楊泠泠 湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

隨著文化全球化，生產(chǎn)力飛速發(fā)展造成的社會(huì)現(xiàn)代化變革，傳統(tǒng)的器樂教學(xué)由于教學(xué)觀念陳舊、教學(xué)方法單一等問題，已經(jīng)不能滿足人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的教育需求。于是有不少人將各種不同的西方先進(jìn)的教學(xué)體系融入傳統(tǒng)二胡教學(xué)當(dāng)中。其中，奧爾夫音樂教學(xué)法作為一種培養(yǎng)兒童人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的音樂教學(xué)法，以其多姿多彩、生動(dòng)形象的教學(xué)形式受到了世界各國(guó)同行的高度贊譽(yù)和喜愛，從眾多的音樂教學(xué)法和音樂教育體系中脫穎而出。從20世紀(jì)80年代開始，奧爾夫音樂教學(xué)法逐漸開始傳入中國(guó)。由于奧爾夫音樂教學(xué)法有著激發(fā)兒童學(xué)習(xí)興趣、提高兒童音樂素養(yǎng)等的優(yōu)點(diǎn)，因此，奧爾夫音樂教學(xué)法是目前在中國(guó)運(yùn)用的較為廣泛的國(guó)外音樂教育體系，對(duì)我國(guó)的音樂教育改革產(chǎn)生了積極的影響。

一、奧爾夫音樂教學(xué)法的概念

（一）以聲勢(shì)作為教學(xué)的方法和手段

“聲勢(shì)”是奧爾夫音樂教學(xué)法中的重要內(nèi)容之一，奧爾夫音樂教學(xué)充分利用了人的身體本身的作用，除了讓身體運(yùn)動(dòng)（動(dòng)作、舞蹈）以外，還有讓身體發(fā)聲。其中，發(fā)揮主要作用的是手和腳。手可以擊打和摩擦身體的各個(gè)部位發(fā)聲，腳可以以移動(dòng)和跺的方式發(fā)聲[1]。

（二）以?shī)W爾夫樂器作為教學(xué)的準(zhǔn)備和工具

奧爾夫音樂教學(xué)法中存在著一套上手快、簡(jiǎn)單容易且節(jié)奏型強(qiáng)的樂器，這些樂器可以細(xì)分為音條樂器、膜類打擊樂器、豎笛、木質(zhì)打擊樂器等，都是非常適合直接上手，能夠充分吸引調(diào)動(dòng)學(xué)生積極性的樂器。通過奧爾夫樂器進(jìn)行師生、生生之間的互動(dòng)與交流，從而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)。

（三）以“探索—模仿—即興—?jiǎng)?chuàng)造”作為教學(xué)的四個(gè)階段

奧爾夫音樂教學(xué)法充分調(diào)動(dòng)了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的主動(dòng)性，通過“探索—模仿—即興—?jiǎng)?chuàng)造”這四個(gè)階段，達(dá)到一個(gè)學(xué)生主導(dǎo)課堂的這樣一個(gè)目的。教師在教學(xué)中只為學(xué)生提供一些元素性材料，即教師在課堂上不是作為導(dǎo)演而是作為提問者，他們鼓勵(lì)學(xué)生去探索答案，待學(xué)生探索找到一定答案后再進(jìn)行模仿，學(xué)生也不是被動(dòng)地聽，而是借助某些輔助性符號(hào)，即興分聲部打擊和創(chuàng)作，這也就體現(xiàn)了奧爾夫音樂教學(xué)法中非常重要的一些特性：即興性、創(chuàng)造性、參與性。

（四）以元素性音樂作為教學(xué)的基礎(chǔ)和內(nèi)容

奧爾夫音樂教學(xué)法在教學(xué)過程中，教師只向?qū)W生提供一些元素性材料，學(xué)生也不是被動(dòng)地聽，而是借助教師提供的一些元素性輔助性的材料和符號(hào)，去主動(dòng)探索找到問題的答案。它不是采用使學(xué)生感到煩厭的純理論的學(xué)習(xí)，而是讓所有的學(xué)生參與，讓所有的學(xué)生“活”“動(dòng)”起來，它在音樂教育中堅(jiān)持原本性、原始性、初級(jí)性、自然性的原則，注重人對(duì)音樂的基本感受和體驗(yàn)[2]。

二、傳統(tǒng)二胡教學(xué)存在的缺陷

（一）授課模式較為單一，以口傳心授、示范性教學(xué)為主

目前大多數(shù)二胡教學(xué)仍然是以口傳心授的傳統(tǒng)教學(xué)模式為主，一節(jié)課基本上由學(xué)生回課、教師糾正、新作品示范等環(huán)節(jié)組成，教師在課堂上占據(jù)主體地位，以教師所講授的知識(shí)和技巧為中心，而學(xué)生通常是被動(dòng)地接受和參與。這種單一的授課模式僅僅是機(jī)械性的將二胡的演奏技巧傳授給學(xué)生，學(xué)生對(duì)樂曲難以產(chǎn)生比較深刻的理解和感悟，達(dá)不到將二胡演奏與音樂情感相結(jié)合的情感態(tài)度教學(xué)目標(biāo)，更不利于對(duì)學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，教學(xué)效果差強(qiáng)人意。

（二）授課理念模糊，沒有明確方向

授課理念是教師將自己的教學(xué)認(rèn)知和教學(xué)思想潛移默化的植根在學(xué)生頭腦中，它不僅影響著課堂的氛圍，還影響著學(xué)生們對(duì)音樂的看法和感知。然而在目前的二胡教學(xué)當(dāng)中，由于授課理念模糊，本應(yīng)是積極活潑、充滿感情地演繹二胡音樂作品，卻變成學(xué)生被動(dòng)地完成老師布置的作業(yè)和任務(wù)，整個(gè)課堂毫無音樂的美感可言。究其原因，就在于老師沒有正確的引導(dǎo)，沒有給學(xué)生樹立“音樂是會(huì)說話的語(yǔ)言”這一教學(xué)理念，學(xué)生學(xué)會(huì)的是一首首練習(xí)曲樂曲譜面上的旋律與音符，學(xué)生所感受到的二胡課也只是由一個(gè)個(gè)枯燥無聊的音樂符號(hào)所組成課堂。絲毫沒有體會(huì)到音樂世界中的美感，從而導(dǎo)致一些學(xué)生對(duì)二胡失去了興趣，甚至產(chǎn)生厭倦、逃離的心態(tài)。

（三）授課內(nèi)容側(cè)重于演奏技巧的學(xué)習(xí)而忽視了情感的培養(yǎng)和表達(dá)

單方面關(guān)注如何提升演奏技巧卻忽略了學(xué)生對(duì)音樂整體風(fēng)格的把握和情感的體驗(yàn)，過度夸大演奏樂曲的難度卻忽略了學(xué)生音樂感的培養(yǎng)。大多數(shù)學(xué)生都并未真正體會(huì)過二胡曲的魅力，因而大多數(shù)的學(xué)生漸漸失去了對(duì)二胡這門樂器的興趣。傳統(tǒng)二胡教學(xué)過于重視對(duì)學(xué)生演奏技巧的鍛煉，評(píng)判一首曲子完成度也大多僅僅看的是這首曲子的演奏技巧處理，忽視了樂曲背后作曲家的故事和音樂所表達(dá)的人文情感，這種教學(xué)不利于學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)和提高，也失去了學(xué)習(xí)二胡這門樂器的意義。

三、奧爾夫音樂教學(xué)法與二胡教學(xué)相結(jié)合的意義

（一）有利于改善傳統(tǒng)二胡教學(xué)中單一的教學(xué)模式

奧爾夫音樂教學(xué)法被稱為“主動(dòng)性音樂”，學(xué)生不再是被動(dòng)地聽課，而是作為課堂中的主體，主動(dòng)地去探究和學(xué)習(xí)，整個(gè)課堂教學(xué)形式生動(dòng)活潑、充滿樂趣。這正好改善了傳統(tǒng)二胡教學(xué)中口傳心授的單一教學(xué)模式，取而代之的是學(xué)生們生動(dòng)活潑的課堂和對(duì)二胡學(xué)習(xí)的探索好奇心。在重視學(xué)生學(xué)習(xí)主體地位的同時(shí)，有利于提升學(xué)生對(duì)二胡專項(xiàng)技能更快速更有效地掌握，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)二胡的興趣，提高學(xué)生學(xué)習(xí)二胡的思維，促進(jìn)學(xué)生加深對(duì)二胡音樂藝術(shù)的理解，為之后的二胡音樂創(chuàng)造和二胡音樂作品鑒賞打下基礎(chǔ)。

（二）有利于二胡基本功的訓(xùn)練

奧爾夫的音樂教學(xué)注重對(duì)節(jié)奏和旋律的訓(xùn)練，即運(yùn)用語(yǔ)言進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練、用“聲勢(shì)”進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練、節(jié)奏引導(dǎo)自編補(bǔ)充訓(xùn)練等等，這一系列的訓(xùn)練恰好能引入到枯燥的二胡的基本功練習(xí)中。將節(jié)奏訓(xùn)練和旋律訓(xùn)練充分自如地運(yùn)用到傳統(tǒng)二胡教學(xué)的課堂中，整個(gè)二胡課堂就是在輕松愉快的氛圍中潛移默化的提高學(xué)生的音樂感知力、音樂記憶力。加入的音條樂器、人聲與二胡共同進(jìn)行音樂作品的詮釋，這不僅加強(qiáng)了二胡節(jié)奏感、音準(zhǔn)感等基本功練習(xí)，而且在共同完成音樂作品的同時(shí)，每個(gè)人在各自的聲部中扮演著極為重要的角色，在整個(gè)教學(xué)過程中提高學(xué)生的團(tuán)結(jié)協(xié)作能力、增強(qiáng)集體歸屬感。

（三）有利于激發(fā)學(xué)生對(duì)二胡的熱愛之情，弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)民樂和文化

奧爾夫尊重并推崇本土化音樂，鼓勵(lì)人們學(xué)習(xí)與傳承本民族的音樂文化。通過多種多樣的奧爾夫音樂教學(xué)形式，結(jié)合中國(guó)的傳統(tǒng)文化，將其融會(huì)貫通，充分運(yùn)用到傳統(tǒng)二胡教學(xué)中。既能讓二胡曲目通俗易懂，又能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，進(jìn)而接受和喜愛這門樂器。學(xué)生的學(xué)習(xí)由被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng)，更深層次的了解二胡作品以及二胡這門樂器的魅力之所在。同時(shí)也能夠促進(jìn)學(xué)生更加熱愛中華傳統(tǒng)音樂文化，自覺傳承中國(guó)民族樂器，把中國(guó)民族樂器推向世界。

四、將奧爾夫音樂教學(xué)法運(yùn)用到二胡教學(xué)中的具體措施

（一）將節(jié)奏訓(xùn)練貫穿課堂，加強(qiáng)學(xué)生的節(jié)奏律動(dòng)

奧爾夫認(rèn)為：“節(jié)奏是音樂的生命與動(dòng)力；節(jié)奏是使語(yǔ)言、舞蹈和音樂聯(lián)系到一起的紐帶[3]?！睂⒐?jié)奏訓(xùn)練貫穿課堂，即首先讓學(xué)生從本節(jié)課所學(xué)習(xí)的二胡曲中提取出最簡(jiǎn)單的節(jié)奏單元，這些單元一般是由四分、八分或二分音符組成，再通過不同形式的多次練習(xí)，讓學(xué)生基本掌握本節(jié)課所學(xué)的重難點(diǎn)節(jié)奏型，并通過“聲勢(shì)”來配合進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，例如捻指、跺腳、拍手、拍腿等人體打擊樂器與提取的節(jié)奏單元相互配合，最后再將這種節(jié)奏帶入樂曲中。不管是節(jié)奏單元的提取還是“聲勢(shì)”的訓(xùn)練，這都是為了讓學(xué)生更好地掌握二胡音樂作品中有一定難度的節(jié)奏型或旋律型，使其在演奏二胡曲的過程當(dāng)中加深其中所蘊(yùn)含的節(jié)奏感元素，為今后的演奏夯實(shí)基礎(chǔ)。

（二）將即興性貫穿課堂，鍛煉學(xué)生的創(chuàng)新思維

奧爾夫認(rèn)為：“從即興起始而最終歸結(jié)于即興的最自然的音樂才是人類最淳樸的音樂[4]?！睂W(xué)生可以采用木魚、鋼片琴、手鼓等奧爾夫樂器為二胡曲即興編配伴奏，或者可以在某種重難點(diǎn)節(jié)奏型的基礎(chǔ)上，進(jìn)行簡(jiǎn)單的音階即興創(chuàng)作，繼而用二胡進(jìn)行演奏。教師也可以選擇情境教學(xué)的方式，在課堂開始之前進(jìn)行一段背景故事的介紹和渲染，讓學(xué)生帶著自己的想法，用二胡來即興地把故事繼續(xù)描繪下去。這樣學(xué)生們才能真正融入二胡的世界中進(jìn)行自由創(chuàng)作，在二胡演奏中體會(huì)千變?nèi)f化的即興之美，并賜予某首二胡作品全新而獨(dú)特的生命力。同時(shí)在編配創(chuàng)作的過程中，學(xué)生的音樂思維、創(chuàng)作能力也隨之得到了鍛煉，進(jìn)一步發(fā)揮了自身的潛能。

（三）將多聲部訓(xùn)練貫穿課堂，培養(yǎng)學(xué)生的重奏能力

奧爾夫音樂教學(xué)法中通常使用多聲部訓(xùn)練，利用奧爾夫樂器或者給學(xué)生分聲部，通過卡農(nóng)或者重奏的形式進(jìn)行訓(xùn)練。例如目前較為流行的二胡重奏教學(xué)，教師把一首二胡作品分聲部，并將學(xué)生分組分工，每個(gè)人負(fù)責(zé)不同的聲部，通過分聲部及不同聲部的配合訓(xùn)練，平衡二胡重奏曲中的個(gè)性與共性。在重奏的過程中，演奏者不但要聆聽自己本聲部的演奏，同時(shí)還要關(guān)注其他聲部與本聲部的配合處理，確保自己本聲部的音樂不影響音樂作品的整體效果，進(jìn)而全面、立體地感受音樂作品。這種模式不僅活躍了課堂的氣氛，還鍛煉了學(xué)生之間團(tuán)體協(xié)作、相互配合的能力，增長(zhǎng)了學(xué)生一定的重奏、合奏經(jīng)驗(yàn)，在二胡作品中的重奏、合奏中進(jìn)行個(gè)性與共性的平衡。

（四）將學(xué)生作為課堂的主體，營(yíng)造音樂的氛圍

奧爾夫音樂教學(xué)法注重學(xué)生的音樂參與。在進(jìn)行教學(xué)時(shí)，為學(xué)生營(yíng)造一個(gè)專心致志、心無旁騖的音樂教育環(huán)境是必要的。將學(xué)生作為課堂的主體，即教師通過多元化的教學(xué)手段，以學(xué)生為中心，為所學(xué)習(xí)的二胡曲創(chuàng)設(shè)情境營(yíng)造氛圍，使學(xué)生在教師的描繪或者是樂曲的欣賞中體會(huì)二胡演奏的傳情之美、神韻之美，感知二胡曲特殊的情感與意境，進(jìn)一步增強(qiáng)二胡演奏的表現(xiàn)力。例如在學(xué)習(xí)《空山鳥語(yǔ)》這首二胡曲時(shí)，可以讓學(xué)生通過聆聽、感受身處在空靈的山谷中，渲染鶯啼燕語(yǔ)、鳥語(yǔ)蟬鳴的場(chǎng)景和氛圍，為接下來演奏《空山鳥語(yǔ)》這首二胡曲打下情感的鋪墊。這一教學(xué)過程對(duì)于營(yíng)造課堂音樂氛圍、提高二胡音樂藝術(shù)教學(xué)質(zhì)量具有積極的作用和效果。

五、結(jié)論

將奧爾夫音樂教學(xué)法與二胡教學(xué)相結(jié)合，這種教學(xué)方法可以幫助學(xué)生更好的掌握音樂的訣竅，使學(xué)生的音樂水平能快速提升，增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，讓學(xué)生具有一定的音樂素養(yǎng)和審美情趣，同時(shí)這也是繼承與弘揚(yáng)我國(guó)民族音樂、民族文化的重要手段，是改變傳統(tǒng)二胡教學(xué)方式、提高二胡音樂藝術(shù)的人才培養(yǎng)質(zhì)量、完善學(xué)生發(fā)展人格的重要途徑?？偠灾趭W爾夫音樂教學(xué)法與傳統(tǒng)二胡教學(xué)相結(jié)合的過程中，不僅需要吸收奧爾夫音樂教學(xué)法中值得借鑒的理論和方法，還需要每一位音樂教師重新審視傳統(tǒng)二胡教學(xué)觀念當(dāng)中的不足，在音樂教學(xué)中不斷探索，改進(jìn)教學(xué)方法，改進(jìn)二胡音樂課的教學(xué)模式，為我國(guó)二胡教育事業(yè)的發(fā)展以及培養(yǎng)綜合性二胡演奏人才作出貢獻(xiàn)。