魏家紅 安徽省歌舞劇院 安徽 合肥 230000

聲樂演唱過程十分注重聲音美感和藝術(shù)性，而舞臺表演則是基于聲樂演唱融合肢體動作和神態(tài)表情，屬于聽覺與視覺的雙重表達。強化聲樂演唱者的舞臺表現(xiàn)力則是要求演唱者利用聲音、肢體、表情等與觀眾之間建立聯(lián)系，從而通過情感抒發(fā)引發(fā)觀眾共鳴，使原本抽象的音符轉(zhuǎn)變?yōu)楦邇?nèi)涵的視聽藝術(shù)。因此，為保證表演效果，需充分認識到舞臺表現(xiàn)力的重要性，加大對演唱者舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)力度。

一、聲樂演唱和舞臺表現(xiàn)力間的基本關(guān)系

（一）聲樂演唱對于舞臺表現(xiàn)力具有一定的指導(dǎo)作用

在聲樂表演中，演唱和舞臺表現(xiàn)力息息相關(guān)。其中舞臺表演必須要有良好的聲樂知識與技能，即聲樂演唱對于舞臺表現(xiàn)力具有相應(yīng)的指導(dǎo)作用，能夠幫助演唱者有效控制和調(diào)整舞臺氛圍，確保表演曲目更具吸引力和欣賞性。不管表演者的專業(yè)技能掌握得多么深厚，只要缺乏舞臺表現(xiàn)力就會導(dǎo)致最終表演呈現(xiàn)效果不夠理想。因此，表演者自身必須在掌握相關(guān)演唱技巧和知識的同時，結(jié)合肢體動作、面部神態(tài)等充分控制和調(diào)節(jié)舞臺效果，使曲目能夠完美地呈現(xiàn)給觀眾。

（二）舞臺表現(xiàn)力對于聲樂演唱具有一定的點睛效果

在聲樂演唱中，舞臺表現(xiàn)力是確保最終演出效果的關(guān)鍵要素，它必須要以深厚的聲樂知識和理論作為支撐，從而為聲樂演唱發(fā)揮一定的點睛效果。實際演唱時，演唱者必須要把自己的聲樂理論和技能相融合，再完整展現(xiàn)出來，從而作為把控和調(diào)整舞臺氛圍的核心力量，體現(xiàn)演唱的審美效果和藝術(shù)性。反過來，如果演唱者缺乏基本的舞臺表現(xiàn)力，即便其聲樂理論知識多深厚，嗓音多優(yōu)越，都可能會導(dǎo)致其演唱效果缺乏基本的感染力和靈動性，最終失去曲目魅力。

二、舞臺表現(xiàn)力在聲樂演唱中的重要性

對于聲樂演唱者來說，肢體動作、面部表情和聲音表現(xiàn)都是表演過程中必備的能力。其中面部表情不僅只有喜怒哀樂，還有眼神流露。喜怒哀樂是人們內(nèi)在情感外露而產(chǎn)生的面部表情，一般演唱時需充分了解曲目的詞曲意義以及表達的情感，將自己作為曲目主人公，通過自身理解表演給觀眾。眼神流露則要與觀眾進行眼神上的交流，從而將內(nèi)在情感傳遞出去[1]。肢體動作是面部表情的延伸和拓展，能使曲目情感完全展現(xiàn)出來。聲音表現(xiàn)是聲音技巧的應(yīng)用以及內(nèi)在情感的展現(xiàn)，更是舞臺表現(xiàn)力的關(guān)鍵組成部分。

（一）可以優(yōu)化演唱者的演唱技能

對于演唱者而言，唱功和舞臺表現(xiàn)力是相輔相成的，二者缺一不可。尤其是在大眾審美水平逐漸提升的情況下，對于演唱成功與否的判定已經(jīng)不再只局限在唱功技術(shù)方面，更多的是欣賞其肢體語言以及舞臺表現(xiàn)力。

（二）可以強化演唱者的辨識度

舞臺表現(xiàn)力是演唱者在自身內(nèi)心活動之下表現(xiàn)出來的一種外在的肢體動作以及神態(tài)表情。他們會結(jié)合曲目特點展現(xiàn)出相應(yīng)的動作與神態(tài)，從而加快與觀眾之間的情感互動和交流，盡可能調(diào)動和帶動觀眾，引起共鳴；可以最大程度上提升演唱者的表演辨識度，塑造個人演唱特色。

（三）影響演唱者的發(fā)展趨勢

舞臺表現(xiàn)力對于所有聲樂演唱者而言都具有一定的促進作用，尤其是想要一直在演唱道路上發(fā)展下去的人，必須在注重演唱技能提升的同時促進各方面能力的發(fā)展，以不斷優(yōu)化自身的舞臺表現(xiàn)技能。

三、舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)策略

（一）培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)

對于演唱者而言，良好的心理素質(zhì)是其必備技能。在一些表演實踐中經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)有些演唱者在日常訓(xùn)練中各方面表現(xiàn)都非常好，但到正式演出時卻經(jīng)常出現(xiàn)聲音發(fā)抖、面紅耳赤、驚慌失措甚至忘詞的現(xiàn)象，導(dǎo)致表演效果欠佳。甚至有些人在后臺準備時身體就開始發(fā)抖，上臺走步不穩(wěn)定，最開始唱就提氣等。這些問題產(chǎn)生的根源就在于演唱者缺乏良好的心理素質(zhì)。

通常個人經(jīng)歷、成長環(huán)境不同就會導(dǎo)致其產(chǎn)生相應(yīng)的歌唱心理，雖然這難以改變，但在日常訓(xùn)練中還是要加大對其心理素質(zhì)的關(guān)注度。對于演唱者自身而言，要多給自己一些心理暗示，不斷為自己加油鼓勁，提升表演自信心；同時加強訓(xùn)練，提升自身歌唱技能和舞臺表現(xiàn)力[2]。對于教學者來說，則需與演唱者之間建立和諧良好的關(guān)系，在日常訓(xùn)練中營造良好氛圍，精準把握其心理特征，多表揚和鼓勵演唱者，從而激發(fā)演唱者的表演熱情，培養(yǎng)自信心，調(diào)動積極性，確保其能更好地進行舞臺表演。

（二）培養(yǎng)良好的文化底蘊和音樂修養(yǎng)

一是提升文化底蘊。演唱者自身的文化修養(yǎng)十分關(guān)鍵，它主要決定了聲音的感染力。一旦演唱者缺乏基本的文化修養(yǎng)，就難以對作品產(chǎn)生深度理解，更難以基于曲目內(nèi)容實施二度創(chuàng)作。其中的深度理解主要是指演唱者自身能夠充分理解曲目創(chuàng)作者的個人情況，明確其創(chuàng)作的背景和寓意，唯有如此，才可以充分把握作品內(nèi)涵，最終展現(xiàn)出良好的音樂形象，并將其傳遞給觀眾，激發(fā)共鳴。

二是提升音樂修養(yǎng)。演唱者不僅要有良好的文化底蘊，還要具備優(yōu)良的音樂修養(yǎng)。音樂修養(yǎng)主要包含了節(jié)奏、音準等內(nèi)容，這些都會直接影響到演唱者對于曲目的表達和情感的抒發(fā)。此外，和聲、樂理、樂器也都是音樂修養(yǎng)的核心基礎(chǔ)，視聽練耳、復(fù)調(diào)、曲式也都是音樂修養(yǎng)的關(guān)鍵組成部分，演唱者必須在日常訓(xùn)練中以此為核心加強學習[3]。此外，還可以通過觀摩增長自己的知識面，開拓視野，全方位了解聲樂表演藝術(shù)的基本發(fā)展趨勢，取長補短，不斷提升自身素養(yǎng)及水平。

（三）加強舞臺表演實踐

演唱過程中，優(yōu)美的歌唱倘若可以和靈活生動的表演結(jié)合在一起，勢必會提升舞臺感染力，形成歌聲和形象的完美結(jié)合與統(tǒng)一。而要實現(xiàn)這一點，則必須從肢體動作、眼神以及面部表情等方面著手加強舞臺表演實踐。

1.肢體動作。對于演唱者而言，肢體動作是一項重要的基本技能，主要可以渲染氣氛，優(yōu)化表演效果。但在實際演唱時，還應(yīng)以歌唱為核心，肢體動作作為輔助，以免喧賓奪主，不僅無法充分展現(xiàn)出的演唱效果，還可能會分散觀眾注意力。一般肢體動作必須依照演唱曲目內(nèi)容與情感內(nèi)涵進行設(shè)計，整體不能過多，動作必須協(xié)調(diào)自然，確保完全是隨情而動，最好是無意識地展現(xiàn)，盡可能使動作和感情融為一體[4]。另外，身體姿態(tài)也是一項重要因素，演唱時需要演唱者身體稍微前傾，前半腳掌完全落地，后腳跟依照曲目的曲調(diào)走向稍微踮起，使重點放在身體前半部分，從而使身體完全處在一個向上的狀態(tài)中，確保最終演唱情感更為充沛。

2.眼神。眼神一般可以直接反映出一個人的態(tài)度和情緒，甚至是一些細微的情感也能從眼神中體現(xiàn)出來。所以對于聲樂表演者來說，眼神是十分重要的，即便唱功再卓越，手勢再到位，如果眼神不對也難以取得良好的表演效果。例如在演唱高亢悲憤的歌曲時，雖然聲音十分鏗鏘，肢體動作也能夠跟上，但眼神渙散會導(dǎo)致表演效果大打折扣。因此，對于演唱者來說，眼神必須到位，不但要通過眼光去示意景物的遠近高低，還要通過眼神表達情感，與觀眾之間進行交流互動，深刻詮釋曲目的內(nèi)涵。

3.面部表情。實際表演時，演唱者的面部表情也十分關(guān)鍵，因為觀眾除了傾聽聲音，體會眼神和肢體動作，還會解讀面部表情，所以只有正確展現(xiàn)面部表情，才能夠給整部作品帶來畫龍點睛的效果。比如對于節(jié)奏較為舒緩、表達相思之情的曲目，在實際演唱時面部表情就應(yīng)該展現(xiàn)出惆悵感和孤獨感，演唱者要完全跟隨曲目的本質(zhì)內(nèi)涵及意象等進行充分展現(xiàn)。

總之，聲樂演唱與舞臺表現(xiàn)力之間相輔相成，其中舞臺表現(xiàn)力和日常訓(xùn)練息息相關(guān)，演唱者不僅要有扎實的演唱功底，還要有良好的音樂鑒賞能力及曲目分析能力，能夠深刻把握創(chuàng)作者的創(chuàng)作情感與動機，從而使自己與曲目和舞臺之間融為一體。同時，還要從音樂修養(yǎng)、肢體動作、眼神、面部表情等方面著手加強練習和探索，盡可能滿足觀眾的審美需求，達到表演目的。