李娟娟
中國戲曲有三百多個劇種,是我國寶貴的文化遺產(chǎn)。戲曲音樂是中國戲曲藝術(shù)的重要組成部分,是區(qū)分不同劇種的主要標(biāo)志,也能集中表現(xiàn)戲劇的內(nèi)容。戲曲音樂在劇種、劇目的傳承與傳播上起著至關(guān)重要的作用,它是戲曲的靈魂?!皯蛞郧d,戲以曲傳”。有專家形容:戲如車,曲如轍。曲,是表現(xiàn)一個戲的載體,是能夠征服和吸引觀眾強有力的手段。戲曲音樂在劇目呈現(xiàn)、故事情節(jié)、主題回響、人物塑造、節(jié)奏鋪陳、風(fēng)格流派等方面凸顯出了舉足輕重的作用。
面對新時代的審美要求,重視、強化戲曲音樂的傳播和創(chuàng)作,是時代賦予的使命。文化飛速發(fā)展的時代,戲曲音樂必須尋求新的發(fā)展,而發(fā)展的唯一途徑就是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)創(chuàng)新。結(jié)合本人崗位職責(zé)所系,談幾點思考與對策,尋求一條注重戲曲音樂創(chuàng)作、加大戲曲人才培養(yǎng)、強化戲曲音樂與劇目契合度的良性發(fā)展之路。
中國傳統(tǒng)戲曲是在宋、元時期成熟起來的。從昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔四大聲腔形成以來,歷經(jīng)幾百年滄桑,至今己形成了以京劇、昆劇、豫劇、秦腔、黃梅戲等為代表的中國戲曲音樂。尤其以傳統(tǒng)京劇為代表,多方位、多層次的吸收借鑒漢調(diào)、昆曲、秦腔以及其他民間曲調(diào),最終成為國劇。正可謂海納百川,有容乃大。傳統(tǒng)戲曲音樂創(chuàng)作,多以演員為中心,經(jīng)過琴師、鼓師等樂師反復(fù)磋商,又以口傳心授的方式傳承。新中國成立之后,通過“改人”“改戲”“改制”為主要的工作任務(wù),推動了戲曲音樂的極大發(fā)展,主要體現(xiàn)兩種做法:一是設(shè)立各種戲曲與音樂的研究機構(gòu),音樂學(xué)院也開設(shè)了戲曲音樂的課程;二是進行傳統(tǒng)戲的整理、改編與現(xiàn)代戲的創(chuàng)作。自此戲曲音樂的創(chuàng)作走上了穩(wěn)步而迅速的革新之路,得到了空前的發(fā)展。特別是京劇音樂,《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》《海港》等“樣板戲”,吸收西方音樂寫作技法,以傳統(tǒng)京劇的“三大件”(京胡、京二胡、月琴)為主,吸收多種中國樂器和西洋樂器,形成中西樂器混合編隊,既保持了京劇特有的韻味兒,又極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力,真正做到古為今用、洋為中用,融會貫通,成為戲曲音樂創(chuàng)作、成熟的高峰。20 世紀(jì)80 年代至90 年代末,隨著戲曲音樂理論人才的成熟,戲曲音樂史論研究水平提高,促成了戲曲音樂學(xué)學(xué)科建設(shè),形成了中國音樂學(xué)與中國戲曲學(xué)兩個學(xué)科兼容、跨學(xué)科的戲曲音樂學(xué)科。
當(dāng)前戲曲音樂事業(yè)總體而言發(fā)展不容樂觀,陷入了停滯狀態(tài)。鮮活的、戲劇化的唱腔、表演與音樂渾然一體的經(jīng)典作品較少,需要各個方面繼續(xù)努力。
以往的戲曲音樂有既定的譜式或是口耳相傳,人們聽得就是那個劇種獨有的“戲味”。而今,人們看戲時更多的注重故事情節(jié)和思想內(nèi)涵,認(rèn)為曲調(diào)、板式、唱腔沒有那么重要,這恰恰把戲曲的核心元素本末倒置了。正如汪人元先生說的:“只有強化劇種意識,才能引起戲曲界整體對音樂的重視;也只有重視了音樂發(fā)展,才能抓住每個劇種也包括整個戲曲建設(shè)的命脈?!笨梢?,音樂對于劇種的傳承和發(fā)展至關(guān)重要。
一部分戲曲音樂創(chuàng)作者在新排劇目上,音樂設(shè)計上略顯平庸,只用程式或是簡單的旋律回歸。另一部分創(chuàng)作者在戲曲中大量運用西方音樂元素,不能很好融入劇目,音樂與唱腔風(fēng)格不統(tǒng)一,對于戲曲藝術(shù)是一種嚴(yán)重的傷害。好的音樂作品,應(yīng)是在借鑒與創(chuàng)新的基礎(chǔ)上,合理運用作曲技巧,不脫離劇情,恰如其分地表達(dá)戲劇性的內(nèi)容與情感。
究其原因,一是,創(chuàng)作模式不成體系。我們熟知,“樣板戲”的音樂發(fā)展達(dá)到了有史以來最頂峰,當(dāng)時政府匯聚大力、集體創(chuàng)作,將最優(yōu)秀的音樂人才加入到戲曲音樂的創(chuàng)作隊伍中?,F(xiàn)如今,音樂創(chuàng)作能力隨著部分音樂工作者的撤離而下降,沒有了集體創(chuàng)作的規(guī)模和熱情。因此,在劇目創(chuàng)排時,要把優(yōu)秀的主創(chuàng)人員集中起來,發(fā)揮“一棵菜”“一盤棋”的精神,合作共研。
二是,創(chuàng)作人才的缺失。戲曲音樂人才有其特殊性,必須兼顧傳統(tǒng)戲曲的聲腔、行當(dāng)、流派等基本知識,和中國民族民間音樂知識,還要掌握和恰當(dāng)運用西洋作曲及技術(shù)理論。劇目研討會通常討論最多的是情節(jié)、人物方面的問題,而忽視對音樂的意見與建議。整體劇目創(chuàng)作中,音樂創(chuàng)作者話語權(quán)較少,終其原因是缺少具備有音樂素養(yǎng)、高端復(fù)合型的音樂專家。如今,從戲曲作曲專業(yè)人才來看總體的數(shù)量、質(zhì)量,不容樂觀。
三是,音樂表現(xiàn)層面的制約,主要體現(xiàn)為演員與樂隊配合度較低。戲曲演出一般會采用現(xiàn)場伴奏的形式,不僅可以增強現(xiàn)場感還能做到及時與演員進行溝通。以前,伴奏的琴師、鼓師和演員之間的高配合度和默契度,也是戲曲的一大看點。而今,樂隊與演員有時配合度不高,甚至直接用錄好的伴奏或假唱,這對劇目的演出效果有極大的負(fù)面影響。
四是,創(chuàng)作周期短,違背創(chuàng)作規(guī)律。在劇目創(chuàng)作時對戲曲音樂創(chuàng)作缺乏重視,安排給劇本、舞美的時間要多于音樂創(chuàng)作。往往幾年打磨一個劇本,修改無數(shù)次,而音樂創(chuàng)作,多則三個月,少則十來天便要完成。創(chuàng)作是要有時間積淀,要下功夫、動心思,給予音樂創(chuàng)作充足的時間,在良好戲劇結(jié)構(gòu)和文學(xué)結(jié)構(gòu)之下,才能將音樂獨立的審美價值、音樂表情、音樂表演充分彰顯。經(jīng)典作品的成功,離不開經(jīng)典音樂的創(chuàng)作,而短期創(chuàng)作的東西很難經(jīng)得住推敲和觀眾的檢驗。
戲曲音樂的創(chuàng)新,是一項復(fù)雜而具有挑戰(zhàn)的任務(wù)。思維創(chuàng)新是無形的,技巧創(chuàng)新是有形的。戲曲音樂的創(chuàng)新是思維創(chuàng)新的具體落實與技巧創(chuàng)新的有效載體的科學(xué)統(tǒng)一。
在戲曲音樂的創(chuàng)作方面,要堅持繼承與開放相結(jié)合,縱向與橫向相結(jié)合。即在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎(chǔ)上,對聲腔、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)進行更深入的探索。調(diào)動主題曲貫穿、一曲多用等多種音樂手法,使得劇目音樂的整體性加強,超越托腔保調(diào)的簡單職能,具有營造環(huán)境、推動劇情、烘托氣氛等表現(xiàn)功能,釋放出巨大的藝術(shù)表現(xiàn)潛能。
(一)堅持統(tǒng)籌發(fā)展,強化集成創(chuàng)新。加強黨的領(lǐng)導(dǎo),認(rèn)真貫徹習(xí)近平總書記新時代中國特色社會主義思想,以習(xí)近平在文藝座談會上的講話為指引,充分發(fā)揮中國文聯(lián)、劇協(xié)、音協(xié)、戲曲音樂學(xué)會等專家指導(dǎo)作用,大力加強中國音樂學(xué)與中國戲曲學(xué)的學(xué)科建設(shè)。進一步加強對戲曲音樂的理論研究、藝術(shù)科研、精品集粹、史論教程、集成編撰和人才培養(yǎng)。加強對中國名、老藝人經(jīng)典劇目的唱腔設(shè)計、樂隊建設(shè)、演唱方式及藝術(shù)處理的理性總結(jié)與戲曲音樂鑒賞;加強對傳統(tǒng)戲曲音樂與外來音樂的分析與詮釋;加強對新時代中國戲曲音樂的發(fā)展方向、整體規(guī)劃、專著論述、集成曲譜、錄音錄像、文選精編等,推進新時代中國戲曲音樂有組織、有領(lǐng)導(dǎo)、有計劃、有步驟地發(fā)展。
(二)堅持優(yōu)劇展演,強化聯(lián)合創(chuàng)新。事實說明,競演與評獎活動是推出優(yōu)秀劇目放射時代光彩、題材立意新穎、風(fēng)格多樣多彩、人物個性鮮活、戲曲音樂優(yōu)美動聽的藝術(shù)生產(chǎn)的機制。優(yōu)秀劇目一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作的通力合作,體現(xiàn)出戲曲綜合藝術(shù)的集體強力。同時充分彰顯戲曲音樂的作用。戲曲音樂是一種戲劇化的音樂和音樂手段的戲曲化。戲曲音樂的程式性是與文學(xué)劇本互為表里、相互依存的。在一定意義上來說,音樂結(jié)構(gòu)起著文學(xué)劇本的結(jié)構(gòu)作用。
老藝人曾說:“各不相同、自不相同”。演員在一定程式的規(guī)范下又不拘泥程式而靈活變化,有著自由發(fā)揮演唱才能的隨意性,這是戲曲音樂的明顯特點。既是同一種板腔、同一種曲牌,也會因不同歷史時期、不同劇目、不同演員、不同流派有所不同。這種音樂創(chuàng)作的隨意性,就每個演員或樂師來講,它可稱可變性。
(三)堅持人才歷練,強化自主創(chuàng)新。戲曲音樂改革的關(guān)健,人才是根本保證。當(dāng)前,戲曲音樂創(chuàng)作己從民間音樂傳統(tǒng)的集體創(chuàng)作方式,轉(zhuǎn)化為專業(yè)聲樂作曲進入了戲曲音樂創(chuàng)作。但戲曲音樂創(chuàng)作名家大師還是匱乏。因此亟需大力培養(yǎng)德才兼?zhèn)?、一專多能的戲曲音樂工作者,把一度?chuàng)作與二度創(chuàng)作統(tǒng)一為一體,為戲曲、為劇種及音樂做出新的貢獻。音樂創(chuàng)作是復(fù)雜的精神勞動,是音樂工作者富有創(chuàng)造性的生產(chǎn)活動,它有自身的規(guī)律,理應(yīng)受到尊重。尤其要注重保護戲曲音樂人才,防止人才走失和荒廢。
觀眾需要多品種的戲劇藝術(shù)享受,更需要具有民族品格和特色的戲曲。對戲曲音樂來說,就是各個劇種音樂的革新要從實際出發(fā),不脫離劇種音樂的傳統(tǒng)風(fēng)格,借鑒吸收新的音樂因素、新的手段、新的手法與技巧來充實,加強整體構(gòu)思,突出唱腔重點,重在動聽感人。創(chuàng)作中,在保證主題內(nèi)容的前提下,考慮傳統(tǒng)特色,發(fā)揮演員特長,堅持與演員、樂師的整體合作,取得音樂創(chuàng)作的新作品。習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上講到:“文藝創(chuàng)作是觀念和手段相結(jié)合、內(nèi)容和形式相融合的深度創(chuàng)新,是各種藝術(shù)要素和技術(shù)要素的集成,是胸懷和創(chuàng)意的對接?!睉蚯獔猿譃槿嗣穹?wù)、為社會主義服務(wù)的方向,貫徹弘揚主旋律,為建設(shè)社會主義精神文明服務(wù),提倡多樣化,滿足觀眾多方面、多層次的欣賞要求,創(chuàng)作出表達(dá)各種內(nèi)容與多樣形式的音樂作品。
字韻由音出,音發(fā)乎于情。戲曲是場上之做,是以唱念為主的“活藝術(shù)”。關(guān)注音樂與戲劇之間的關(guān)系,合理運用技術(shù)技法,銳意革新,廣博姊妹藝術(shù)及外國音樂之長,多方助力培養(yǎng)戲曲人才,形成規(guī)?;?、專業(yè)化的良性生態(tài)發(fā)展之路。固本求新、勇攀高峰,讓戲曲音樂在戲曲藝術(shù)的百花園中奪目似錦、永葆藝術(shù)青春。