巴赫與亨德爾的音樂創(chuàng)作

曲忠坤

（北海藝術設計學院）

摘要：巴洛克時期音樂是從1600年的第一部歌劇《猶麗狄茜》開始，到1750年巴赫逝世為止，經過拉漫長的一個半世紀。晚期的巴洛克是從1690年到1750年，活躍在這個時期的最重要的作曲家有拉莫、多米尼科斯卡拉蒂、亨德爾與巴赫。他們共同代表西方音樂文化的重要的分水嶺。在他們的晚年，新的古典主義音樂風格已經開始在歐洲興起。在巴洛克的早期和中期，意大利似乎總是處在音樂潮流的領導地位，但是，這種局面到了巴洛克的晚期則是得到了改變，音樂的發(fā)展重心開始轉移到了歐洲的北部。在這個階段，巴洛克音樂達到了顛峰。在這個時期，活躍在萊比錫和倫敦的巴赫與亨德爾共同代表了巴洛克音樂最輝煌的終結。在這一個半的世紀，是君主專制與資本主義制度、天主教與新教派較量的時期，激烈的斗爭呈現(xiàn)出火的熾熱與熱量，在巴洛克時期的藝術中都有表現(xiàn)。音樂的領域的代表人物無疑是巴赫和亨德爾，巴赫譜寫的美麗悅耳的管風琴曲所表現(xiàn)出的新教徒的世俗化，亨德爾的清唱劇所表現(xiàn)出的大合唱的力量都跳躍著時代的脈搏，折射出時代的影子。在作品中我們能夠感覺到那個充滿著矛盾、斗爭的時代所特有的特性，以及新生的力量與朝氣。如果說歷史能夠為那個時代留下確鑿的證據(jù)，那么，音樂則為時代留下了力量交替的聲音。

關鍵詞：巴赫;亨德爾;巴洛克時期音樂

一、巴洛克時期音樂概述

從哲學的角度來說，任何事物都會不間斷地向更新的方面發(fā)展。16世紀帕特斯特里那奠定的復調宗教音樂和17世紀蒙特威爾第開始的意大利歌劇，到18世紀被許多的歐洲音樂作曲家大量程式化地發(fā)展，也就是說，有新的音樂和音樂家來取爾代之，新音樂的標志性人物就是巴赫與亨德爾，他們兩位音樂家的橫空出世揭開了巴洛克音樂的嶄新篇章。

巴洛克時期的音樂一改文藝復興時期的簡單樸素，變得浮華、復雜而富有感性的吸引力。這一時期崇尚的美學觀點是“情感論”，即音樂（也包括其他藝術）的目的在于直接引起聽眾或觀眾特定的情感。例如，自然音階、大調式、簡單的織體引起歡快地、向上地感情;而半音音階、小調式、復雜的織體帶來憂郁地、深沉地感情;“大音程使人歡快，小音程使人憂傷;刺耳的和聲配上急促的旋律可能引起憤怒，把幾個高度獨立的旋律作對位化的結合時使人固執(zhí)”（J·馬特松《完美的唱詩班指揮》，1739）“對比”的概念也是巴洛克音樂的一大創(chuàng)新，作曲家們善于用節(jié)奏、旋律、調式、音色的變化和對比來引導聽眾們的感情。這時樂譜中開始引入速度、力度的標記，但劃分并不精細，而且同一速度一般貫穿一個樂章的始終。

在這個時期，音樂等各藝術門類的職業(yè)藝術家們作為從手工業(yè)者中脫穎出的階層，社會地位比較低下，盡管他們有時因為進行歌劇創(chuàng)作等較為有利可圖的行當而獲得豐厚的經濟利益，但在政治上處于無權地位。因此，他們多依附于貴族、宮廷、市政府或教會，以獲得一定的保障。他們與雇主之間的關系具有較強的封建性而不像資本主義的雇用關系。另一方面，在意大利和德國的一些地方出現(xiàn)了一些高水平的音樂組織，有的是民間組織如學院，由業(yè)余的和職業(yè)的音樂家共同組成;或是官方或半官方的，如唱詩班、威尼斯的慈愛院（專門為無人撫養(yǎng)的女孩提供音樂教育，維瓦爾第在此供職）等，多與慈善機構結合，為有音樂才能的兒童提供音樂教育，為教堂、城市的音樂活動服務。這些機構為音樂的普及和民間音樂水平的提高起到了相當大的作用，一定程度上滿足了新興的資產階級市民階層對音樂的需求，使得高雅音樂不再僅僅為上層社會所壟斷。另一方面，社會上層的貴族或熱愛藝術、或附庸風雅，樂于贊助藝術家，甚至有個別的還相當有造詣，如巴赫雇主之一的利奧波德大公就是一個不錯的作曲家。此時歐洲各國之間，音樂一方面相互影響，一方面在新的歷史條件下由于各民族政治經濟發(fā)展的不平衡性和民族文化傳統(tǒng)的不同，開始逐漸形成較為明顯的民族風格，并突出體現(xiàn)在有代表性的音樂大師的個人創(chuàng)作中。巴洛克音樂大致有意大利、法國、德國三個中心，既有各自的特點又互相影響。

巴洛克時期對于音樂的貢獻：一是歌劇從《猶麗狄茜》開始經過巴洛克時期蒙特威爾第的發(fā)展，最后在亨德爾的手中完成;二是在器樂上經過巴洛克時期的蒙特威爾第的努力，最后是在巴赫的手里完成，從而與和聲樂并駕齊驅。將兩位音樂家放在一起進行比較是把兩座具有同等高度的高山放在一起。也許是歷史和他們二人開了一個小小的玩笑，巴赫（J.BACH ，1685——1750）和亨德爾（G.HANDEL，1685——1759）兩人是同一年出生，他們又是“老鄉(xiāng)”，都是撒克森人，巴赫3月出生在埃森納赫，亨德爾2月出生在埃森納赫附近的哈雷，他們出生僅僅相差1個月，他們晚年又前后雙目失明（巴赫于1749年失明，4年后亨得爾于1753年失明）。巴赫11歲失去父親，亨德爾是12歲失去的父親。巴赫出身于音樂世家，在他以前的時間，他們的家族里誕生過很多的音樂家，巴赫的啟蒙的老師就是自己的父親;亨德爾的父親是一位醫(yī)生，他強迫兒子學醫(yī)，而亨德爾卻意志堅決地學習音樂，他的啟蒙老師是哈雷當?shù)氐墓茱L琴師。他們二人雖然出發(fā)點不同，但是其結果的相同的，是音樂為他們導航，他們才克服自己的困難走上音樂的道路。

二、巴赫的創(chuàng)作風格與藝術成就

巴赫結過兩次婚有著眾多的子女，亨德爾卻是終身未婚。巴赫是中學畢業(yè)，亨德爾是大學畢業(yè)。巴赫一生沒有出過國，只會說家鄉(xiāng)味道很濃的德語;亨德爾可以德語、法語、意大利語與英語在一起交叉作業(yè);巴赫一生不富裕，亨德爾是英國國王的宮廷樂師，一生過著富足的生活;他們有著太多的相似，又有更多的不同。他們的相似和不同都是那樣的醒目，讓人津津樂道，他們的音樂也是和他們一樣的有著不同，呈現(xiàn)的正好是那個時代的最輝煌的兩個側面。

從二人的音樂來看，巴赫的音樂具有宗教的特點，同時又受早期啟蒙思想的影響，即使在他的宗教音樂中也閃爍著人文主義的光芒，在作品中深刻的反映時代的社會、經濟、人文思想的東西。他遵循著人文主義的特點，崇尚理性，尊重科學，每一部的作品有蘊涵著一定的哲學意義，雖然表達的是比較抽象的，籠統(tǒng)的，但是在外在表現(xiàn)上卻不是教條的，而是和抒情緊密結合的。他繼承了16世紀德國音樂特別是器樂的傳統(tǒng)，吸收意大利和法國的音樂寫作的技術方法，把復調音樂提高到了一個嶄新的高度。包括對于提琴這樣的樂器他都能賦予它極為美妙的復調對位。他對于主題的創(chuàng)作是很有才能的，他讓旋律更加的器樂化，個性鮮明，手法簡練。他將旋律與對位相互結合，將豐富的和聲功能、調性的轉換融入創(chuàng)作中，他的和聲運用表現(xiàn)的更加充實和富于變化。對于復調的發(fā)展以及主調手法的運用使巴赫成為音樂史上一為繼往開來的人物，巴赫的音樂，可以說是構成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。