高靜 楊歡

戲劇舞臺表演對演員有著極高的要求，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，這就要求演員在學(xué)習(xí)與表演中要充分運(yùn)用表演技巧，使表演“活”起來。我國戲劇表演是民族特色、民族美學(xué)及民族藝術(shù)的綜合呈現(xiàn)形式，講究的是在整個(gè)戲劇舞臺表演之中，將時(shí)空之美、虛境之美、現(xiàn)實(shí)之美完美融合，使觀眾真切地感受到戲劇舞臺的美。戲劇的表演技巧可以簡單概括為“四功”，即“唱、念、做、打”，演員只有熟練掌握了“四功”，并不斷加以練習(xí)、磨合，練就一套適合自己的表演功底，才能更好地為戲劇人物的“活”做好鋪墊，從而讓觀眾真正地感受到戲劇的魅力。

一、戲劇表演技巧的內(nèi)在含義與特點(diǎn)

（一）內(nèi)在含義

傳統(tǒng)戲劇表演是指演員在表演戲劇時(shí)使用的各種高難度、標(biāo)準(zhǔn)化或訓(xùn)練有素的技巧。以日常的戲劇表演為例，演員經(jīng)常使用的翻滾、水袖、翎子等技巧或道具都是表演技巧的一種外在表現(xiàn)。除此之外，演員的伴奏和唱腔也被認(rèn)為是一種戲劇表演技巧。就目前而言，最典型的戲劇表演技巧有“唱”“念”“做”“打”。

（二）特點(diǎn)

戲劇表演藝術(shù)的人物形象是由舞臺演員創(chuàng)造的，作為一名優(yōu)秀的戲劇演員應(yīng)該出現(xiàn)在舞臺上最合適的位置，并將事先設(shè)計(jì)好的舞臺動(dòng)作、戲劇情節(jié)等盡情呈現(xiàn)出來，使人物“活”起來。對于不同的表演舞臺，每一次呈現(xiàn)相同的舞臺動(dòng)作、戲劇情節(jié)都是一次新的舞臺創(chuàng)作。因此，對于戲劇表演技巧來說，具有三個(gè)鮮明的特點(diǎn)。

真實(shí)性。情感是表演的靈魂，無論是戲劇還是其他藝術(shù)表演，要想將自己所表演的人物在觀眾面前“活”起來，必須將自己與人物合二為一。

藝術(shù)性。戲劇表演是多種元素的展示與融合，如燈光、音樂、服裝、化妝、道具等，各種藝術(shù)元素都需要發(fā)揮出自己應(yīng)有的作用。

準(zhǔn)確性。在演出過程中，演員除了要將臺詞準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾之外，還需要與觀眾在情感上發(fā)生共鳴，必須精確控制戲劇表演的節(jié)奏變化和情感發(fā)散。

二、戲劇舞臺表演基本功的重要性分析

（一）唱

唱是戲劇表演的最基本元素，無論是關(guān)鍵表演人物還是次要表演人物，練就一副好唱功都是非常重要的。一副好唱功除了要遛嗓子、開嗓子，還要有好的耐力、優(yōu)美的音色、洪亮的音域，更重要的是具備咬文嚼字、字正腔圓、行腔貼切等能力。唱功技巧的提升絕非朝夕之間就能實(shí)現(xiàn)的，只有在日常生活中日積月累，才能將最好的唱功在舞臺上呈現(xiàn)出來。

例如，陜北的秦腔極富唱功特色，秦腔作為地方民俗文化，所有的“唱”都以關(guān)中方言為基礎(chǔ)，配合生硬語音、激昂語調(diào)、硬朗語氣，共同形成了秦腔的唱功特色。對于戲劇表演專業(yè)人員而言，高標(biāo)準(zhǔn)的唱功訓(xùn)練應(yīng)該特別重視行腔、咬文與發(fā)音技巧。相對于影視表演、歌劇表演，戲劇表演中的唱功訓(xùn)練一定要與戲劇人物相符，在保留人物特色的基礎(chǔ)上仔細(xì)端詳行腔與動(dòng)作的融合。唱功對于戲劇人物的塑造有著很好的幫助，唱功的變化也能塑造出不同的藝術(shù)人物形象。

（二）念

念白要熟練掌握說話、力度、明快的本質(zhì)，并結(jié)合舞臺表演場景，根據(jù)劇情推進(jìn)的需要，改變?nèi)宋锏膬?nèi)心情感，通過抑揚(yáng)頓挫的語氣來奠定藝術(shù)基調(diào)，進(jìn)而給觀眾帶來一種藝術(shù)層面的享受。除了日常練習(xí)之外，還要盡量從分句、語氣、情感等方面去加深理解，并在練習(xí)和表演中逐漸表現(xiàn)出來。只有更多地實(shí)踐與學(xué)習(xí)并加以內(nèi)化，才能得到最好的訓(xùn)練效果。

例如，在《秦雪梅》里有這樣一幕，秦雪梅一心想去商府哀悼商林，由于父親一再阻攔，便義無反顧地與父親展開激勵(lì)的爭執(zhí)，當(dāng)來到商府后，秦雪梅望著商林的靈位立馬嚎啕大哭起來。這段戲里面的“唱”和“念”在深情表達(dá)秦雪梅對商林的思念與心痛的同時(shí)，也深刻地表達(dá)了對封建禮制社會(huì)舊俗的譏諷與唾棄，造就了秦雪梅和商林深入人心的藝術(shù)形象。優(yōu)秀的“唱”和“念”可以充分表達(dá)人物的思想情感，與臺下的觀眾發(fā)生情感上的交流，使聽者落淚、聞?wù)邆?。因此，“唱”和“念”的有機(jī)融合對于戲劇表演至關(guān)重要。

（三）做

做，一般而言指戲劇表演中的動(dòng)作技巧，部分情況下也可以指代類似舞蹈的身體動(dòng)作，這也是戲劇表演的獨(dú)特標(biāo)志之一。動(dòng)作技巧除了眼神上的交流外，還要注意頭、肩、體、手、臀、腿、足等基本部位的基本功練習(xí)，如此才能充分把握住戲劇人物的喜怒哀樂，進(jìn)而將戲劇表演好?；静课坏幕竟毩?xí)可以借助一定的道具，如水袖、翎子等，熟練使用多種程式化的舞蹈動(dòng)作，不僅可以突出人物性格與身份背景，還能達(dá)到一種“不言而喻”的境界。

例如，在《戰(zhàn)太平》中，漢軍首領(lǐng)陳友諒擒獲了花云和小王朱文信，當(dāng)花云親眼目睹小主人朱文信被帳外待斬時(shí)，內(nèi)心激蕩起伏，這儼然是一幅非常好的“唱”場景，但是舞臺表演上卻安排了另一場景，劊子手押解小主人帳外待斬，一時(shí)舞臺鴉雀無聲，隨后一陣鼓聲響起，小主人朱文信人頭落地，此刻花云手冷冷抖動(dòng)鎖鏈，輕甩頭發(fā)，小步慢挪，兩眼相望冷眼無語，直到劊子手提頭來報(bào)才搶過小主人頭，失聲痛哭。所以，“做”也能很好地表現(xiàn)人物形象。

（四）打

打，一般而言有兩種形式，即把子功、毯子功，是戲劇舞臺表演的關(guān)鍵技巧形式?！按颉币笱輪T能吃苦，不僅要勤學(xué)、善思，更要付出比別人加倍的努力，容不得摻和半點(diǎn)沙子。只有練好“打”，才能為將來的舞臺展示奠定表演基礎(chǔ)。一名優(yōu)秀演員將戲劇情節(jié)的發(fā)展與舞臺場景相結(jié)合，利用連續(xù)后空翻等高難度技巧給觀眾帶來視覺沖擊和樂趣?！按颉辈粌H能完美地展現(xiàn)人物的英姿和英雄氣概，還能給觀眾留下深刻的影響，有利于人物形象的塑造，推動(dòng)劇情走向高潮，促進(jìn)演員與觀眾一起沉浸在戲劇的魅力之中。

例如，在《金沙灘》中，韓昌和楊七郎的打斗場面堪稱戲劇表演的經(jīng)典之作，在打斗場面的烘托下韓昌和楊七郎這兩個(gè)人物的塑造也完美地展現(xiàn)了出來，給觀眾帶來極好的視覺體驗(yàn)與沖擊。打斗場面只有真材實(shí)料地“打”起來，才能成為經(jīng)典。“打”是戲劇表演的重要技巧，也是人物形象塑造的重要技巧。

三、戲劇舞臺表演中表演技巧的作用分析

（一）水袖

水袖作為戲劇舞臺表演不可或缺的手段，在人物塑造過程中發(fā)揮著重要作用。首先，作為古典舞韻律的舞蹈工具，它最明顯的作用就是伸展手臂、美化舞步，演員通過控制袖子運(yùn)動(dòng)的軌跡來改變各種形狀、情緒及意境。其次，水袖可以表達(dá)不同人物的內(nèi)心情感和心理活動(dòng)，讓他們在舞臺上充滿活力和充實(shí)感。同時(shí)，運(yùn)用水袖的一些技巧可以傳達(dá)出人物在意見分歧的情況下的不同想法和情緒，進(jìn)一步提升演員的情感表達(dá)效果。觀眾在欣賞水袖表演的同時(shí)，可以聆聽人物無法用語言表達(dá)的東西，通過水袖了解人物真實(shí)的內(nèi)心情感。

例如，《牡丹亭·拾畫叫畫》中的柳夢梅，他發(fā)現(xiàn)太湖石底壓著一幅畫軸，便隨手揚(yáng)起袖子擋在頭頂取走了畫軸，隨后撩起袖子擦掉了畫軸上的灰塵，當(dāng)他小心仔細(xì)觀摩時(shí)，發(fā)現(xiàn)畫軸中的美人是夢中遇見的仙女，此時(shí)柳夢梅興奮不已，便開始叫畫，動(dòng)作范圍越來越大，水袖的動(dòng)作也越來越多，柳夢梅仿佛看見夢中仙女的目光眼神始終在看向自己，仔細(xì)望去卻又不敢，一個(gè)反折，水袖慢慢移走。這一場景，柳夢梅的水袖靈活生動(dòng)地展現(xiàn)了書生形象，憨厚而不輕薄，完美地將書生的靈氣展現(xiàn)了出來。

（二）語言

語言是戲劇演員表現(xiàn)和塑造人物的重要方式和技巧。戲劇的語言是由事件、人物、情節(jié)發(fā)展等因素決定的，因此演員的表演是在給定的情況下進(jìn)行的。在這種情況下分析人物的語言，完成合理的表演，對演員的語言能力是非常大的考驗(yàn)。而戲劇語言強(qiáng)調(diào)理性夸張，因此舞臺語言的運(yùn)用也是重要的創(chuàng)作方法之一。所謂舞臺語言，即對話、獨(dú)白和旁白。

例如，《暗戀桃花源》中有這樣一個(gè)場景，老陶回家后用力地開酒瓶卻怎么也打不開，使勁咬大餅卻怎么也咬不動(dòng)，隨后展開了一系列內(nèi)心獨(dú)白，“這是什么酒？這哪還算個(gè)家？買個(gè)藥一天都沒買回來，這還是不是個(gè)家？酒酒酒喝不成，我吃餅總行了吧……這是個(gè)什么刀？這是個(gè)什么餅？沒有人是餅！都不是餅！我踩！我踩！我使勁踩！你莫怕，你冤枉，你沒錯(cuò)。你們兩個(gè)這是做的什么！壓死你！壓死你”，一系列獨(dú)白深刻描繪了老陶的生存狀態(tài)，對自我進(jìn)行了“大聲思考”，有酒喝不了，有餅吃不了，將老陶膽小怕事、性格軟弱的形象生動(dòng)地刻畫了出來，也為發(fā)現(xiàn)老婆出軌作足了暗示。

（三）行動(dòng)

演員行動(dòng)一般可以分為外部動(dòng)作和內(nèi)部動(dòng)作。外在動(dòng)作就是常說的肢體語言行為，內(nèi)在動(dòng)作是先于外在動(dòng)作的心理行為。心理行為最重要的是保持理性，當(dāng)演員在舞臺上進(jìn)行表演活動(dòng)時(shí)，其內(nèi)心始終在要求自己不要忘記“自我”，為自己的演出行為進(jìn)行了監(jiān)督與干預(yù)。所以，演員在做出外部動(dòng)作之前總會(huì)對自己的所作所為做出心理假設(shè)。首先會(huì)判斷這種行為是否合理，或者是否符合人物形象塑造的需要，然后確定是否能有利于后面的故事情節(jié)發(fā)展。因此，內(nèi)在動(dòng)作的預(yù)演有利于更好地將外部動(dòng)作做到最好。

例如，在《半生緣》中，有一個(gè)顧曼楨和顧曼璐吵架的場景，人物情緒的劇烈變化考驗(yàn)演員的基本功，在眾多線條和劇烈的身體運(yùn)動(dòng)中需要演員找到適當(dāng)?shù)淖兓?jié)點(diǎn)，顧曼楨對顧曼璐感到內(nèi)疚，所以身體動(dòng)作放松，微微下沉，得知真相后，她的四肢驟然收緊，肩膀微微顫抖，以示內(nèi)心的憤怒。如果在整個(gè)過程中保持相同的動(dòng)作，身體看起來會(huì)非常不自然，同時(shí)也無法反映人物內(nèi)心的沖擊，觀眾看到這種表演的時(shí)候也會(huì)覺得虛偽。所以，只有演員本人的行動(dòng)表現(xiàn)得夠真實(shí)、自然、理性，才能更好地與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，才不會(huì)令觀眾感受到做作與虛假。

（四）微表情

微表情的應(yīng)用能幫助演員更好地塑造人物形象和促進(jìn)故事情節(jié)發(fā)展。所謂的微表情，通常是一閃而過的表情，通常做表情的人或觀察者無法察覺。然而，這些微妙表達(dá)的有效融合不僅有利于藝術(shù)表演的自然流動(dòng)，也能幫助觀眾沉浸在故事情節(jié)之中。因此，微表情表現(xiàn)手法對戲劇來說非常重要，有助于提高藝術(shù)表現(xiàn)的流暢性，給觀眾帶來更好的觀賞效果，也有利于提高戲劇表演的整體質(zhì)量。

例如，在《霸王別姬》這部作品中，在程蝶衣死前的最后一個(gè)畫面中，程蝶衣“自然而然”地閉上眼睛許久，在毫無希望中自殺，這許久的閉眼恰恰表現(xiàn)了程蝶衣的一種解脫而非絕望，對于程蝶衣而言，為情生、為情亡，一切都是那么“自然”?！坝^其眸子，人焉廋哉”，眼睛是心靈的窗口，要了解一個(gè)人就要先凝望對方的眼睛，這樣才能獲得對方的真情實(shí)意。因此，眼神是微表情塑造的重要部分。表情涵蓋了微表情，但表情卻不一定是微表情，只有充分了解人物形象，才能對人物形象進(jìn)行再處理，通過一些不經(jīng)意的微表情使人物形象更為飽滿、情感

更加豐富。

四、結(jié)語

在舞臺表演中，戲劇演員既要有扎實(shí)的基本表演能力，還要及時(shí)把握人物的特點(diǎn)和情緒，以幫助觀眾獲得更深層次的戲劇觀看體驗(yàn)。作為新時(shí)代戲劇作品的參與者，戲劇演員不僅要繼承和發(fā)揚(yáng)我國優(yōu)秀的戲劇文化，還要塑造生動(dòng)而鮮活的舞臺形象，傳承我國戲劇的文化和精神，讓我國戲劇表演走上世界舞臺，散發(fā)出耀眼的光芒。

（西安外事學(xué)院）

作者簡介：高靜（2000-），女，陜西榆林人，本科在讀，研究方向?yàn)楸硌荨?/p>