顧燁凡

天津美術(shù)學(xué)院 300000

關(guān)鍵字：纖維藝術(shù)作品；色彩語言；情感表達；多元化

一、色彩語言

1、色彩的情感語言

亞里士多德認為“光即是色彩，有光的存在才能有色彩，光與色彩是缺一不可的關(guān)系?！?可以說這兩者構(gòu)成了我們認識這個世界的客觀基礎(chǔ)，大眾無時無刻不受著環(huán)境的影響，色彩經(jīng)過視覺神經(jīng)系統(tǒng)傳遞到大腦，引發(fā)人的一系列心理反應(yīng)，暖色調(diào)帶給人溫暖的視覺體驗和心理感受，在人的視覺感知中一個暖色空間的時間流動速度會比冷色空間更快，紅色讓人更容易沖動和亢奮而藍色則讓人沉著冷靜，這些都是色彩對心理的影響。除此以外，暖色具有膨脹性冷色則有收縮性，冷暖色的不同也造成了空間距離感的不同。就像美味佳肴必備的調(diào)料，正因為刺激著味蕾才讓人回味，藝術(shù)作品對色彩的應(yīng)用將這些潛在的影響無限放大， 色彩帶來的視覺差異不斷刺激著我們的神經(jīng)，引發(fā)我們的無限聯(lián)想。

聞一多先生的詩歌《色彩》中這樣形容道：“生命是張沒價值的白紙，自從綠給了我發(fā)展，紅給了我熱情，黃教我忠義，藍教我高潔，粉紅賜我以希望；灰白贈我以悲哀；再完成這幀彩圖，黑還要加我以死。從此以后，我便溺愛于我的生命，因為我愛他的色彩。沒有一個人能否認色彩使生命變得更加美好。“色彩在大眾生活中扮演著重要角色。古往今來，人類用色彩來記錄事件、裝飾空間、調(diào)節(jié)情緒……它的用途正在被無限挖掘。色彩的應(yīng)用是人類不斷進步發(fā)展的證明，也是人類抒發(fā)情感的渠道。

在藝術(shù)領(lǐng)域里藝術(shù)家通過色彩強化藝術(shù)作品的表現(xiàn)力，在一定程度上增強了作品的情感表達，使作品的意境更為深遠，讓觀眾共情從而產(chǎn)生共鳴。英國藝術(shù)家伊麗莎·班納特在作品《筋疲力盡的手掌》中用紅線在手掌上縫制出斑駁的掌心紋路，這樣的紅色讓觀者本能地聯(lián)想到疼痛、血液，藝術(shù)家所想展現(xiàn)的是女性在繁重工作下的辛苦和積年累月的勞作在女性身體上遺留的痕跡。伊麗莎·班納特試圖以這樣的方法引起大眾對女性以及女性社會地位的關(guān)注。當紅線從掌心剝離之后，它留下的血痕刺目地提醒著觀者這種壓迫對女性深入骨血的傷害。

2、色彩的象征性

在中國古代統(tǒng)治階級將顏色作為劃分等級的重要標志，商代以白色作為王者的顏色，周朝崇尚紅色，秦代崇尚黑色。到了明清兩代，黃色系被嚴格區(qū)分，禁止尋常百姓使用。直到今天，在中國人眼中黃色也會與專制皇權(quán)有所聯(lián)系。而在西方的基督教中，黃色是猶大衣服的顏色所以被賦予了卑劣恥辱的含義，由此可見色彩象征的內(nèi)在意義并不是單一的，它取決于歷史背景、地域文化、情感連接等多方面因素。隨著歷史進程的推進，色彩擺脫了一系列的桎梏，它的應(yīng)用涉及到現(xiàn)代生活的方方面面。在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域作者們通過色彩這一象征屬性為作品賦予深意、延申內(nèi)涵，使得將原本晦澀、龐雜的內(nèi)容以一種淺顯的語言形式表現(xiàn)出來，讓觀者產(chǎn)生聯(lián)想，形成自己的理解，這種包容性的表現(xiàn)方法為藝術(shù)增添了無限的魅力。

二、纖維藝術(shù)中的色彩語言

1、纖維藝術(shù)概述

纖維藝術(shù)作為一種新興的造型藝術(shù)興起于20 世紀60 年代，其概念的誕生時間比起其他藝術(shù)形式來說較晚，但是追溯到根源卻能發(fā)現(xiàn)它和人類的發(fā)展史息息相關(guān)，舊石器時代，纖維就開始參與進人類的生活勞作，可以說纖維藝術(shù)起源于手工織染、編織工藝，并隨時間的推進逐步從日常的紡織品發(fā)展延申出來。歐洲的現(xiàn)代壁毯藝術(shù)無形之中推動了纖維藝術(shù)的形成。當時，傳統(tǒng)的壁毯藝術(shù)主要是對圣經(jīng)、神話等故事場景進行描繪，其目的是達到裝飾和保暖作用，人們對壁毯功能性的要求使得壁毯作為一種產(chǎn)品無法從裝飾屬性里跳脫出來。而對于纖維藝術(shù)來說它的第一次蛻變來自包豪斯，包豪斯立足于將傳統(tǒng)工藝與視覺藝術(shù)相結(jié)合，也正是這樣一所現(xiàn)代設(shè)計教育院校，將現(xiàn)代藝術(shù)的概念引入了編織工藝，讓纖維作品與建筑空間相結(jié)合從而促成了纖維藝術(shù)的誕生。在包豪斯，編織藝術(shù)擺脫了原來對于畫面的機械模仿，從顏色、結(jié)構(gòu)形態(tài)、材料等方面進行革新讓纖維藝術(shù)有了自己獨特的表達語言。產(chǎn)品與藝術(shù)品逐漸分化，在之后的發(fā)展中纖維藝術(shù)也隨著科技的進步有了更多的表現(xiàn)形式。從平面到空間，從具象到抽象，從傳統(tǒng)材料到與新科技的結(jié)合，纖維藝術(shù)的多種演繹形式不斷帶來驚喜。世界各地的藝術(shù)家以不同的身份和文化背景借助纖維藝術(shù)來輸出自身的思想。

如今的纖維藝術(shù)不再拘泥于傳統(tǒng)技法的專精，新材料新科技的涌現(xiàn)正不斷給纖維藝術(shù)灌輸活力，如果說包豪斯對藝術(shù)與技術(shù)的重新思考為纖維藝術(shù)的出現(xiàn)埋下伏筆，那么發(fā)展到今天的纖維藝術(shù)可以說是脫離了桎梏，以一種多元化的姿態(tài)進行表達和詮釋，傳統(tǒng)材料與新興材料的使用交織出不同的視覺感官刺激，色彩語言也隨之變得豐富起來。新藝術(shù)運動時期壁毯藝術(shù)對色彩的使用更具裝飾目的，現(xiàn)代纖維藝術(shù)中色彩語言的使用則更傾向于表達創(chuàng)作者的價值取向與作品本身的地域文化內(nèi)涵。

2、纖維藝術(shù)中“紅色” 的視覺語言

色彩作為構(gòu)成作品的重要組成部分，在人眼觀察事物時帶來的第一印象是最為深刻的，隨著時間的推移色彩感覺與形體感覺才會逐漸持平，色彩的這一特質(zhì)奠定了它在藝術(shù)表達里的特殊性。顏色的選擇和形式的表現(xiàn)往往會根據(jù)藝術(shù)家自身的主觀來決定。纖維藝術(shù)常用材料有棉、毛、麻等，這些軟材料陪伴了人類漫長的發(fā)展歷程，它原始的質(zhì)樸、柔軟、御寒的特質(zhì)已經(jīng)深刻在人類的基因記憶中。這些隱喻性的材質(zhì)具有特定的表達語言，顏色作為一種視覺感官刺激在這樣的情景下則更具沖擊力和表現(xiàn)力。

上世紀60 年代，波蘭藝術(shù)家馬格達蓮娜·阿巴康諾維茲的作品《紅色阿巴康》（圖1）是纖維藝術(shù)脫離平面進入立體空間的代表，不同于之前的壁掛藝術(shù)作品，《紅色阿巴康》沒有體現(xiàn)太多織物本身具有的柔情特質(zhì)，作品由劍麻編織在金屬支架上完成，原本柔軟的劍麻織物懸掛在空中以挺立的姿態(tài)接受眾人的駐足觀看，它前端向前延申的尖銳觸角像騎士的長劍直指前方。在這件作品中紅色作為革命的色彩，除了代表作者向傳統(tǒng)平面壁毯編織作品做出挑戰(zhàn)，也代表著藝術(shù)家童年時期深陷紛飛戰(zhàn)火的慘痛經(jīng)歷。它以一種亢奮、充滿激情的色彩語言刺激著觀者的視覺神經(jīng)，由紅色渲染的尖角所指之處仿佛不僅是遠方還有人心。這種視覺寓意是纖維藝術(shù)特有的，并伴隨觀者的身份背景被不斷擴充，從而達到藝術(shù)家與觀者之間間接的情感交流和互動。在時代腳步的快速前進下，現(xiàn)代纖維藝術(shù)不斷在世人眼前展現(xiàn)出新的姿態(tài)。藝術(shù)家在這片領(lǐng)域的探索逐漸深入，從脫離平面到與空間建筑的再融合，纖維藝術(shù)的可能性無限拓展，這也帶來了色彩的多樣化呈現(xiàn)。如果說歐洲的戈貝蘭式壁掛對畫面的描摹更多的是引起視覺上的愉悅，那么纖維藝術(shù)對藝術(shù)家整體情感的反應(yīng)則更深入人心。

日本藝術(shù)家鹽田千春在作品《不確定的旅程》（圖2）中將色彩對人的心理影響放到最大。在采訪中她提到：“船象征旅程，人們已經(jīng)準備好但是不知道要去哪里，紅色在亞洲有很強烈的含義，紅線也是如此。人生是由紅線構(gòu)成的，每個人都跟隨著紅線，遵循自己的命運?！?這件作品在一個獨立空間里完成，作者讓無數(shù)的紅線從船只的輪廓里噴薄而出，不斷向上纏繞連接，紅線在空中切割出數(shù)個空洞打破了原來的長方體空間，這些線雜亂卻遵循著某種秩序，整件作品用紅色營造出一個朦朧的幻境，給人一種被包裹的錯覺，同時又讓人聯(lián)想到嬰孩在母親胎盤中的安全感。黑色框架的船只在大面積紅色的映襯下顯得有些單薄孤獨，仿佛在暗示人生最終都是一個人的旅途。這些交錯的紅色讓人聯(lián)想到生命、血管，它好像就成了一個有自我意識的生命個體。在這樣一個極具包容性的環(huán)境里，紅色極大刺激了觀者的視覺感受，當觀眾踏入這片空間的時候會為這鋪天蓋地的紅色所傾倒，日常生活里常見的紅線似乎都有了脈搏正在從四面八方擴張自己的探知范圍，作品的感染力和視覺沖擊力顛覆了觀者對紅線的普遍印象。鹽田千春以這樣的形式勾勒出的異化空間為色彩語言提供了一個包容性語境?！熬€“以一種抽象的形式來營造隱喻性的空間關(guān)系。而” 紅色“作為象征熱烈、奔放的色彩體現(xiàn)出作者作為女性身份的一種探索欲望。

科技的發(fā)展不僅促進了社會的文明進步，也給藝術(shù)帶來了全新的題材，無論是生產(chǎn)方式還是新材料的運用都為藝術(shù)的多元化發(fā)展提供了源源不斷的動力。藝術(shù)家珍妮特·艾克曼的作品《she changes》( 圖3) 既帶有女性視角又具備科技賦予的未來感，高強度的聚酯纖維在燈光的配合下如黑夜里的精靈輕盈靈動，科技營造出了別樣的藝術(shù)意境，這種光與色的結(jié)合是這個時代獨有的標志。

三、 結(jié)語

纖維藝術(shù)領(lǐng)域中，藝術(shù)家對作品的材質(zhì)和形式做出不斷的嘗試與創(chuàng)新，現(xiàn)代纖維藝術(shù)作品正在展現(xiàn)更多可能性。在這樣一個信息交融的時代，作為構(gòu)成纖維藝術(shù)作品最重要的部分之一——色彩，它的語言也在隨著時代的發(fā)展和大眾思想的進步更新擴充，其應(yīng)用范圍也將更加廣闊。不可否認的是，不同歷史背景和文化差異造就了大眾對色彩語言的不同解讀，這就形成了作者到作品再從作品到觀眾這種獨特的互動方式，而這樣的交流往往會迸發(fā)出更多的奇思，讓色彩與作品更加緊密不可分割。