季紅 山東省煙臺市龍口市徐福中學(xué)

針對音樂、美術(shù)等藝術(shù)學(xué)科重視度嚴(yán)重不足的現(xiàn)象，文章將以教師作為主體，讓學(xué)生不再拘泥于傳統(tǒng)音樂教學(xué)的氛圍中，將民間的傳統(tǒng)音樂資源、活態(tài)的音樂文化融入現(xiàn)代課堂，力求引起學(xué)生的共鳴和提升音樂鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，從而提高中小學(xué)生的音樂綜合素養(yǎng)。而中小學(xué)生的音樂綜合素養(yǎng)如何進行提升，如何將本土的民間資源有效地引進校本課程，融入到課堂當(dāng)中，并對其進行傳承呢?我國人民教育家陶行知曾言“生活即教育”，他主張以人類的生活作為教育內(nèi)容，在生活實踐中接受教育。原生態(tài)音樂資源的背后飽含民俗素材，這是千百年傳承積累而來的，這也是音樂校本化最精彩的教育內(nèi)容。

實施新課改以來，我國教育界學(xué)者研究校本課程理論十余年之久，各地一線教師、學(xué)者通過對機遇與挑戰(zhàn)、內(nèi)容與模式、條件與策略等進行針對性研究，不同程度地推動了校本課程的演變與發(fā)展。但是國內(nèi)各類學(xué)校的設(shè)備配置、教師資源等不盡相同，校本課程達到普及需要教育工作者深入細(xì)致地搜集民間資源，并需要教育媒介的共同支撐。

縱觀眾多國內(nèi)校本課程實施的案例，多集中在數(shù)學(xué)、語文等傳統(tǒng)的主課領(lǐng)域，對音樂、美術(shù)等藝術(shù)學(xué)科重視程度嚴(yán)重不足。在音樂教育中，教師作為主體，需要讓學(xué)生不拘泥于傳統(tǒng)音樂教學(xué)的氛圍，將植根于民間的傳統(tǒng)音樂資源、活態(tài)的音樂文化融入現(xiàn)代課堂，運用現(xiàn)代直觀教育手段進行多樣的音樂教學(xué)設(shè)計，力求引起學(xué)生的共鳴和提升音樂鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，從而提高音樂綜合素養(yǎng)。只有學(xué)生綜合音樂素養(yǎng)提高了，才能真正地分辨音樂的品質(zhì)，對音樂的性質(zhì)有基本的認(rèn)知能力，在此基礎(chǔ)之上才能去發(fā)現(xiàn)一些民族的本土的優(yōu)秀民間資源，才能有興趣去學(xué)習(xí)和探究，讓這種傳統(tǒng)的音樂文化真正地活起來，而不是流于追求形式。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵才是需要我們真正去學(xué)習(xí)的，不僅學(xué)習(xí)其藝術(shù)形式，更重要的是領(lǐng)會所處的時代背景下產(chǎn)生的音樂內(nèi)涵。

音樂學(xué)科中，校本課程的開發(fā)是以當(dāng)?shù)孛耖g音樂文化資源為基礎(chǔ)和支撐的。歷朝歷代中，始于《詩經(jīng)》中的風(fēng)、雅、頌，到西漢的“樂府”，再到近代蔡元培發(fā)于期刊中的《征集全國近世歌謠啟事》，都有收集和整理民間音樂資源的記載。對于煙臺地區(qū)而言，膠東大鼓、海陽大秧歌及蓬萊長桿號有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，老百姓對盲藝人劉國卿也有所耳聞，其中膠東大鼓經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。另一層面，將民間資源有效地引入校本課程何不是對其的一種傳承呢？我國人民教育家陶行知曾言“生活即教育”，主張以人類的生活作為教育內(nèi)容，在生活實踐中接受教育。在原生態(tài)音樂資源的背后飽含民俗素材，這是千百年傳承積累而來的，這也是音樂校本化最精彩的教育內(nèi)容。教師作為收集資源的主體，教師和學(xué)生共同創(chuàng)生新的音樂課程，通過傳播，使得民間資源在更廣泛的群體中得到文化接力?！吧鐣磳W(xué)?！保瑢⒆匀唤缰械囊磺锌闯蓪W(xué)習(xí)內(nèi)容。盡管人教版初中音樂教材中音樂類型繁多，但仍可以在校本化課程范圍內(nèi)，讓學(xué)生“走出去”，去探尋自己家鄉(xiāng)的音樂遺產(chǎn)，學(xué)生不僅要知道《雪絨花》，還要知道《牽牛花》《茉莉花》《拔根蘆柴花》，切莫讓學(xué)生失去學(xué)習(xí)家鄉(xiāng)音樂文化的興趣。膠東大鼓作為膠東半島地區(qū)特色的民間傳統(tǒng)曲藝，曾入選為我國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，從“盲人調(diào)”逐步發(fā)展為大鼓書藝術(shù)。每個時期都會涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的作品，這對于學(xué)校校本化開發(fā)還是很有意義和價值的。

我國中小學(xué)教學(xué)進程不斷推進，學(xué)生的普通話推廣效果顯著，并且延伸到了家庭教育中，盡管這對于跨城之間的文化交流是有益的，但也容易出現(xiàn)矯枉過正的現(xiàn)象，雙語和普通話占據(jù)了學(xué)生的全部語言環(huán)境，本地方言在一點一點中流失。音樂是語言的夸張，而各地的本土方言天生就有起伏不定的樂感，進而迸發(fā)出各地不同的音樂旋律。膠東大鼓的演唱一直沿用的都是本土方言，方言涵蓋了膠東大鼓獨特的唱詞音聲，煙臺方言中被鼻化的元音[?]，是膠東大鼓演唱中最具代表性的鼻化音。在煙臺方言中出現(xiàn)了三個顎化輔音[kj]、[khj]、[xj]，這三個顎化輔音是煙臺方言的特色音。膠東大鼓以方言為載體，使學(xué)生在校本化課程中，不僅可以增添親近感，而且還可以重拾本土方言，體味其神韻。

音樂校本化的開發(fā)，要依托民間音樂遺產(chǎn)作為主要的教學(xué)內(nèi)容。針對傳唱膠東大鼓的民間藝人大多都年事已高，以及傳唱曲種是否符合現(xiàn)代學(xué)生審美觀念的問題，學(xué)校組織建立一支膠東大鼓調(diào)研小組。該小組以學(xué)校教師為行動主體，做好橋梁中介，社區(qū)、村委會積極參與討論，主動走進田野地頭，探訪民間藝人，做好田野調(diào)查，利用現(xiàn)代傳媒手段，將民間藝人在演唱民謠時的身段、表情錄制下來，將民謠的歷史背景，博物館中的文獻資料，全部整合在一起，形成整體直觀的形象。其次，少年期是個體從童年向青年過渡的階段，學(xué)生總是對養(yǎng)育自己的故鄉(xiāng)充滿著感情，利用這種心理，增強學(xué)生對校本化課程的適應(yīng)能力。教師作為示范者，也要深入膠東大鼓老藝人的生活中，學(xué)習(xí)唱詞音聲、走步、身段等技巧，勤于搜集，讓民間音樂文化遺產(chǎn)在學(xué)校中以課程的形式“活”起來，以生動的形式出現(xiàn)在學(xué)生的視野內(nèi)。

古代教育家荀子曾說過“不聞不若聞之，聞之不若見之”“聞之而不見，雖博必謬”，在學(xué)習(xí)過程中不僅要“聞之”，更要“見之”，才能“博而不謬”。從教育手段層面講，條件允許的情況之下，讓“師資”力量“活態(tài)”起來，讓膠東大鼓的民間藝人直接走進課堂，面對面講述故事。例如以班級為單位，讓民間藝人在報告廳以匯演的方式展示。膠東大鼓的多元表演形式與精妙的舞美設(shè)計相對于課堂上教師的直觀語言更能吸引學(xué)生的注意，學(xué)生喜愛“色香味”俱全的表演，在無形中訓(xùn)練了學(xué)生的“雙基”，音樂課程的學(xué)習(xí)必須要有相應(yīng)的基本知識和基本技能，這樣才使得音樂校本化與教學(xué)目標(biāo)相契合。民間藝人作為最直接的教學(xué)資源，在很大程度上可以培養(yǎng)少年期學(xué)生的樂感，讓學(xué)生在民間藝人創(chuàng)設(shè)的民謠情境下獲得深刻的認(rèn)識，真正用“口傳心授”的形式傳達“樂之筐格在曲，而色澤在唱”。情境教學(xué)是音樂校本化課程的關(guān)鍵，讓民間藝人“走進來”只是形式之一，同時也要讓學(xué)生“走出去”。音樂學(xué)科并非像語數(shù)外一樣以傳授為主，它通過激發(fā)學(xué)生的好奇心、提升學(xué)生的感受力，繼而去嘗試創(chuàng)作。校本化的開發(fā)讓學(xué)生的創(chuàng)造力貫穿各個學(xué)習(xí)領(lǐng)域，學(xué)生的創(chuàng)造性活動多夾雜著即興成分，因此校本化課程要將學(xué)生的創(chuàng)造活動灑落在處處。

蔡元培先生曾說過，教師的使命是要慮及久遠的，教師要看到未來發(fā)生的事情，政治家要解決現(xiàn)實問題，而教育工作者更重要的是發(fā)現(xiàn)問題和預(yù)見問題的走向。教育工作者是直接與學(xué)生溝通的人群，學(xué)生是與當(dāng)下其生活環(huán)境產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)的有靈性的個體，教師需要關(guān)注學(xué)生的人性，校本化課程更切實完善學(xué)生人性，音樂校本化課程正是未來學(xué)校發(fā)展的趨勢所在。

真正的教師不是背著桶來，往每個學(xué)生的桶里倒一杯水，真正的教師應(yīng)該是一根火柴，學(xué)生對知識的渴望如干柴一般，教師只需點燃這把干柴，讓其自身熊熊燃燒。如何啟發(fā)學(xué)生的主動性，這需要教師用靈活的大腦來武裝自己，只有自己在專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)掌握更多的知識，不管是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的，民族的還是世界的，都應(yīng)該傳遞給學(xué)生，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，這就是在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)新，只有如此，我們才能在順應(yīng)時代發(fā)展的同時，來傳承我們的民族文化，傳承我們本土的文化，讓身邊的文化在傳承中繼續(xù)前行。盡管，在現(xiàn)代社會中本土文化的傳承處在低谷時期，但是獨特的魅力讓其擁有頑強的生命力，本土文化也將在我們新一代人的努力下更有生機。目前，在流行音樂等非主流音樂的沖擊下，傳統(tǒng)文化藝術(shù)不容樂觀，這并非一兩個人能改變的，這需要政府的保護和媒體宣傳，乃至全社會的關(guān)注才能使其傳承下去。