劉禹希

摘 要：現(xiàn)代水彩畫是一種獨特的藝術(shù)形式，也是現(xiàn)代人推崇的藝術(shù)繪畫形式?，F(xiàn)代水彩畫極具藝術(shù)特點，透明，流暢，潤澤等特點受到諸多藝術(shù)創(chuàng)作者的喜愛。水彩主要是藝術(shù)家經(jīng)常使用的繪畫材料，也是戶外寫生、構(gòu)圖最具特點和最為理想的繪畫材料之一。因此，針對現(xiàn)代水彩畫的寫生創(chuàng)作與構(gòu)圖特點展開探討，詳細分析水彩畫的創(chuàng)作方式，并結(jié)合現(xiàn)在的藝術(shù)形式進行綜合分析，對水彩畫的發(fā)展具有重要意義。

關(guān)鍵詞：水彩畫;寫生創(chuàng)作;構(gòu)圖特點

經(jīng)過幾代藝術(shù)家的努力，中國水彩畫已形成獨特風(fēng)貌，水彩畫家們的創(chuàng)作水平和繪畫水平也在逐漸提升。但多數(shù)的水彩畫家在繪畫的過程中較為追求藝術(shù)與個性，在水彩畫寫生和構(gòu)圖的過程中容易忽視二者之間的聯(lián)系，影響水彩畫的創(chuàng)作。藝術(shù)創(chuàng)作強調(diào)在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上，追求理想美。作為藝術(shù)創(chuàng)作的一種形式，寫生更加追求自然美。因此，水彩畫的寫生與創(chuàng)作要相互融合，創(chuàng)作是寫生的主要目的，也是寫生的更高階段。

一、關(guān)于水彩畫的寫生與創(chuàng)作

水彩畫的創(chuàng)作和寫生是兩個不同的主體，其中，創(chuàng)作尤為重要。寫生主要面對實際景色和物體，而創(chuàng)作通常是需要自主創(chuàng)新。我國水彩畫經(jīng)過發(fā)展完善，其寫生和創(chuàng)作之間沒有絕對的不同，但也并不能等同。水彩寫生可以對實際的景色進行繪制，進而傳遞藝術(shù)家內(nèi)心的情感和創(chuàng)作的思想。水彩寫生的畫面主要以情感體現(xiàn)為主，畫面所包含的情感本身就是極為打動人心的。很多印象派的藝術(shù)大師都采用寫生的形式進行創(chuàng)作?，F(xiàn)代藝術(shù)源于人們對世界的觀察，進而在創(chuàng)作中對世界進行“篩選”。水彩畫在寫生和創(chuàng)作的過程中都能夠體現(xiàn)其自身發(fā)展的穩(wěn)定性。因此，現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中也要對工具和材料進行創(chuàng)新，進而滿足現(xiàn)代水彩畫發(fā)展的需求和適應(yīng)人們審美的變化，從而發(fā)揮水彩畫的最佳表現(xiàn)力。

二、水彩畫技法的創(chuàng)新

水彩畫的繪畫技法較為多樣，并不是單一的。繪畫的材料與工具是繪畫表現(xiàn)的媒介，創(chuàng)作者需要針對繪制景色的不同，選擇不同的手法進行創(chuàng)作。因此，藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作時要解放自己的思想。水彩畫技法的創(chuàng)新可以廣泛地應(yīng)用到各種繪畫形式上，而創(chuàng)作者需要根據(jù)自身的繪畫需求對技法進行選擇。多種繪畫技法可以互相滲透，進而推動水彩畫的進步與發(fā)展。

（一）水彩畫技法的創(chuàng)新設(shè)想

其一，水彩畫技法在創(chuàng)新的過程中要遵循傳統(tǒng)的以水為媒介的準(zhǔn)則，同時在繪畫的過程中要突破材料的限制，嘗試多種材料的運用，進而實現(xiàn)技法的創(chuàng)新。

其二，在技法創(chuàng)新的過程中也可以對各種繪畫工具進行創(chuàng)新，進而豐富與完善繪畫技法。刮刀、噴筆、吸水紙等在繪畫的過程中都是較為常用的工具。只要能夠達到創(chuàng)作的效果，創(chuàng)作者可以使用任何工具進行技法創(chuàng)新，進而創(chuàng)作出優(yōu)秀的水彩畫。

其三，技法的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在繪畫的表現(xiàn)風(fēng)格與個性化的表現(xiàn)方法上。風(fēng)格的創(chuàng)新可以通過調(diào)整色彩來完成，而畫面的潤澤程度、點墨的運用方式等的不同，也都是創(chuàng)作不同風(fēng)格作品的嘗試。在繪畫的過程中，不同的畫法能夠體現(xiàn)水彩畫的不同意境和所要表達的不同情感。

（二）其他不透明水彩畫法

1.刮刀法

水彩畫的刮刀法受到了油畫繪畫技法的啟發(fā)，繪畫效果與油畫較為相似，但也有自身獨特的風(fēng)格。不同力度的刮刀應(yīng)用，能夠形成不同的意境。因此，刮刀法的應(yīng)用更為多樣，通過刮刀法繪制的作品也更加豐富多變。

許多掌握刮刀畫法的藝術(shù)家都有一套自己的刮刀，而不同畫布材料要選擇不同的刮刀。藝術(shù)家在創(chuàng)作水粉刮刀畫作的過程中，要對其寬窄和斜面進行區(qū)分，更要對竹片的彈性進行合理調(diào)整。不同的刮刀有不同的用法，例如在繪畫平面鋪色的過程中可以使用刮刀的側(cè)縫。刮刀的使用變化可以產(chǎn)生不同的線和面，進而呈現(xiàn)不同的質(zhì)地和色彩效果，讓水彩畫更為靈動。

2.高麗紙法

高麗紙以棉、繭為主要原料，故其纖維甚長，類似我國長城古紙或皮紙，具有一定的耐磨性和韌性，將其作為繪畫紙使用，能夠滿足藝術(shù)繪畫的厚涂和平涂要求，也可以反復(fù)涂揉。此外，高麗紙的滲透性較強，在繪畫的過程中便于創(chuàng)作者對滲水量進行控制，也便于后期修改。使用高麗紙創(chuàng)作的作品畫面效果相對一般紙的彩墨繪畫更具韻味，能夠更加真實地體現(xiàn)畫作的色彩美。

3.裝飾畫法

裝飾畫法不會受光影和透視等因素的影響，也不會被畫面整體塑造的氛圍和色彩的透視顏色所影響。作畫者可以通過裝飾畫法表達個人的情感和審美個性，同時也能夠打破空間、透視等作畫要求的束縛，更加追求內(nèi)在的情感思想和意義象征，展示強烈的視覺沖擊效果。

三、研習(xí)藝術(shù)大家的經(jīng)典作品

很多教師在藝術(shù)寫生和水彩畫教學(xué)的過程中都會引導(dǎo)學(xué)生以藝術(shù)大家為偶像，但隨著現(xiàn)今我國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，很多藝術(shù)教學(xué)班或者藝術(shù)院校的教學(xué)都更為注重實際技法。這使得很多創(chuàng)作者不會以藝術(shù)大家為榜樣，也不會對其經(jīng)典作品進行模仿與學(xué)習(xí)，藝術(shù)大家和其經(jīng)典作品逐漸被忽視。

水彩畫藝術(shù)大家更注重作品中的水彩藝術(shù)，他們會將理論和實踐充分結(jié)合，融入作品。這些藝術(shù)大家受到藝術(shù)界人士的贊賞，其作品也被追捧。優(yōu)秀的作品經(jīng)過時間的檢驗?zāi)軌蜷L久地保留下來。藝術(shù)家通過長期對藝術(shù)的創(chuàng)作和探索，對藝術(shù)的思考具有持續(xù)性。而研習(xí)和模仿藝術(shù)大家的作品可以使創(chuàng)作者更加了解藝術(shù)大家的繪畫形式和技法，也能夠使其更加了解水彩畫的繪畫風(fēng)格和藝術(shù)價值。在現(xiàn)代水彩畫的發(fā)展過程中，榜樣才是真實的推動力量。藝術(shù)繪畫人員要學(xué)會欣賞藝術(shù)大家的作品，從信念、人文修養(yǎng)等方面進行學(xué)習(xí)，進而感受藝術(shù)創(chuàng)作的不可估量性。我國大部分的水彩畫名家都有榜樣，且受榜樣的影響，都有研習(xí)經(jīng)典作品的階段。因此，對藝術(shù)大家作品的研習(xí)是創(chuàng)作者在水彩寫生過程中不可或缺的階段，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)重視榜樣的力量。

繪畫藝術(shù)是文化重要的組成部分，優(yōu)秀的藝術(shù)大家通常也是學(xué)者或者優(yōu)秀的思想家，在其作品中通常也能夠體現(xiàn)出濃厚的文化底蘊。藝術(shù)的發(fā)展不僅需要前衛(wèi)的創(chuàng)作，更需要精神文化的傳承和發(fā)揚。當(dāng)代很多著名的水彩畫家都重視理論與實踐的結(jié)合，以表現(xiàn)水彩畫的靈氣，因此，創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中要從整體出發(fā)，做到與時俱進。

四、重視水彩內(nèi)部問題的踐行與思考

藝術(shù)寫生的創(chuàng)作不涉及外部問題，更多的是水彩、工具、技巧的使用等問題。因此，藝術(shù)寫生的內(nèi)容就可以說是水彩創(chuàng)作的內(nèi)部問題。

其一，水彩畫的構(gòu)圖是體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作水平的重要內(nèi)容，也是創(chuàng)作的關(guān)鍵，更是水彩寫生的重點。合理的構(gòu)圖可以沖擊人的心靈，能夠更為直觀地給觀者帶來強烈的藝術(shù)感受，從而體現(xiàn)創(chuàng)作意境。水彩畫的構(gòu)圖可以是廣闊的場景，也可以是微小的場景，例如著名的水彩畫《野兔》與《特倫托城堡》，其場景都類似特寫鏡頭，更為直觀地對視覺形象進行展示，從遠山到天空，所有的景色都融為一體，更為明顯地突出了文化和地域風(fēng)情。因此，創(chuàng)作者在構(gòu)圖時要更加耐心，感悟情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨特價值。

水彩寫生的構(gòu)圖是透視的。水沒有固定的形狀，它遇到什么形狀就會變成什么形狀，而色彩可以被稀釋，也可以被調(diào)配成新的色彩，因此“水”與“彩”都在創(chuàng)作中起著重要作用。水彩畫構(gòu)圖的時候要保證人物、動物、景觀的循序漸進，保證構(gòu)圖的合理性，確保創(chuàng)作具有直觀的沖擊性。例如在實際的構(gòu)圖過程中，繪制完整的場景往往較為復(fù)雜，因此，創(chuàng)作者在構(gòu)圖的過程中就要遵循水彩透視的原則，繪制優(yōu)美的景色，使觀看者能夠深刻體會景色的意境。

五、水彩畫的多元價值與意義

水彩風(fēng)景寫生繪畫與教學(xué)有一定的難度，需要創(chuàng)作者在操作中遵循水彩畫繪制的原則和步驟。例如創(chuàng)作者在繪畫中要堅持從遠到近、從淺到深、從虛到實、從抽象到具象、從近景到遠景的原則。此外，創(chuàng)作者還要對水彩畫的繪畫技巧進行不斷練習(xí)和研習(xí)，不斷提升創(chuàng)作的藝術(shù)性和繪畫的技巧，進而激發(fā)靈感，提高自身的藝術(shù)水平。

水彩畫是藝術(shù)領(lǐng)域的重要組成部分，也是時代發(fā)展的藝術(shù)內(nèi)容。水彩畫可以應(yīng)用在醫(yī)學(xué)、生物學(xué)、建筑學(xué)等多種領(lǐng)域，具有重要的價值。在我國繪畫史上，有大批水彩畫藝術(shù)家被人們追捧與認可，他們創(chuàng)造的獨特的水彩思維推動了我國水彩藝術(shù)的發(fā)展，引領(lǐng)了水彩藝術(shù)的進步。

六、結(jié)語

現(xiàn)代水彩畫的寫生與創(chuàng)作是相互聯(lián)系且不可分割的。寫生是藝術(shù)家與生活聯(lián)系最直接的橋梁，寫生可以使藝術(shù)家獲得更多的藝術(shù)靈感，同時也能夠激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維和熱情，提高作品的生機和靈氣，推動我國水彩畫的進步和發(fā)展。

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作者單位：

哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院