以聲勢教學培養(yǎng)初中生音樂學習主動性

楊琳瑜 許 京

（1.福州日升中學，福建福州 350011；2.福州第三十二中學，福建福州 350011）

當前，許多初中音樂教師的教學觀念還停留在應試教育的制度下，將音樂課的教學目標簡單地理解為教會學生演唱若干首歌曲、記住幾首經典樂曲的名稱及作者，而忽視了對學生審美情趣的培養(yǎng)，不利于學生學習興趣的提升和學生的全面發(fā)展。

由于教法、學法單一，套用程式化的課程設計，常規(guī)課堂流程一般是教師講解、學生聆聽，教師示范音樂技巧部分，學生機械模仿配合。久而久之，學生喪失音樂學習目標感和主動性。

一、聲勢教學在初中音樂課上的運用

“聲勢”一詞隨著奧爾夫音樂教學法在中國本土的出現(xiàn)，逐漸進入大眾視野。它是奧爾夫音樂教學法中最常見的一種教學手段：根據音樂節(jié)奏，擊打身體的不同部位而發(fā)出聲音，常見的聲勢有跺腳、拍腿、拍手、拍胸、捻指等。聲勢教學具有全員參與性、大眾化、靈活性等特點，能最大限度激發(fā)學生主動參與課堂互動，培養(yǎng)良好的音樂感知能力。［1］

(一）聲勢教學內容及應用原則

聲勢教學包括跺腳、拍腿、拍手等聲音動作，但又不僅僅是“做聲音”“做動作”，教師應充分解讀奧爾夫音樂教學體系理念，遵循聲勢教學應用原則，恰到好處地在課堂實施中使用聲勢教學。［2］

1.靈活性原則

聲勢既區(qū)別于律動，又不同于舞蹈，但三者卻可以共同作用于音樂教學，作為豐富音樂課堂的教學手段。一部分教師為了使聲勢教學更加生動有趣，經常會加大聲勢動作幅度，增加互動性、舞蹈性動作，甚至結合隊列隊形，全方位幫助學生理解音樂結構或節(jié)奏特點，鼓勵學生自主創(chuàng)編。這樣，音樂課堂上就有了許多綜合性元素，既能活躍課堂氣氛，又能使學生真正理解音樂、表現(xiàn)音樂。因此，聲勢的靈活運用能讓聲勢不孤立于其他形式之外，為學生創(chuàng)編提供更大的空間。

2.典型性原則

在音樂教學實踐中，教師可以結合音樂風格，選擇節(jié)奏鮮明的作品進行聲勢編創(chuàng)，將典型的拍手、跺腳等音量較大的聲勢動作安排到重拍位置，將捻指、拍肩、拍胸等聲勢動作安排到弱拍位置，形成較為固定的聲勢習慣后，學生可以對其余動作或節(jié)奏進行編創(chuàng)。如典型的“3579”聲勢教學便可以作為典型公式套用：“3”手胸胸，“5”手胸胸腿腿，“7”手胸胸腿腿腳腳，“9”手胸胸腿腿腳腳屁屁（以上聲勢數(shù)字對應均為縮寫）。

3.適度性原則

適度、有分寸的聲勢教學能為課堂增添無限色彩，而盲目濫用只會打亂課堂節(jié)奏。在具體教學實施中，有些教師對聲勢的運用缺乏計劃，學生在賞析結束后還未做好情緒和心理準備，不能順利進入下一教學環(huán)節(jié)，這時教師就需要合理地選擇聲勢動作，使學生順利完成情緒過度并做好準備，在音樂體驗中慢慢接受聲勢，保證聲勢教學服務于音樂教學，而不是生搬硬套。

（二）聲勢教學在初中音樂課上的具體運用

1.節(jié)奏訓練

聲勢教學最早就是為了配合音樂中的節(jié)奏而發(fā)明的，因此，無論是不同節(jié)拍的強弱訓練、固定拍的掌握或常見節(jié)奏的學習，聲勢教學都是一種非常有效的教學手段。例如附點節(jié)奏、切分節(jié)奏等，通過常規(guī)的樂理知識講解和常規(guī)節(jié)奏擊打方法并不容易被掌握，而這兩種節(jié)奏卻最能激發(fā)學生節(jié)奏感，容易激起學生手舞足蹈的欲望。聲勢能讓學生在拍打身體的過程中了解并熟練掌握二者，避免了單調重復的口頭教學，更能通過和其他節(jié)奏的混合練習，體會附點節(jié)奏與切分節(jié)奏帶來的音樂流動性，為歌唱與賞析教學提供更多實踐支持。［3］

2.音樂賞析

初中音樂課上的音樂賞析幾乎占據音樂課的半壁江山，由于單純的知識性講解枯燥無味，且音樂理論知識教學難度大，傳統(tǒng)的音樂教學設計很難通過一堂課或兩堂課讓學生深刻領會經典作品的美妙之處，而聲勢教學可以激發(fā)學生好動的原始欲望，達到更高效的教學效果。如人教版八年級上冊的教材中就有專門的打擊樂教學章節(jié)，而聲勢正好契合了人體打擊樂這一概念，對于鞏固范例節(jié)奏和不同音色的節(jié)奏組合有很好的教學效果。對于賞析作品中的經典旋律學習，聲勢教學可以配合旋律哼唱，從而達到很好的互動效果。

二、聲勢教學對初中生音樂學習主動性的作用

德國教育學家第斯多惠說過“教學的藝術不在于傳授知識的本領，而在于鼓勵、喚醒、鼓舞”。鼓勵、喚醒和鼓舞都建立在真實、準確地學情分析基礎上，只有充分考慮學生需求，全方位把握聽覺、視覺、心理和學習習慣等激趣切入點，才能讓學生愿意學、主動學。聲勢就是音樂課堂上激活學生好動、愛演細胞的一劑良藥，讓學生化被動聆聽為主動接受，化消極聽課為主動參與。

（一）課堂參與主動性

初中音樂課堂大部分都是教師為主導的課堂，學生很難在課上扮演主體角色，甚至是合作者的角色，被扼殺了音樂學習意識和興趣的學生自然很難主動參與到課堂教學中。而聲勢教學能充分讓學生隨著音樂站起來、動起來、響起來，把學生從觀眾席拉到舞臺中央，對音樂的理解也從“不能說、不能演”的啞劇變成了“能編、能演”的聲勢。聲勢教學有效地為學生提供了能主動思考與表演的空間，大大地拉近了學生與音樂之間的距離，學生自然也很樂意主動參與課堂的各個環(huán)節(jié)。

在具體教學實施的過程中，教師需要對學生種種反應進行預測，同時在實施過程中具備良好的教學敏感性，不斷捕捉和重組教學環(huán)節(jié)或手段，引導動手能力較差或節(jié)奏感較弱的學生參與聲勢互動，擴大互動對象，盡量做到全員參與。

（二）課余學習主動性

音樂課上四十五分鐘的教學時長對于提升學生音樂審美和音樂能力是遠遠不夠的，學生課余時間的學習主動性也是我們需要重點關注的問題。

當前，初中在校學生都是“00后”甚至接近“10后”，他們身處信息高度豐富的時代，對外界信息的接受和處理能力較強。面對當前很多抄寫、思考類的文字作業(yè)，他們更喜歡，也更擅長完成既有創(chuàng)造性又需要動手的作業(yè)。教師課后安排聲勢創(chuàng)編作業(yè)對學生來說無疑是新穎而有趣的，這種任務更不容易被當成作業(yè)，反而容易被當成課余解乏、益智的游戲，甚至可以鼓勵學生將編創(chuàng)的聲勢作品拍攝成小視頻放置于社交平臺集贊，滿足學生愛比對、愛表現(xiàn)的心理需求。

（三）音樂活動主動性

音樂屬于舞臺表演藝術，校園音樂活動不僅能鍛煉學生的表現(xiàn)力，又能陶冶藝術情操，是校園精神文明建設的主要陣地。有了有計劃、持續(xù)性的課堂上的音樂教學和聲勢實踐，讓學生更習慣“站起來”表現(xiàn)音樂，敢于成為音樂的創(chuàng)作者和表演者，學生也會通過課堂專業(yè)的技術指導，更有底氣出現(xiàn)在校園內開展的各項活動舞臺上盡情展現(xiàn)自己。同時，學生積極主動參加各項音樂活動也可以反作用于課堂，只有通過不斷的學習—實踐—再學習—再實踐，才能通過第三視角發(fā)現(xiàn)自身不足，在課堂上不斷完善并參加后續(xù)實踐。

聲勢教學在初中音樂教學中的作用并不能立竿見影，對學生音樂學習主動性的影響也需要通過一定時間的見證，但它確實賦予了這一階段的學生更多可能性，為音樂本身增添了很多趣味性，為師生課堂互動創(chuàng)造了更多機會。通過聲勢教學在課堂上的充分運用，筆者希望有更多元、更綜合、更高效的教學手段進入中學音樂課堂，從學生興趣出發(fā)，重視學與創(chuàng)，使學生能在體驗和參與中感受音樂之美。