陳永芹

摘要：作為戲曲舞臺上的一種視覺符號，服裝在戲曲表演中的作用和意義極為重要。服裝設計在現代戲曲中的地位和作用愈發(fā)重要，不僅承擔著展示人物性格的基本功能，而且還與其他部門一起建構戲曲舞臺的整體格局。本文旨在探討在當代審美的影響與制約下，現代戲曲服裝發(fā)展過程中的“現代性”。

關鍵詞舞臺服飾;服裝設計;時尚語境;文化創(chuàng)新

一、戲曲服裝的設計傳統(tǒng)

1、服裝色彩的內涵。從心理學的角度看，不同顏色會帶給人們不同的情感體驗與心理暗示，如紅色給人以熱烈奔放之感，綠色給人以清新亮麗之感。中國戲曲在色彩運用方面有其獨特傳統(tǒng)，以京劇臉譜為例，紅臉象征忠義耿直，黑臉象征威武有力，白臉象征奸詐多疑，藍臉象征桀驁不馴。戲曲服裝的設計講究與臉譜協(xié)調，更追求將色彩運用與故事情節(jié)的發(fā)展、人物情感的表達等緊密融合，從而獲得良好的藝術效果。例如，京劇服裝中素有紅、黃、綠、白、黑之“上五色”與紫、藍、粉、湖、秋香之“下五色”的劃分，每種顏色都有特定的寓意，黃色和紫色代表皇室的尊貴威嚴，黑色代表人物的正直公正，紅色代表高貴莊重，同時也是一種權利的象征，王侯將相就多穿紅色戲服以彰顯其身份。2、特色符號的寓意。同色彩一樣，符號本身具有極強的裝飾性，經過歷史文化的沉淀，典型的戲曲符號并不需要過多的加工便自然帶有標識性、裝飾性與形式美感，能表達出深層的寓意。 ? 3、獨具特色的民族和地域服飾文化。中國豐富多樣的地理環(huán)境孕育了多姿多彩的民族和地域文化，也誕生了各具特色的民族和地域服飾。以苗族服飾為例，其制作過程精細繁瑣，色彩對比強烈，還有各種精致的飾品，同時包括織、繡、挑、染等多種傳統(tǒng)技藝，精美艷麗，具有辨識度，富于濃郁的民族特色。又如簡單質樸的東北棉襖、清淡典雅的江南素裝、大開大合的陜北民服等，這些特色服飾富含魅力且符合當地的氣候環(huán)境以及民眾的穿衣習慣。

二、對現代戲曲服裝設計的思考

1、凸顯人物個性，強調服裝表現力。傳統(tǒng)戲曲善于塑造類型化的人物，注重對人物進行道德層面的展示，而現代戲曲則強調對個性化人物的塑造，注重開掘人物的精神層面。當然，這種比較是相對的，并不能因為對現代性的追求就貶低或否認傳統(tǒng)戲曲在塑造人物方面的成就。既然現代戲曲是以塑造個性化人物為目的，那么，傳統(tǒng)戲曲的服裝設計理念難免會與之沖突。所以，突破腳色、行當對服裝的約束，從人物性格出發(fā)，表現其精神世界的獨特性，應為現代戲曲服裝設計的基本理念?，F代戲曲的服裝設計要以角色為基礎，既有生活中實在的元素和質感，也有設計師通過創(chuàng)造力展現出的夸張的、寫意的象征符號等，并將二者結合。2、緊扣戲劇內涵，設計主題服裝。戲曲服裝承擔著構建舞臺美感和烘托戲劇氛圍的重要功能，在現代戲曲中尤其如此。所以，現代戲曲的服裝設計必須要充分考慮與舞美、燈光的配合，只有在統(tǒng)一的戲劇情境和舞臺氛圍中實現協(xié)調，才能將觀眾帶入舞臺上的規(guī)定情境，獲得審美愉悅。果戲曲服裝與其他部門的配合不夠好，就會讓觀眾出戲。所以，隨著現代戲曲舞臺樣式和風格的多元化發(fā)展，戲曲的服裝設計也“因戲而異”“因戲制宜”?，F代戲曲的服裝設計會在一出戲的不同場景中展示不一樣的服飾風格，但整部作品的服裝設計會有一個基調，這個基調就表現了全劇主題。

3、運用現代科技，升級服裝材質。近年來，隨著科技的進步，戲曲工作者也大膽嘗試將發(fā)光材料、反光材料等應用到現代戲曲的服裝設計中，一方面增強了戲曲的舞臺表現力，另一方面也為現代戲曲注入了時尚元素。此外，許多現代戲曲還將電腦燈、電影中的燈光效果等融入戲曲的舞美設計中，并將其與人物服裝相融合，融合數字時代的時尚，使戲曲服裝呈現出一種科技感。這種設計帶來的視覺美感，創(chuàng)造了全新的舞臺效果和審美意境，豐富了人們的視覺體驗，改變了年輕觀眾對戲曲的理解，為古老的戲曲藝術增添了活力。

三、現代戲曲服裝“現代性”的外化表現

在進行服裝設計時，作為設計者首先要掌握服裝設計的三要素：造型、色彩、材質，只有把這三要素充分結合并靈活運用在服裝設計中，才能創(chuàng)造出有靈魂的服裝設計作品。戲曲演出舞臺呈現包括劇本、導演、舞臺美術、音樂、演員等多個方面，是一門綜合性很強的藝術。而劇目風格呈現相對應的三種設計方法：寫實法、寫意法、抽象法。這三種方法可以獨立存在也可以結合使用。寫實法在現實主義劇目及歷史性劇目中常常運用，這類設計無論是從服裝的外部造型到內部細節(jié)裝飾，還是從材料質地到色彩運用等，都力求做到準確貼切，真實再現人物主要身份和主要特征。但寫實法不是沿襲傳統(tǒng)一成不變，也不是把生活服裝直接搬上舞臺。寫意法指在角色服裝設計中不刻意強調人物的時代性和地域性，不需要寫實。這類設計需要設計者具有豐富的想象力、審美體驗以及審美情趣。服裝設計所表現的意境由兩個方面組成：直接表現和間接表現。直接表現指運用材料和技術來設計服裝，塑造人物形象;間接表現是指所設計的服裝暗含寓意，借物喻人，寄情于物。這種寫意法對觀眾的觀賞能力要求比較高。抽象法是指服裝在設計上完全打破人的本來面貌和原本結構，更多融入設計者的主觀意想。這類設計大多會借用一種符號，帶有一定的象征意義，但這種抽象的方法并不是臆造，依然要與角色結合在一起。變形要有依據，夸張要有尺度，以引導觀眾產生積極的想象活動，使之獲得創(chuàng)造性的美感享受。隨著戲曲觀念的發(fā)展，這種抽象的設計方法在舞臺運用中也越來越多。相較于傳統(tǒng)劇目中服裝的“現代性”探索，戲曲現代戲的服裝“探索”的過程順利很多。戲曲現代戲從題材、唱腔、舞臺、服裝等多方面作出了重大變革。戲曲現代戲的服裝相較于傳統(tǒng)戲曲服裝，使用了大量話劇服裝的表達語匯，更加貼近當下人們的穿衣款式，更加符合當代審美的特性。這種處理方式符合大眾的審美，實現了將觀眾帶入情境的目的。

總之，戲曲在傳統(tǒng)的人物造型設計中，在源遠流長的發(fā)展過程中形成了許多程式化法則，而這些程式化法則之中就包含著人們的傳統(tǒng)審美，因此在面對傳統(tǒng)戲曲服裝的創(chuàng)新之時應正確面對程式美，在感悟傳統(tǒng)戲曲服裝的程式美之后，再在原有的基礎之上進行創(chuàng)新。在現代戲曲服裝設計中也就不拘泥于固定的款式、材料、風格、語匯，但是，戲曲服裝又是一個半命題作文，即所有的創(chuàng)作都要依附劇作，因此導演與劇作的審美也影響著人物造型的設計。