萬(wàn)如輝

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 引言

瓷器在中國(guó)的歷史傳承非常久遠(yuǎn)，目前在我國(guó)發(fā)現(xiàn)的最早瓷器已經(jīng)在3000年以上，如果加上陶器的發(fā)展史，那么足有8000年的歷史。在歷史的長(zhǎng)河中，陶瓷經(jīng)過(guò)了多次歷史演變與工藝進(jìn)步，其制作工藝越來(lái)越精湛，陶瓷的色彩也越來(lái)越豐富。墨彩描金是陶瓷發(fā)展史上極為獨(dú)特的一個(gè)存在，發(fā)展至今傳承下來(lái)的作品少而又少，但墨彩瓷受到文人的喜愛(ài)，也受到很多陶瓷大師與陶瓷愛(ài)好者的推崇，

1 墨彩描金技藝淵源

墨彩描金是在墨彩的畫面上使用金粉對(duì)線條進(jìn)行裝飾，其不僅工藝復(fù)雜，而且需要使用黃金粉末加以研磨后進(jìn)行勾勒，金的成本極高，限制了一些人的使用，技術(shù)的難度，導(dǎo)致在清末期間已經(jīng)瀕臨失傳。追溯墨彩描金的源頭，最早的墨彩瓷是在康熙年間出現(xiàn)的，墨彩瓷在雍乾兩代極為盛行，并達(dá)到技藝的高峰，之后雖然不斷有人進(jìn)行仿造，但都無(wú)法達(dá)到當(dāng)時(shí)的技藝水平。關(guān)于墨彩，馮先銘先生主編的《中國(guó)古陶瓷圖典》中是這樣描寫的：“瓷器裝飾彩之一，以黑色為主兼用礬紅、本金等彩料，在瓷器上作畫，經(jīng)紅爐烘烤而成。墨彩始見(jiàn)于清康熙時(shí)期，是五彩、琺瑯彩、粉彩瓷器中常見(jiàn)的色彩?！痹隈T先銘先生主編的《中國(guó)古陶瓷圖典》中對(duì)于墨彩繪制的瓷畫的效果，也有相關(guān)的描繪，比如：“濃黑的彩料在似雪的白釉上繪畫，亦深亦淺，可濃可淡，與水墨畫的效果相似。所以又稱之為彩水墨畫?！?/p>

除了墨彩之外，描金是墨彩描金技藝的靈魂，描金即使用金粉或者金水在瓷器表面進(jìn)行裝飾，金水則多用于鍍金外表裝飾，金粉細(xì)膩則描金線的效果更好，但是其操作難度較高，且含金量高，成本較大，因此多使用于作品中，由于金水的成本低，大部分產(chǎn)品描金鍍金工藝多使用金水。描金技藝出現(xiàn)早于清代，但是盛于清代，當(dāng)時(shí)色釉裝飾瓷器工藝獲得了較大的發(fā)展，瓷器藝人使用純金制作金粉，在多種高溫色釉的瓷器上以描金技藝進(jìn)行裝飾，墨彩描金是其中典型的描金技藝之一。發(fā)展到頂峰時(shí)期，描金技藝不僅在官窯燒制中廣泛應(yīng)用，民窯瓷器中的描金現(xiàn)象也極為常見(jiàn)，描金主要以線條為主。描金完成后，在爐中進(jìn)行燒制，燒制溫度780度，燒完后一般為淡黃色無(wú)光澤，還需要細(xì)沙或者瑪瑙筆進(jìn)行砂磨，以使其露出黃金光澤。由此可見(jiàn)，描金工藝的復(fù)雜性且費(fèi)時(shí)費(fèi)力，因此墨彩瓷器的價(jià)值也高，墨彩精品瓷需要超強(qiáng)的基本功以及成本高。傳承下來(lái)的并不多。

圖1 《簪化仕女圖》

墨彩描金單純的從字面進(jìn)行理解就是在墨彩的基礎(chǔ)上使用金粉對(duì)線條進(jìn)行勾勒裝飾，但是實(shí)際的操作過(guò)程遠(yuǎn)比字面上的意識(shí)要復(fù)雜的多，墨彩描金圖案的也是豐富多彩，打窟、圖案的難度要求非常高度，需要畫者全方位的修養(yǎng)、技術(shù)能力才能繪制出，墨彩描金瓷燒制過(guò)程中為了避免金色與墨色相互影響，需要進(jìn)行兩次燒制過(guò)程。第一次燒制是要先把墨、紅的畫面燒一遍，然后再進(jìn)行描金，描金完成后在燒以一遍。一副作品燒制的風(fēng)險(xiǎn)、浪費(fèi)的時(shí)間，對(duì)技藝的要求高，至今墨彩傳承并不多。

現(xiàn)代的墨彩描金技藝傳承自周湘甫先生，據(jù)傳其是在偶然得到的墨彩瓷殘片中領(lǐng)悟到這項(xiàng)精妙的技藝，幾經(jīng)研究，終于掌握了墨彩描金的技藝。周湘甫先生的傳世作品極少，多被東南亞藏家收藏。

2 墨彩描金技法及特征

墨彩描金瓷的技藝主要以線條展現(xiàn)為主，其整體表現(xiàn)形式屬于工筆畫的范疇，而實(shí)際上墨彩描金也更多繼承了中國(guó)畫較為傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法與技巧，講究神重于形，意大于式。尤其是墨彩瓷，以白瓷為底色，墨色為主色，與傳統(tǒng)中國(guó)水墨畫的表現(xiàn)形式異曲同工，其根據(jù)瓷器表達(dá)的內(nèi)在含義，通過(guò)墨色的深淺表達(dá)出明暗的不同、層次的差別以及空間的區(qū)分。在墨彩描金瓷中，最為關(guān)鍵的顏色既非墨色也非金色，而是紅色。墨彩描金中，紅色雖然不占主體地位，但是確實(shí)整個(gè)墨彩描金瓷的畫面是否協(xié)調(diào)的關(guān)鍵所在，紅色的運(yùn)用是墨彩描金瓷的精氣神，多一分則會(huì)造成整個(gè)墨彩描金瓷過(guò)于艷俗，而少一分則會(huì)導(dǎo)致整個(gè)墨彩描金瓷缺乏貴氣，因此，在墨彩描金瓷中，如何把握好紅色的用量是衡量一個(gè)匠人修養(yǎng)、技藝水平的關(guān)鍵。除此之外，在描金的過(guò)程中，需要匠人的技藝精湛，描金的線條要保持流暢均勻、剛勁有力，綜合以上內(nèi)容，可以總結(jié)出墨彩描金瓷的技藝主要有如下的特征：（1）墨彩描金技藝的工藝復(fù)雜，不僅費(fèi)時(shí)費(fèi)力，而且成本較高，因此，其傳承一直極為有限；（2）墨彩描金瓷雖然用色簡(jiǎn)單大氣，畫面的表現(xiàn)力很強(qiáng)，尤其在人物瓷的表現(xiàn)力上，讓人覺(jué)得高貴典雅；（3）墨彩描金技藝的線條感極強(qiáng)，空間的營(yíng)造、明暗的對(duì)比，主要是以墨色濃淡進(jìn)行區(qū)分，與中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)形式有異曲同工之妙，更為重視意境的表達(dá)。

墨彩描金工藝的構(gòu)圖也極為關(guān)鍵，為使人物瓷畫面層次感十足，不論衣物還是周遭景致，草木蟲獸，都十分飽滿、立體。墨彩描金注重中國(guó)畫中的工筆重彩表現(xiàn)技巧，當(dāng)屬工筆畫。筆者在用墨彩描金技藝創(chuàng)作時(shí)，尤其注重挖掘整個(gè)畫面的詩(shī)情畫意，以白瓷為宣，以黑料為墨，整個(gè)畫面的明暗、層次用黑料的淺淡表現(xiàn)，燒制之后效果明顯。描金技藝對(duì)瓷畫者的要求較高，只有功底深厚的瓷藝人才可以將中國(guó)畫中線條的力度表現(xiàn)出來(lái)。一幅上乘的墨彩描金應(yīng)該是在墨彩的畫面上用金描線裝飾，通過(guò)色彩的對(duì)比使整體畫面層次分明，富有立體感，再通過(guò)瓷畫者的構(gòu)圖創(chuàng)造，融入瓷畫者的感悟、情感，讓作品既有國(guó)畫的韻味又有瓷畫的特色。

3 墨彩描金作品及墨彩描金簪花仕女圖賞析

墨彩描金技藝在人物瓷的表達(dá)上具有較為獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，也多用于人物瓷中。比如雷火蓮老師的代表作《八仙》，該作品的任務(wù)布局合理，瓷畫中表現(xiàn)的上張果老與鐵拐李坐而論道的場(chǎng)景。兩位人物的形態(tài)飽滿，神韻俱在，整體畫面的張力十足，非常傳神，是墨彩描金人物瓷中的精品。相比于《八仙》這種神話人物的表達(dá)，墨彩描金技藝對(duì)于簪花仕女圖這種傳統(tǒng)生活人物的表達(dá)也極為傳神。以下進(jìn)行簡(jiǎn)單介紹：

3.1 墨彩描金簪花仕女圖

《簪花仕女圖》（如圖1）是作者墨彩描金作品，原作是唐代周昉繪制，現(xiàn)藏于遼寧省博物館，畫中描繪了五位衣著艷麗的貴族婦女及一個(gè)侍女，于春夏之交賞花游園。畫作不設(shè)背景，以工筆重彩繪仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鶴及辛夷花點(diǎn)綴其間。全圖六個(gè)人物的主次、遠(yuǎn)近安排巧妙，景物襯托少而精。兩只小狗、一只白鶴、一株辛黃花使原本顯得孤立的人物產(chǎn)生了左右呼應(yīng)、前后聯(lián)系的關(guān)系。半罩半露的透明織衫，使人物形象顯得豐腴而華貴。而用筆和線條卻細(xì)勁有神，流動(dòng)多姿。濃麗的設(shè)色，頭發(fā)的鉤染、面部的暈色、衣著的裝飾，都極盡工巧之能事，較好地表現(xiàn)了貴族婦女的細(xì)膩柔嫩的肌膚和絲織物的紋飾?！遏⒒ㄊ伺畧D》是周昉貴族人物畫風(fēng)格的代表。同時(shí)也體現(xiàn)出貴族仕女養(yǎng)尊處優(yōu)、無(wú)所事事、游戲于花蝶鶴犬之間的生活情態(tài)。

3.2 墨彩描金仕女圖賞析

仕女畫的正式名稱最早見(jiàn)于北宋。仕女畫在明清時(shí)代受到推崇。比如《宣和畫譜》中記載的黃居寶《寫真仕女圖》和徐崇矩《采花仕女圖》。唐代周昉的《簪花仕女圖》表現(xiàn)的是盛唐美女的雍容身姿，盛唐以豐腴為美，因此《簪花仕女圖》中仕女都體態(tài)豐腴，又極為雅致。

中國(guó)古代的文化相互之間聯(lián)系極為緊密，在瓷器內(nèi)容的來(lái)源形式上，中國(guó)畫占據(jù)了極大一部分，因此簪花仕女圖以墨彩描金的形式也是陶瓷工藝技法與國(guó)畫的結(jié)合表達(dá)。墨彩描金技藝多善于表現(xiàn)人物，用于表現(xiàn)簪花仕女圖可謂相得益彰，因此仕女圖平凡出現(xiàn)在墨彩瓷畫中，很多大師繪制的墨彩描金仕女圖。比如夏忠勇老師的代表作《天女散花》、《水仙花神宓妃》等就是對(duì)仕女圖的嘗試。

《水仙花神宓妃》是夏忠勇先生的其中一件作品，其創(chuàng)作靈感的來(lái)源是曹植的《洛神賦》，在進(jìn)行賞析之前，我們先對(duì)《洛神賦》中描寫洛神形態(tài)的語(yǔ)句進(jìn)行回顧：其形也，翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風(fēng)之回雪。遠(yuǎn)而望之，皎若太陽(yáng)升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項(xiàng)，皓質(zhì)呈露。芳澤無(wú)加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟。丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮，明眸善睞，靨輔承權(quán)。瑰姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語(yǔ)言。奇服曠世，骨像應(yīng)圖。披羅衣之璀粲兮，珥瑤碧之華琚。戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀。踐遠(yuǎn)游之文履，曳霧綃之輕裾。微幽蘭之芳藹兮，步踟躕于山隅。

以上這段文字是洛神賦全篇的精髓所在，也是古代中對(duì)于女性描寫最為優(yōu)美的詩(shī)篇與傳承，通過(guò)《洛神賦》中對(duì)于洛神的形態(tài)描寫，再來(lái)看夏忠勇先生的《水仙花神宓妃》，有一種豁然通透的感覺(jué)，可以說(shuō)夏忠勇先生極好的還原了曹植對(duì)于洛神形態(tài)的想象與描述。畫面中洛神翩若驚鴻，婉若游龍，回眸一視的剎那，仿佛擊中了靈魂，讓人心馳神往。除了以上的作品之外，夏忠勇先生還有《桃花扇》、《貴妃出閣》、《粉彩仕女盤》等多個(gè)以仕女圖為主題的墨彩描金瓷作品。夏忠勇先生師承周湘甫先生，是當(dāng)代墨彩描金瓷集大成的瓷器藝術(shù)家，其對(duì)于仕女畫的表現(xiàn)功底極強(qiáng)，藝術(shù)價(jià)值極高。

4 墨彩描金的傳承及發(fā)展

墨彩描金技藝是中國(guó)瓷器藝術(shù)中極為獨(dú)特的一種表現(xiàn)形式，是中華文化的藝術(shù)瑰寶，受到了非常多瓷器愛(ài)好者的喜愛(ài)?，F(xiàn)今，在墨彩描金技藝上集大成的藝術(shù)家有夏忠勇先生、李文躍先生，他們多次在世界各地舉辦以墨彩描金為主體的瓷器藝術(shù)個(gè)人展，受到了極大的歡迎與非常好的反響。墨彩描金技藝經(jīng)過(guò)數(shù)位墨彩大師的傳承以及精益求精的發(fā)展不斷改良，讓墨彩魅力光芒四射，加大了墨彩的工藝學(xué)習(xí)難度大、學(xué)習(xí)成本增大、基本功更是要求高，是學(xué)習(xí)時(shí)間比較漫長(zhǎng)的一項(xiàng)傳統(tǒng)技藝，由于成果出的慢，這也導(dǎo)致了很多手工藝人不愿意學(xué)習(xí)墨彩描金技藝。導(dǎo)致墨彩描金的傳承極為有限，面對(duì)這一形勢(shì)，李文躍先生擔(dān)負(fù)起了振興墨彩瓷繪事業(yè)的歷史使命。在他的努力下，“墨彩制瓷技藝人才培養(yǎng)”項(xiàng)目獲得2018年度國(guó)家藝術(shù)基金立項(xiàng)。2018年6月5日，由江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院教授、國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人李文躍先生擔(dān)綱主持的2018年度藝術(shù)人才培養(yǎng)資助項(xiàng)目“墨彩制瓷技藝人才培養(yǎng)高級(jí)研修班”舉行了開(kāi)班儀式，開(kāi)啟了為期3個(gè)月的培訓(xùn)。該研修班學(xué)員來(lái)自全國(guó)各地，大多是在陶瓷行業(yè)已經(jīng)取得一定研究成果的青年藝術(shù)人才。

5 結(jié)束語(yǔ)

墨彩描金瓷是景德鎮(zhèn)瓷器藝術(shù)中極為具有代表性的一種技藝，其以墨、紅、金三種顏色為主，多用于人物瓷中，且表現(xiàn)力非常強(qiáng)。墨彩描金簪花仕女圖是以墨彩描金技藝表現(xiàn)中國(guó)古典上層?jì)D女的一種技藝，仕女圖是中國(guó)畫中極為重要的內(nèi)容組成，與墨彩描金的技藝相結(jié)合可謂相得益彰。雖然，墨彩描金的用色簡(jiǎn)單，但是對(duì)仕女圖的表現(xiàn)卻毫不遜色。由于墨彩描金技藝的學(xué)習(xí)難度高、成本高、且費(fèi)時(shí)費(fèi)力，因此，傳承極為有限，需要更多的愛(ài)好者加入其中，將其發(fā)揚(yáng)光大。