摘要：貝多芬的創(chuàng)作生涯中一共創(chuàng)作了9首交響樂、1首小提琴協(xié)奏曲以及10首小提琴鋼琴奏鳴曲。這首《春天》奏鳴曲是作曲家第五首奏鳴曲。本文以貝多芬的"春天"奏鳴曲為研究對象，對其音樂創(chuàng)作風(fēng)格和曲式結(jié)構(gòu)上做了詳細的敘述，多角度分析歸納作曲家所要表達的音樂語匯和音樂形象，并從演奏者的角度去進行演繹方面的解析。希望本論文在以后的音樂教學(xué)中，對即將演奏此奏鳴曲的音樂愛好者有一些借鑒和啟發(fā)作用。

關(guān)鍵詞：貝多芬;奏鳴曲

一、《春天奏鳴曲》創(chuàng)作背景

貝多芬的作品很多有獨奏曲、交響樂，同時也涉及較多的歌劇、鋼琴和室內(nèi)樂等等，整體上的題材十分廣泛，音樂的形式也是各式各樣的。貝多芬的《春天奏鳴曲》創(chuàng)作于1801年，這個階段處于法國大革命期間，而貝多芬創(chuàng)作這部作品也是受到了啟蒙主義思潮的影響，這種思想進步和變革的氛圍帶給了貝多芬靈感，懷揣著對于自由和進步的向往，貝多芬創(chuàng)作了《春天奏鳴曲》。這部作品最初沒有命名，由于其曲目聽起來給人以春天的感覺，所以被后人命名為《春天奏鳴曲》。

二、曲目結(jié)構(gòu)分析研究

（一）快板樂章

首先需要關(guān)注的是快板樂章，這是第一樂章的模式，也是奏鳴曲式。從第一樂章的呈示部中可以看出，分別為主部、連接部、副部和結(jié)束部。其中主部屬于復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，需要首先在小提琴聲部展示出來。連接部是連接主部材料發(fā)展的，為副部出現(xiàn)做準(zhǔn)備。副部屬于樂段的重復(fù)結(jié)構(gòu)，展示了激烈昂揚的形象。結(jié)束部則鞏固了副部的調(diào)性，小提琴使用快速音節(jié)拉奏，鋼琴使用織體伴奏，體現(xiàn)了鋼琴與小提琴的同等重要性，展現(xiàn)了整個樂曲的亮點。

（二）慢板樂章

第二樂章是慢板樂章，該樂章富有的是表情，采取了較為簡單的復(fù)三部曲式的結(jié)構(gòu)。該樂章是由鋼琴進入主題，鋼琴的旋律抒情緩慢，讓聽眾感到了一種婉轉(zhuǎn)，悠揚的傾訴，而小提琴的音符不多，但是和鋼琴有著親密的配合，鋼琴與小提琴的二重唱效果被極佳的突出，之后小提琴聲部重復(fù)奏出主題旋律。在這一整個樂章中，鋼琴和小提琴并不是急促的表達感情，而是以舒緩和柔和的語氣進行傾訴，兩種樂器針對這一個主題進行了四次變奏處理，這四次變奏處理的長短各不相同，而旋律的平緩輕松與第一樂章的急促朝氣有著鮮明的反差。

（三）諧謔曲

第三樂章在上文強調(diào)的快慢結(jié)構(gòu)中做了相互之間的穿插，可以看作是諧謔曲的表現(xiàn)樣式，這類的表現(xiàn)樣式是充滿智慧的，相對比較歡快，雖然短小，但是卻十分精煉。第三樂章只有一分多鐘的時間，同樣也采用了復(fù)三部曲式。在鋼琴的演奏過程中，整體上凸顯出了相對比較悲壯的主題。鋼琴演奏同樣需要演奏者表現(xiàn)出跳躍性，在小提琴演奏的過程中是伴隨著鋼琴演奏而出現(xiàn)的，相互追趕、相互嬉戲的畫面則凸顯了整體的感情，音符的頓奏使得整體的旋律凸顯更加直接，這也是其對比的直接展示。

（四）快板樂章

第四樂章的旋律樂章是快板，該樂章采用的是回旋奏鳴曲。與前三個樂章相同，該樂章的開頭還是有鋼琴進行演奏，鋼琴將主題進行回旋的演奏曲式讓旋律具有活潑明亮的氣息，然后由小提琴進行主題旋律的重復(fù)演奏。并且也以此主題作為基礎(chǔ)讓更多的變奏得以發(fā)展，讓整個樂章的情緒在醞釀中得到提升，聽眾們聽到的是一個具有極大張力的結(jié)尾。

三、《春天奏鳴曲》的藝術(shù)特征

在這首奏鳴曲中，鋼琴與小提琴有著同樣重要的地位，這是這首奏鳴曲獨特的藝術(shù)特性，通過齊奏，或者小提琴為主旋律、鋼琴為伴奏旋律的形式將兩種旋律交織起來，展現(xiàn)春天的溫暖和朝氣。除此之外，《春天奏鳴曲》還具有強烈的力度對比、豐富多變的和聲、古典主義和浪漫主義風(fēng)格的綜合體現(xiàn)等藝術(shù)特征。

（一）強烈的力度對比

《春天奏鳴曲》中頻繁的使用力度記號，這也是其藝術(shù)特征之一。在這部作品中，貝多芬使用的力度記號包括：弱、漸弱、突弱、很弱、漸弱至很弱、強、漸強、突強、很強、強后即弱、強音后突弱、突強音后突弱。由此可見，力度的張力被用到極致，而這種張力也渲染出了歡快、熱烈的情感。以尾聲部分為例，該部分通過強烈的力度對比進行了收尾，小提琴和鋼琴交替演奏出強奏的旋律，仿佛藍天和綠地的相互呼應(yīng)，強烈力度對比的演奏讓聽眾感受到新生的朝氣和拼搏的欲望，給人熱血沸騰的感覺，也對主題進行了進一步的強調(diào)和呼應(yīng)。這種大量的強烈的力度演奏，既是該作品的藝術(shù)特色，同時又對演奏者提出了非常高的要求，演奏者需要熟練準(zhǔn)確的掌握這些力度的演奏，才能夠很好的詮釋這部作品。

（二）豐富多變的和聲

該作品通過豐富多變的和聲進一步發(fā)揮了小提琴和鋼琴兩種旋律的交織的魅力。其中有一段旋律，起初，鋼琴右手在高聲部分解和弦，左手全音符長音。之后，鋼琴右手三連音，左手重復(fù)主旋律，但是在不同聲部，與小提琴主旋律相互呼應(yīng)。貝多芬通過這種多變的和聲的方式來提升旋律的立體感，通過這些旋律，聽眾腦海中能夠想象到春天的豐富多樣的色彩、動植物的畫面，同時產(chǎn)生多層次的歡快熱烈的情緒。

（三）古典主義和浪漫主義風(fēng)格的綜合體現(xiàn)

《春天奏鳴曲》既擁有古典主義的對稱式的旋律，很多樂句中都體現(xiàn)了古典主義的均衡結(jié)構(gòu)。與此同時，《春天奏鳴曲》又通過各種技巧，通過多元化的力度變化、和聲、踏板等等技巧體現(xiàn)出這部作品的獨特風(fēng)格，更重要的是，展現(xiàn)了浪漫主義的豐富的情感表達。在許多樂句創(chuàng)作的細節(jié)處理上，都與正統(tǒng)的古典主義風(fēng)格存在差異。也就是說，這部作品在風(fēng)格流派上，是古典主義和浪漫主義風(fēng)格的綜合體現(xiàn)。

四、結(jié)語

貝多芬是音樂史上不可多得的天才，也是為人類音樂事業(yè)發(fā)展作出重要貢獻的人物。他的很多作品，包括文章所研究的《春天奏鳴曲》，都是其人生的重要展示。貝多芬一生命運多舛，特別是在與生活作斗爭時也在創(chuàng)作，可以看作是和命運反抗的代表人物，所以他的作品很多都充滿了個人情感和內(nèi)涵因素。在《春天奏鳴曲》曲式分析中，我們看到了他對于美好生活的向往和追求，不過結(jié)合著大開大合的演奏也體會出了貝多芬很多的無奈，因此這首曲子可以看作是小提琴音樂會中的必備曲目，也是充滿藝術(shù)價值及內(nèi)涵的經(jīng)典曲目。

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作者簡介：徐曉琳，1996.10，男，漢族，江蘇淮安，碩士在讀，四川輕化工大學(xué)，小提琴方向。