意大利文藝復(fù)興美術(shù)三杰

丁藝潼

摘 要：達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的三位藝術(shù)巨匠，他們?nèi)灰部梢哉f是藝術(shù)領(lǐng)域的“變革者”和“領(lǐng)路人”。故而，從時(shí)代背景和興起原因入手分析這三位藝術(shù)家的藝術(shù)觀念及主要代表作品，剖析藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格，闡述其對后世的影響。

關(guān)鍵詞：達(dá)·芬奇;米開朗基羅;拉斐爾;《蒙拉麗莎》;大衛(wèi);《巖間圣母》

在西方美術(shù)的歷史長河中，文藝復(fù)興時(shí)期的意大利是文化上的領(lǐng)袖，在這個時(shí)期，涌現(xiàn)出了許多作家、畫家、雕塑家、思想家等等。文藝復(fù)興是一次對藝術(shù)、文化、政治的變革，它不僅有一個承上啟下的過渡作用，更是一個“開天辟地”的美術(shù)現(xiàn)象。在這個時(shí)期，藝術(shù)家們的創(chuàng)作得到極大的解放，美術(shù)創(chuàng)作上成就最高的莫過于文藝復(fù)興后三杰——達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。他們也被稱為意大利文藝復(fù)興美術(shù)三杰。

他們的作品，不論是了解藝術(shù)的人還是不了解藝術(shù)的人都會知道或者是看到過復(fù)制品。他們?nèi)凰囆g(shù)家可以說是代表了這個時(shí)期的藝術(shù)精神與藝術(shù)理想，他們的作品都帶有很明顯的時(shí)代特征，文藝復(fù)興的精神在他們的畫作中展現(xiàn)得淋漓盡致，可以說文藝復(fù)興成就了他們，同時(shí)他們也成就了意大利的文藝復(fù)興。他們在美術(shù)發(fā)展的歷史長河中，對后世有著極大的影響。

文藝復(fù)興是一個總的概括，在當(dāng)時(shí)歐洲各國都有表現(xiàn)，意大利有文藝復(fù)興，法國有，德國也有，尼德蘭也有，只不過每個國家的表現(xiàn)不同，但人文主義精神的核心卻是相同的?！拔乃噺?fù)興”這個詞的原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”，實(shí)際上是指歐洲14至17世紀(jì)文化思想發(fā)展的一個時(shí)期，而且并被認(rèn)為是新舊兩個時(shí)代的分界，在文藝復(fù)興之前的那個時(shí)期，美術(shù)史家們都把它稱為“黑暗時(shí)代”。為什么用黑暗來形容呢？因?yàn)楫?dāng)時(shí)教會力量強(qiáng)大，藝術(shù)家只能夠按照教會和教皇的意思去作畫，繪畫創(chuàng)作的自由氣氛不濃厚，甚至可以說是沒有，藝術(shù)家們沒有辦法按照自己的意愿進(jìn)行創(chuàng)作。文藝復(fù)興開啟了新時(shí)代，這與當(dāng)時(shí)的思想和社會發(fā)展背景是分不開的。在這一時(shí)期，資本主義生產(chǎn)方式出現(xiàn)，封建社會基礎(chǔ)和價(jià)值觀受到了極大的動搖，現(xiàn)實(shí)生活的意義得到了積極的肯定，出現(xiàn)了與基督教神權(quán)和禁欲主義相對立的思潮——人文主義，而基本內(nèi)容是以人為中心，主張人生的目的是追求現(xiàn)實(shí)生活中的幸福。在文藝復(fù)興之前，世俗生活在藝術(shù)創(chuàng)作中是不值得或者說是不可以提到的，神權(quán)氣氛濃厚，歌頌贊揚(yáng)禁欲主義，所描繪的事物都必須是有神性的光輝籠罩著的，在神的面前，人們的世俗生活不值得一提。而人文主義學(xué)者和藝術(shù)家崇尚科學(xué)，頌揚(yáng)人的力量，贊揚(yáng)人與自然的美，人文主義學(xué)者和藝術(shù)家提倡人性以反對神性，提倡人權(quán)以反對神權(quán)，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復(fù)興的實(shí)質(zhì)是以新興資產(chǎn)階級的人文主義為出發(fā)點(diǎn)的偉大的思想解放運(yùn)動。文藝復(fù)興正是在這樣的歷史背景下在意大利誕生而后影響全歐洲的，它以人文主義為指導(dǎo)思想，肯定人的價(jià)值，肯定現(xiàn)實(shí)生活的意義，反對宗教神權(quán)文化。在藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)為以寫實(shí)主義為藝術(shù)原則，沖破宗教禁錮，在創(chuàng)作中以人為中心，贊美人體，贊美自然，贊美人生，即使在宗教題材繪畫中也始終貫穿著現(xiàn)實(shí)的世俗精神。意大利文藝復(fù)興美術(shù)三杰便是在這樣的文化思想背景下出現(xiàn)的。

達(dá)·芬奇無疑是自身天賦比別人多一點(diǎn)的藝術(shù)家。他的一生充滿對自己的挑戰(zhàn)，他不僅鉆研繪畫，還設(shè)計(jì)軍事器械與小型飛機(jī)的工程圖，研究人體，研究科學(xué)。文藝復(fù)興給了他這樣一個很好的大文化環(huán)境，讓他可以無拘無束地進(jìn)行自己的實(shí)驗(yàn)與繪畫。從他的手稿里可以看出他對人體肌肉和骨骼排列了如指掌，這與他進(jìn)行的人體解剖實(shí)驗(yàn)密切相關(guān)。他是一位會對自己不斷提出問題的藝術(shù)家。人體的肌肉是怎么樣的？人體的骨骼與肌肉是怎么組合在一起的？如何通過對背景的刻畫表現(xiàn)出“景深”的感覺？如何把人物刻畫得傳神？這些都是他不斷對自己提出從而不斷想辦法解決的問題。他尊重科學(xué)，崇尚理性，主張藝術(shù)家要以自然為師，要做自然的兒子，描繪自然，他將藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合，發(fā)明了“漸隱法”，就是用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個形狀融入另一個形狀之中。這一方法在他的傳世之作《蒙拉麗莎》中就有運(yùn)用，在繪畫上是一個偉大的發(fā)明。很多人都在想為什么看著畫中的人物，會有一種分辨不出她是否在微笑的感覺，這就是“漸隱法”的魔力。人物的面部表情主要通過兩處地方來表現(xiàn)，就是眼角和嘴角，而達(dá)·芬奇有意識地讓它們模糊，使它們逐漸融入柔和的陰影中，這就是我們?yōu)槭裁礋o法確定蒙娜麗莎表情的原因。他的作品含蓄，充滿著哲理思考。基于他繪畫上的造詣，無可非議可以推崇他為大師。在這背后，他也付出了很多異于常人的努力，他在畫每幅作品前，會把其中的細(xì)節(jié)和人物畫一些草稿，包括人物的面部表情與幾位人物之間的位置組合。在《巖間圣母》中，他就進(jìn)行了這樣的調(diào)整。在他的手稿中可以看出，圣母瑪利亞和耶穌、約翰、小天使的位置他畫了多種組合，最后找到了這樣一個既舒服又穩(wěn)定的組合，總體成三角形的構(gòu)圖更加深了這幅畫的穩(wěn)定性。達(dá)·芬奇勇于嘗試，勇于打破原有的繪畫程式，發(fā)現(xiàn)新的繪畫技巧，并且不斷思考，不斷創(chuàng)作，從而成為了繪畫史上的傳奇。在他并不算短暫的一生里，他鉆研科學(xué)、繪畫、軍事器械以及人體構(gòu)造，并都取得了一些或大或小的成績，同時(shí)代的人都把他看作古怪又神秘的人。在戰(zhàn)爭時(shí)期，君主和將軍們想讓這位驚人的奇才當(dāng)軍事工程師，去修建防御工事和運(yùn)河，制造新奇的武器和裝置。在和平時(shí)期，他還會發(fā)明獨(dú)特的機(jī)械玩具，為舞臺演出和盛大場面設(shè)計(jì)新奇效果，令工人們開心。在他的文章里，有學(xué)者發(fā)現(xiàn)他寫過“那太陽不動”五個字，這表明達(dá)·芬奇可能早就發(fā)現(xiàn)了后來哥白尼提出的日心說。他提出問題更多是因?yàn)樽约旱暮闷嫘?，一旦找到了問題的答案，滿足了自己的好奇心，他就止步于此，失掉了對這件事的興趣了。他的科學(xué)探索也不過是為了豐富自己的見識，認(rèn)為給藝術(shù)奠定科學(xué)的基礎(chǔ)就可以使自己心愛的繪畫藝術(shù)從微不足道的手藝變成高貴體面的職業(yè)，不論是哪一種可能，都可以確定，他最寶貝的事業(yè)是繪畫藝術(shù)。

米開朗基羅的傳世之作《大衛(wèi)》給予了人們深刻的印象?？赡墁F(xiàn)在提到雕塑作品，大多數(shù)人頭腦中還是首先閃現(xiàn)《大衛(wèi)》這件雕塑的模樣。他確實(shí)是一位偉大的雕塑家，可以把人體的動勢很好地表現(xiàn)在雕塑上，通過人物雕塑的面部神情和身體結(jié)構(gòu)給予觀賞者極大的美感享受。他的雕塑作品最大的特點(diǎn)是具有運(yùn)動感，其中充滿了英雄主義和被壓抑的力量以及悲壯的激情，充分發(fā)揮了人體的表現(xiàn)力。他的作品看似平靜，其實(shí)情感的表達(dá)卻充滿激烈的矛盾，充滿著英雄主義和浪漫主義色彩，觀看后讓人久久難以平靜，具有無與倫比的雕刻技巧?？梢哉f他是一位曠世奇才，在雕塑史上更是一座難以逾越的豐碑。但米開朗基羅不但是一位雕塑家，更是一位畫家。他在西斯廷禮拜堂大廳所作的天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》可以說是無比精彩。他一個人在腳手架上畫了四年多，才創(chuàng)作出這幅了作品。他使用的顏色柔和莊重，使得每個人物所在的位置得到了精心的安排，使得每個畫面都在表達(dá)不同的故事。我們從復(fù)制品中看到這么多人物形象的時(shí)候，大概會覺得很擁擠，布局并不合理，但當(dāng)我們靜下心來一點(diǎn)點(diǎn)看的時(shí)候會發(fā)現(xiàn)，它是那么單純與和諧，從而更加驚訝于米開朗琪羅的構(gòu)圖功底。這幅畫的內(nèi)容全部來自《圣經(jīng)》中的宗教故事，但米開朗基羅在保證宗教畫的莊嚴(yán)的同時(shí)，也把人的世俗性加了進(jìn)去。這幅畫中的人物形象不再像中世紀(jì)繪畫中的一樣表情刻板，相較于之前有神性光輝的模樣來說，反而更像是人，這可謂是繪畫史上的一大進(jìn)步。

最后來說一下拉斐爾。一提起拉斐爾，人們大多想到的是他的系列圣母畫。古典優(yōu)雅的女神，黑色的背景，靜謐的氣氛，看起來他的最偉大的作品好像絲毫不費(fèi)力氣，但其實(shí)不是這樣的。他的繪畫表面單純，但實(shí)際上是出于他深邃的思想、仔細(xì)的計(jì)劃以及巨大的藝術(shù)智慧。畫中的平靜和諧其實(shí)是拉斐爾努力造就出來的樣子，他吸取了老師佩魯吉諾人物畫平靜安詳?shù)娜宋镄蜗筇攸c(diǎn)，但多了份生命活力，這都是拉斐爾刻苦研究才得以實(shí)現(xiàn)的。拉斐爾畫中圣母面部造型隱沒在陰影中的表現(xiàn)形式、自然垂落的斗篷裹著有實(shí)體感的身體的表現(xiàn)形式、圣母抱著圣嬰穩(wěn)定而溫柔的表現(xiàn)形式，這一切都源于拉斐爾的刻苦研究，但凡畫中有稍微的變動，都會破壞畫面的整體和諧感。他繪畫中人物形象的純粹美受到同代和后代的贊揚(yáng)，后世還有沉迷于他的人物表現(xiàn)形式而創(chuàng)立的流派——拉斐爾前派。這足以說明他的繪畫有多么強(qiáng)大的魅力。

意大利文藝復(fù)興美術(shù)三杰不僅有各自繪畫創(chuàng)作上的成就，而且還發(fā)展了意大利美術(shù)。他們徹底擺脫了哥特式美術(shù)的消極影響，把寫實(shí)技巧發(fā)展到幾乎完美的程度，創(chuàng)造了文藝復(fù)興美術(shù)的典范之作，把意大利美術(shù)推上了歷史的高峰。

參考文獻(xiàn)：

[1]里斯特.達(dá)·芬奇筆記[M].鄭福潔，譯.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2007.

[2]委佐齊.米開朗基羅[M].潘源文，譯.北京：東方出版社，2009.

作者單位：

山東藝術(shù)學(xué)院