“藍(lán)臉的竇爾敦盜御馬,紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙,黃臉的典韋,白臉的曹操,黑臉的張飛叫喳喳……”無論是否喜歡京劇,大多數(shù)人都會(huì)哼唱兩句《說唱臉譜》,仔細(xì)咂摸,五色油彩涂抹出的京劇臉譜蘊(yùn)含著國粹的博大與精深。
京劇,又稱平劇、京戲等,是中國影響最大的戲曲劇種,分布地以北京為中心,遍及全國各地。
歷史起源
清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京,與來自湖北的漢調(diào)藝人合作,同時(shí)接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法,又吸收了一些地方民間曲調(diào),進(jìn)行不斷地交流、融合。
道光二十年至咸豐十年間(1840—1860年),經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流,并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。其標(biāo)志之一:曲調(diào)板式完備豐富,超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主;之二,行當(dāng)大體完備;之三,形成了一批京劇劇目;之四,程長庚,余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表,時(shí)稱“老生三杰”、“三鼎甲”即:“狀元”張二奎、“榜眼”程長庚、“探花”余三勝。他們在演唱及表演風(fēng)格上各俱特色,在創(chuàng)造京劇的主要腔調(diào)西皮、二簧上和京劇戲曲形式上,以及具有北京語言特點(diǎn)的說白、字音上,做出了卓越貢獻(xiàn)。
藝術(shù)特點(diǎn)
京劇在文學(xué)、表演、音樂、舞臺美術(shù)等各個(gè)方面都有一套規(guī)范化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。京劇的唱腔屬板式變化體,以二簧、西皮為主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類,文場以胡琴為主奏樂器,武場以鼓板為主。京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當(dāng),后三行已不再立專行。各行當(dāng)都有一套表演程式,唱念做打的技藝各具特色。京劇以歷史故事為主要演出內(nèi)容,傳統(tǒng)劇目約有一千三百多個(gè),常演的在三四百個(gè)以上。
由于京劇在形成之初,便進(jìn)入了宮廷,使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬,所要塑造的人物類型更多,對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán),對它創(chuàng)造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然,同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱,純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。因而,它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法,最大限度地超脫了舞臺空間和時(shí)間的限制,以達(dá)到“以形傳神,形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩,處處入戲;唱腔上要求悠揚(yáng)委婉,聲情并茂;武戲則不以火爆勇猛取勝,而以“武戲文唱”見佳。
京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭,故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲,也有大量的折子戲,此外還有一些連臺本戲。
京劇表演的四種藝術(shù)手法:唱、念、做、打,也是京劇表演四項(xiàng)基本功。
唱指歌唱,念指具有音樂性的念白,二者相輔相成,構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形體動(dòng)作,打指武打和翻跌的技藝,二者相互結(jié)合,構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。
戲曲演員從小就要從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練,雖然有的演員擅長唱功(唱功老生),有的行當(dāng)以做功(花旦)為主,有的以武打?yàn)橹鳎ㄎ鋬簦?。但是要求每一個(gè)演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。
2006年5月,京劇被國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2010年,被列入聯(lián)合國教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄 (名冊)人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。
京劇流播全國,影響甚廣,有“國劇”之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表,為世界三大表演體系之一。京劇是中國文化傳統(tǒng)的重要表征之一,其中的多種藝術(shù)元素被用作中國傳統(tǒng)文化的象征符號。它是“地方戲時(shí)代”出現(xiàn)的最重要的劇種,是雅文化在中國文化整體中漸趨衰落的時(shí)代變革的產(chǎn)物。