秦亮 樅陽縣黃梅戲藝術(shù)研究中心
作為我國一項(xiàng)傳統(tǒng)藝術(shù),黃梅戲這種地方戲劇種類已經(jīng)發(fā)展了數(shù)百年,有著非常豐富的藝術(shù)歷史,隨著黃梅戲的表演影響力逐漸提升,如今有越來越多的人開始關(guān)注這一優(yōu)秀的地方戲種,而黃梅戲之所以能夠得到長久的傳承和發(fā)展,時至今日仍然是我國重要的傳統(tǒng)非遺藝術(shù),形成這種局面的關(guān)鍵就在于我國黃梅戲的歷代傳承者都非常關(guān)注對戲劇的創(chuàng)新和改革,能夠跟隨時代的腳步讓黃梅戲的表演更加符合人民的生活,因此才能獲得我國廣大人民的熱烈追捧。所以,本文將對黃梅戲這一劇種的生活化以及角色、唱腔等方面展開分析,以期可以促進(jìn)我國黃梅戲更好的傳承。
我國黃梅戲經(jīng)過了百年的傳承,事實(shí)上黃梅戲來源于古老的山歌、采茶歌、花鼓調(diào)等民間藝術(shù)作品,屬于一種融合發(fā)展的綜合劇種。經(jīng)過調(diào)查研究顯示,黃梅戲最初改編自湖北黃梅地區(qū)的采茶歌,在長期的演繹和發(fā)展中不斷融入了各個地區(qū)的其他演唱藝術(shù)形式,逐漸改變了采茶歌傳統(tǒng)敘述性的表演形式,形成了一種代言體的戲劇形式,這就是黃梅戲的最初由來。傳統(tǒng)黃梅戲的表演僅僅為了滿足農(nóng)民等基層人民群眾的娛樂需求,因此在其表演過程中充斥著非常明顯的原始風(fēng)貌,當(dāng)然這種自我娛樂的表演形式也是促進(jìn)黃梅戲發(fā)展的最初動力[1],也正是因?yàn)槿绱?,黃梅戲發(fā)展至今成為了我國非常獨(dú)特存在的戲曲形式。黃梅戲是一種更注重表達(dá)情感的自我娛樂的表演形式,不同于其他戲劇的儀式感,黃梅戲的表演過程更具有日常性,其發(fā)展就是一個對人民日常生活不斷描摹的過程中,與人民的生活聯(lián)系非常緊密,以《打豬草》等黃梅戲?yàn)槔?,其中表現(xiàn)出了農(nóng)民日常生活中最具代表性的生活片段,雖然這些片段未能針對一些具有社會性的事物加以表現(xiàn)[2],但是正是這種與人民生活非常接近的藝術(shù)表現(xiàn)形式是我國基層人民廣為熟悉的,也就能夠更好的促進(jìn)黃梅戲這一劇種的發(fā)展。
在我國各種傳統(tǒng)戲劇的表演過程中都會對角色而進(jìn)行明確的劃分,旦角、丑角等行當(dāng)?shù)膮^(qū)分也導(dǎo)致各個角色、行當(dāng)之間表演形式的不同,但是其他傳統(tǒng)戲劇與黃梅戲的角色劃分是有著一定區(qū)別的,黃梅戲的角色分配并不嚴(yán)格,雖然在黃梅戲表演中也有著明確的生旦凈末丑等角色的分配,但是由于黃梅戲是一種融合了很多其他表演藝術(shù)形式的綜合劇種,因此在實(shí)際的角色劃分過程中并沒有對生旦凈末丑的分工進(jìn)行明確規(guī)定,這也導(dǎo)致了黃梅戲表演過程中經(jīng)常會出現(xiàn)行當(dāng)不齊全或者是一專多能的問題,例如有的黃梅戲演員雖然作為坤角,但是卻可以作為生旦凈末丑各個行當(dāng)進(jìn)行表演,在各個行當(dāng)都能表現(xiàn)出最佳的狀態(tài),這當(dāng)然也離不開戲劇演員對人物角色的揣摩和分析,以《打豬草》中的陶金花這一角色為例,想要完美的演繹出這一活潑的角色就必須從生活的角度出發(fā),對這一角色所處的環(huán)境、所經(jīng)歷的事進(jìn)行揣摩,這種不同角色的表演風(fēng)格是不能以傳統(tǒng)的行當(dāng)角度進(jìn)行詮釋的,必須要從實(shí)際的生活角度入手[3],不著重考慮傳統(tǒng)的行當(dāng)表演,而是將對人物的塑造放在第一位,將重點(diǎn)放在對人物性格特點(diǎn)以及作品想要表達(dá)的情感挖掘中,并將對人物的理解轉(zhuǎn)化為在舞臺上的表演內(nèi)容,這就是黃梅戲角色生活化。
與京劇等其他傳統(tǒng)戲劇相比,黃梅戲并不具備自己獨(dú)特的行當(dāng)唱腔,最初黃梅戲采取的是本嗓唱法,而隨著黃梅戲的發(fā)展,其唱腔方面也從各種民族歌曲中吸取了經(jīng)驗(yàn),同時也在不斷融入生活元素,逐漸形成了一種固定式的唱腔。以黃梅戲表演藝術(shù)家嚴(yán)鳳英為例,其探索出的獨(dú)特唱腔表演形式一直延續(xù)到今天,當(dāng)然在黃梅戲的發(fā)展過程中也在追求創(chuàng)新和變革,尤其是女生唱腔中充滿著獨(dú)特韻味和質(zhì)樸感,這種自然、順暢、淳樸的唱腔表演形式與其他戲劇表演的程式化特點(diǎn)不盡相同,黃梅戲體現(xiàn)出了顯著的生活化特點(diǎn)。雖然黃梅戲唱腔表演中體現(xiàn)出了濃厚的淳樸感,但是其中也始終貫穿著情感,不管是什么黃梅戲表演都要將“情”字貫穿其中,以《紅樓夢》中哭靈這一劇目的表演為例,其表演者就在唱腔中融入了抽泣等哭腔唱法,從而更好的引起觀眾們的共鳴[4],實(shí)現(xiàn)演員、角色與觀眾之間的共鳴,這就是將生活化的方式融入到黃梅戲唱腔表演中的最好體現(xiàn)。
綜上所述,黃梅戲是一種獨(dú)特的藝術(shù)表演形式,與我國的京劇等傳統(tǒng)戲劇表演模式存在很大差別,在黃梅戲長期發(fā)展過程中更加注重生活化的表演,因此黃梅戲演員也應(yīng)該更注重對生活的觀察和提煉,從而幫助自己更好的進(jìn)行藝術(shù)表演。