嘗試。
“抽象”這個(gè)詞來(lái)源于拉丁文Abstractio,它的意思是排除、抽出、轉(zhuǎn)移。而抽象藝術(shù)是與具象藝術(shù)相對(duì)的名稱(chēng),也可稱(chēng)為非具象、非再現(xiàn)性藝術(shù)。抽象藝術(shù)大致分為以蒙德里安為代表的幾何抽象,也稱(chēng)“冷抽象”和康定斯基為代表的抒情抽象,也稱(chēng)“熱抽象”、“表現(xiàn)抽象”、“主觀(guān)抽象”。抒情抽象最早可以追溯到20世紀(jì)初康定斯基于慕尼黑創(chuàng)立的青騎士(社),而最早的抒情抽象繪畫(huà)作品則是康定斯基于1909創(chuàng)作的水彩畫(huà)《即興創(chuàng)作》。
抒情抽象繪畫(huà)并非像幾何抽象那樣機(jī)械和冰冷,而是多融入藝術(shù)家的個(gè)人情感,帶有即興主義和表現(xiàn)主義色彩。抒情抽象由馬蒂斯野獸派的繪畫(huà)風(fēng)格發(fā)展而來(lái),最早的起源則可以追溯到高更和梵·高的大膽明亮的色彩,不追求造型的準(zhǔn)確以及勾勒輪廓線(xiàn)的繪畫(huà)風(fēng)格和藝術(shù)特色。抒情抽象畫(huà)家多專(zhuān)注于畫(huà)面空間的高度平衡,并且以此為準(zhǔn)則,營(yíng)造畫(huà)面的視覺(jué)張力。抒情抽象畫(huà)家用意不在窮摩萬(wàn)物,而在筆墨傳神。同時(shí),抒情抽象繪畫(huà)應(yīng)當(dāng)如音樂(lè)那樣,擺脫一切物化束縛,以純粹的點(diǎn)、線(xiàn)、面和色彩形式直抒胸臆,這便是探索精神繪畫(huà)、藝術(shù)精神乃至藝術(shù)本質(zhì)的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。
20世紀(jì)初,對(duì)于抒情抽象繪畫(huà)的研究在西方可謂是如火如荼??凳鲜闱槌橄髲纳屎汀熬瘛背霭l(fā)朝向抽象藝術(shù)發(fā)展,他相信,色彩可以傳達(dá)情感,色彩和情感應(yīng)該有必然的內(nèi)在的合力,同時(shí)抽象作品的關(guān)鍵,不在其物理外表,而在“情致”和“精神氛圍”。所以,看畫(huà)的關(guān)鍵,也不在肉眼,而在“心眼”,肉眼只見(jiàn)外形,“心眼”才見(jiàn)精神。
運(yùn)用書(shū)法形式的抒情抽象在歐洲很受歡迎,這一點(diǎn)在喬治馬修的思想中得以窺見(jiàn)。喬治馬修曾說(shuō)過(guò)“我不由自主地把他們數(shù)千年地藝術(shù)和歐洲地油畫(huà)融為一體。自印象派以來(lái)這種融合就影響和吸引了許多藝術(shù)家。從佛教地禪宗學(xué)角度來(lái)看,書(shū)法從四個(gè)世紀(jì)以來(lái)就沒(méi)有什么變化。淵博地書(shū)法當(dāng)然包含著西方自由藝術(shù)地全部類(lèi)容:符號(hào)和書(shū)法地韻味,書(shū)法地?fù)]灑、空間感?!睍?shū)畫(huà)本同源,書(shū)法必然可以廣泛運(yùn)用于繪畫(huà)乃至是抒情抽象繪畫(huà),值得一提的是書(shū)法本最早起源于中國(guó),在抒情抽象的道路上可謂是近水樓臺(tái)。
華裔法國(guó)畫(huà)家——趙無(wú)極可謂是西方現(xiàn)代抒情抽象派的集大成者,在繪畫(huà)創(chuàng)作上,他運(yùn)用西方現(xiàn)代抽象繪畫(huà)的特點(diǎn)和油畫(huà)的用筆技巧,同時(shí)加入了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)以及書(shū)法藝術(shù)的意蘊(yùn),創(chuàng)作了色彩變幻豐富、對(duì)比強(qiáng)烈、書(shū)法的筆觸感十足有且韻律感和光感的新的繪畫(huà)空間形式,趙無(wú)極的這種藝術(shù)表現(xiàn)方法正像他的好友貝聿銘所說(shuō):“他的油畫(huà)和石版畫(huà)十分迷人,使我同時(shí)想起克利繪畫(huà)的神秘和倪瓚山水的簡(jiǎn)練。
抒情抽象繪畫(huà)思潮在全世界范圍內(nèi)廣泛流傳,并影響了諸多的繪畫(huà)流派和繪畫(huà)風(fēng)格。20世紀(jì)80年代,抒情抽象的繪畫(huà)思想開(kāi)始影響我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作,隨之在我國(guó)廣泛的傳播。特別是在“85藝術(shù)新潮”之后,藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間的壁壘開(kāi)始被打破,在這股思潮的影響下,景德鎮(zhèn)的藝術(shù)家對(duì)陶瓷這一藝術(shù)材料進(jìn)行了大膽的探索和實(shí)踐,他們開(kāi)始打破過(guò)去的傳統(tǒng)形式,特別是景德鎮(zhèn)藝術(shù)家李林洪采用抒情抽象的藝術(shù)形式對(duì)陶瓷媒介進(jìn)行了深入的探索,打破了傳統(tǒng)繪畫(huà),發(fā)展陶瓷的語(yǔ)言,表現(xiàn)出了抒情抽象在陶瓷繪畫(huà)中運(yùn)用的可能性,探索陶瓷繪畫(huà)的內(nèi)在精神,同時(shí)體現(xiàn)出了陶瓷繪畫(huà)抒情抽象之美。
李林洪教授用陶板和釉彩構(gòu)筑的現(xiàn)代陶板畫(huà),富有聯(lián)想性,具有獨(dú)創(chuàng)性,既再現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的意韻,又表現(xiàn)出西方現(xiàn)代藝術(shù)的特征,個(gè)性語(yǔ)言鮮明,色彩強(qiáng)烈。作品給觀(guān)者的感受:有時(shí)寧?kù)o而幽遠(yuǎn),有時(shí)怪異而神奇;有時(shí)令人戰(zhàn)栗而恐怖,有時(shí)令人快慰而歡欣,其藝術(shù)帶有即興主義繪畫(huà)色彩。他的瓷板畫(huà),區(qū)別于工藝美術(shù)陶瓷或其他傳統(tǒng)陶瓷繪畫(huà)形式,自成一體為獨(dú)特的、純粹的抒情抽象藝術(shù)形式。陶瓷繪畫(huà)抒情抽象之美在“人間瓷畫(huà)”中充分的展現(xiàn)出來(lái),在他抒情抽象的山水瓷板畫(huà)作品中,完全看不到任何具象的物體,多是以表現(xiàn)其內(nèi)心的精神世界,同時(shí)也全然有別于石濤、八大山人、黃賓虹的“秒在似于不似之間”,不去描繪山水的外貌,不遵從具象繪畫(huà)的藝術(shù)原理,憑借點(diǎn)、線(xiàn)、面以及色彩的自由組合和運(yùn)動(dòng),從而達(dá)到天人合一的藝術(shù)感悟和哲學(xué)高度,同時(shí)達(dá)到畫(huà)面的和諧。這種和諧,是形式與色彩的融合,形與色各得其所,又相互依存,成就藝術(shù)的構(gòu)成,成就共同的生命,這乃是內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力造成的藝術(shù)繪畫(huà),也是陶瓷繪畫(huà)抒情抽象美的具體表現(xiàn)。走進(jìn)李林洪老先生的瓷板畫(huà)世界,會(huì)令人有少許眩目,那恢宏的天地萬(wàn)象似乎都成為了他的麾下,讓人目不暇接,震撼不已。在李林洪的“山夢(mèng)”系列作品中,便能一窺此風(fēng)彩。作品的構(gòu)圖大膽,不拘小節(jié),將所看到的具象山水抒情抽象化,從而達(dá)到一種表現(xiàn)其內(nèi)在精神的繪畫(huà)特征,看似天馬行空的筆觸,實(shí)則運(yùn)用了書(shū)法的筆勢(shì),游離的線(xiàn)條好似有了生命,這也是抒情抽象繪畫(huà)的探索方向?!吧綁?mèng)”系列作品在色彩的運(yùn)用上可以說(shuō)是相當(dāng)大膽,令人震撼,在厚重的畫(huà)面中運(yùn)用明亮的紅色和綠色相互對(duì)比而又相互呼應(yīng),猶如超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家筆下的世界一般,展現(xiàn)出了作者潛意識(shí)和夢(mèng)境中的山水。在他筆下,色彩顯得既無(wú)空間性也無(wú)時(shí)間性,成為非客觀(guān)的色彩。他并不執(zhí)著于應(yīng)物象形、隨類(lèi)賦彩的原則,他的用色并不拘于對(duì)象之中,而是似乎總浮在對(duì)象之上,抒情抽象之美在其作品中充分的展現(xiàn)出來(lái)。
李林洪教授在作畫(huà)程序和材料運(yùn)用上有了極大的突破,正如格林伯格認(rèn)為的那樣“大凡歷史上的藝術(shù)大師,其偉大之處,在于能合理運(yùn)用顏料,營(yíng)造出‘抽象’的視覺(jué)效果”,又說(shuō)“大師之所以為大師,并不是因?yàn)槿缢麄冏约核氲哪菢?,能將無(wú)生氣的材料,經(jīng)一番醞釀,就升華出精神和藝術(shù)來(lái)”。李林洪在材料的運(yùn)用上可謂是“不擇手段”,抒情抽象藝術(shù)也應(yīng)該“不擇手段”。他在作畫(huà)中并不考慮作畫(huà)工具和作畫(huà)方式,也就是說(shuō)打破了材質(zhì)的局限性,也不去考慮傳統(tǒng)的藝術(shù)手法,他認(rèn)為藝術(shù)的最高境界就是隨心所欲,天馬行空,但是最后呈現(xiàn)在畫(huà)面的效果因是表現(xiàn)其思想和精神的高度。所以他用海綿在瓷板上鋪墊出抽象山水畫(huà)的氣氛,與此同時(shí)海綿不規(guī)則的表面會(huì)在瓷板上形成各種意外的畫(huà)面形象,李林洪教授根據(jù)這些形象隨時(shí)調(diào)整構(gòu)圖以及畫(huà)面的細(xì)部,利用這些工具,達(dá)到一種抽象的空間。這種畫(huà)法不像毛筆,一筆畫(huà)出來(lái),中鋒便是中鋒的線(xiàn)條,或是圓潤(rùn)的,又或是如鐵絲一般,但這只是一種線(xiàn)的軌跡。用抹布和泡沫的作畫(huà)形式以及作畫(huà)過(guò)程可謂是和20世紀(jì)中葉美國(guó)的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家波洛克如出一轍。采用塑料泡沐,抹布以及類(lèi)似于這樣的材質(zhì),在過(guò)去也有可能有人無(wú)意間運(yùn)用過(guò),但是像李林洪這般有意的使用,以及這種創(chuàng)造性則和他的本身的心境有很大的聯(lián)系,他生性便是那種大刀闊斧,便是那種豁達(dá)的情懷。正是由于這種心境才能改變這種固有的、程式化的、標(biāo)準(zhǔn)化的創(chuàng)作手法,也是這種心境和生性才創(chuàng)作出了這種抒情抽象的陶瓷繪畫(huà),這便是藝術(shù)精神的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。
毫無(wú)疑問(wèn),藝術(shù)的審美是有它的時(shí)代傾向性,在中西方文化的大碰撞、大交匯的歷史機(jī)遇中,藝術(shù)家的方向選擇、審美追求的選擇,都將關(guān)系到藝術(shù)家的真實(shí)成就和藝術(shù)高度的建立。傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、具象與抽象、個(gè)性與共性、表現(xiàn)與觀(guān)念都將成為藝術(shù)家繞不開(kāi)的“道”。
藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新,在于捕捉時(shí)代運(yùn)動(dòng)的邏輯與抽象,一成不變的藝術(shù)是僵化的、沒(méi)有生機(jī)的藝術(shù)。中國(guó)當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)家立足于傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)的菁華把陶瓷繪畫(huà)不斷地向前推進(jìn),而發(fā)展與創(chuàng)新的路徑是多元化的,抒情抽象是其中的一條路徑,它擴(kuò)展了陶瓷繪畫(huà)的題材范圍,打破了時(shí)間和空間的限制,使陶瓷繪畫(huà)在形式上更加多元,表現(xiàn)的內(nèi)容更加豐富多彩,意境更加深遠(yuǎn)、寓意更為深刻。同時(shí)我們?cè)诳吹绞闱槌橄蠼o當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)的發(fā)展帶來(lái)生機(jī)與活力的同時(shí)也要避免過(guò)去追求抒情抽象的形式而丟失掉陶瓷繪畫(huà)的本質(zhì)。抒情抽象在現(xiàn)代藝術(shù)革新運(yùn)動(dòng)中閃耀著夢(mèng)幻般的色彩,對(duì)當(dāng)今的藝術(shù)界乃至陶瓷繪畫(huà)領(lǐng)域仍具有很好的借鑒意義,在當(dāng)代的陶瓷繪畫(huà)中也可以看到很多抒情抽象的影響及延伸應(yīng)用。相信陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)將會(huì)從抒情抽象繪畫(huà)中汲取更多靈感,更加完善、更具有思想價(jià)值、更具有視覺(jué)沖擊力的陶瓷繪畫(huà)作品會(huì)不斷涌現(xiàn)。