何依霖

一、從車列普寧到齊爾品

亞歷山大·尼古拉耶維奇·車列普寧（也譯車列普尼、車爾普尼尼）1899年出生于俄羅斯圣彼得堡。他的父親尼古拉·車列普寧作為一位指揮家、作曲家，除了繼承俄羅斯“強力集團(tuán)”的創(chuàng)作理念及風(fēng)格外，同時不斷從印象派作品中尋求創(chuàng)新思想，用現(xiàn)代作曲技法和民族音樂語匯體現(xiàn)俄羅斯民族音樂風(fēng)格。他的母親是著名畫家阿爾貝·貝諾瓦的女兒，是一位畢業(yè)于圣彼得堡音樂學(xué)院的次女高音歌唱家。亞歷山大·車列普寧的音樂啟蒙老師就是他的母親，他從小開始學(xué)習(xí)鋼琴及作曲，18歲進(jìn)入了圣彼得堡音樂學(xué)院。1918年，亞歷山大·車列普寧隨父親到達(dá)格魯吉亞，就讀于第比利里斯音樂學(xué)院。1921年，他輾轉(zhuǎn)來到法國巴黎音樂學(xué)院繼續(xù)深造。在巴黎，他加入了“巴黎學(xué)派”——一個以東方音樂家及中歐音樂家為主要成員的音樂家組織。他在保留作品中的民族特性的同時，開始不斷在創(chuàng)作中尋求與法國音樂風(fēng)格的融合。1925年，車列普寧獲得了碩特樂譜出版公司舉辦的作曲比賽的頭獎，由此逐漸在歐洲嶄露頭角，作為一名作曲家、鋼琴家活躍在世界各地。

1934年5月，車列普寧在美國音樂會經(jīng)紀(jì)人斯特洛克的安排下，第一次踏上了中國的土地。他對此這樣說過：“希望在各地的旅游中，能夠找到一些在歐洲已經(jīng)消失了的東西……”隨他一起踏上旅程的是他的第一任妻子路易斯·威克斯。路易斯·威克斯是美國社會活動家，她年長車列普寧13歲，既是他的愛人，也是他事業(yè)的支持者。車列普寧和第一任妻子的婚姻持續(xù)了十一年，1937年他們的婚姻走到了盡頭。

車列普寧來華后，對中國的傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，他積極地接觸中國民族民間音樂。據(jù)他的第二任妻子——鋼琴家李獻(xiàn)敏女士回憶，車列普寧因為對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的癡迷，拜著名的戲曲理論家齊如山先生為師，并認(rèn)齊如山為義父。車列普寧請齊如山為自己取一個中國名字，齊如山先生根據(jù)他的俄語名字發(fā)音，為他取了一個讀音相近的中文姓名：齊爾品。北平大學(xué)女子文理學(xué)院教授楊仲子先生為他刻了一枚“齊爾品”的印章，從此，齊爾品就取代其他譯名，成為他本人認(rèn)可并流傳最廣的中文譯名。齊爾品在中國期間不僅積極接觸京劇、皮影戲，跟隨曹安和先生學(xué)習(xí)琵琶等民族樂器，還出資征集中國風(fēng)味的鋼琴曲，鼓勵青年作曲家在創(chuàng)作中繼承、探索民族風(fēng)格，并出版獲獎作品向世界介紹中國音樂。從車列普寧到齊爾品，不僅彰顯出一個外國音樂家對中國文化的熱愛，同時也呈現(xiàn)出一個歐洲音樂家走近、了解、傳播中國民族音樂的過程。

二、齊爾品的中日音樂活動及貢獻(xiàn)

齊爾品在1934年至1937年往返于中國、日本及歐美等國進(jìn)行音樂活動。1934年3月，他從美國圣弗朗西斯科出發(fā)，4月6日抵達(dá)橫濱與演出經(jīng)紀(jì)人商議演出事宜。4月11日抵達(dá)上海，并開始一系列的音樂會演出，例如在上海美國婦女俱樂部大廳舉辦室內(nèi)音樂會、在上海國立音樂?？茖W(xué)校舉辦獨奏音樂會、與上海工部局交響樂團(tuán)合作演出等等。1934年5月，他抵達(dá)北京，在北京、天津等地舉辦音樂會后，于7月到達(dá)日本。三年間，他數(shù)次到中國、日本進(jìn)行音樂交流，舉辦音樂會、受聘執(zhí)教、舉辦作曲比賽、出版作品集等等?，F(xiàn)將他1934—1937年的中日音樂活動軌跡梳理如下：

從活動年表中可以看出，齊爾品1934-1937年四次來到中國，主要在上海、北京兩地進(jìn)行音樂活動，這期間在中國停留一年多的時間。齊爾品5次到達(dá)日本，在日本停留不到一年的時間。這一時期，他不僅從中國和日本的民族音樂中汲取靈感，同時鼓勵兩國作曲家在創(chuàng)作中重視民族性，并通過舉辦比賽、出版等途徑推廣中日兩國的民族音樂。

1.在中國舉辦“征求有中國風(fēng)味之鋼琴曲”的活動

1934年，齊爾品到達(dá)上海以后，寫信給時任上海國立音專的校長蕭友梅，在信里他這樣說道：“希望這項比賽最終會產(chǎn)生一首能夠讓我?guī)鞯厝パ葑嗟匿撉偾员阄矣袡C會在其他國家介紹中國音樂，對于中國音樂我已有所了解并由衷地欣賞?！睋?jù)賀綠汀先生回憶，當(dāng)時為了參加“征求中國風(fēng)味之鋼琴曲”的比賽，他一共創(chuàng)作了3首作品，但是卻沒敢投進(jìn)投稿箱，直到看到另一位投稿同學(xué)的作品才鼓起勇氣投出了自己的作品。這次征集一共收到11部作品，比賽的評審委員會成員包括齊爾品、黃自、蕭友梅、查哈羅夫、阿薩科夫。比賽原定只選出一位最優(yōu)者，并奉贈獎金一百元，但是評委會認(rèn)為還有幾首應(yīng)征作品是不錯的。因此，齊爾品先生又出資100元，增設(shè)四個二等獎，每位二等獎獲得者獎25元，以示鼓勵。獲獎名單如下：

頭獎：《牧童短笛》，作者賀綠汀。

二等獎：《c小調(diào)變奏曲》，作者俞便民。

《牧童之樂》，作者老志誠。

《序曲》，作者陳田鶴。

《搖籃曲》，作者江定仙。

名譽二等獎：《搖籃曲》，作者賀綠汀。

賀綠汀的《牧童短笛》獲得了這次征集比賽的頭獎，由于他的另一首作品《搖籃曲》也很優(yōu)秀，因此被授予名譽二等獎。獲獎?wù)呓ㄏ上壬凇都o(jì)念齊爾品》這篇文章里提到：齊爾品先生為每件作品做了英語評語，在給他的建議中指出要去掉那些模擬的東西。1935年，齊爾品在他的音樂會節(jié)目單中加入了這次比賽中獲獎的作品，尤其是《牧童短笛》更成為齊爾品在世界各地演出中經(jīng)常演奏的中國作品。為了更好地推廣這些作品，齊爾品積極推動作品集的出版，在出版遇到一系列困難后，他專門在東京創(chuàng)立了名為Collection Tcherepnine的出版公司，公司商標(biāo)就是牧童騎在牛上的圖案。

2.在日本舉辦“齊爾品獎”——管弦樂作品比賽

1935年，齊爾品委托龍吟社音樂事務(wù)所社長湯淺永年籌備比賽工作，應(yīng)征的20余部作品匿名寄到巴黎進(jìn)行評審。因為齊爾品對日本的一些作曲家的風(fēng)格比較了解，為了公平起見，這次評審齊爾品沒有參與。比賽總共有兩部作品獲獎，分別是伊福部昭的《日本狂詩曲》以及松平賴則的《田園牧歌》。

齊爾品、蕭友梅、黃自等人合影

日本明治時期是西方音樂涌入日本的重要時期，明治維新之后大量在歐美深造進(jìn)修的日本音樂家回到祖國，為日本樂壇注入了新鮮血液，同時也推動了音樂近現(xiàn)代化的進(jìn)程。齊爾品在日本舉辦的這次比賽顯然沒有中國比賽的影響力大，但是仍然改變了日本音樂界的生態(tài)。比賽獲獎?wù)咭粮２空言且幻胀殕T，但是比賽獲獎之后，齊爾品先生專門拜訪他，勸他應(yīng)該專職從事音樂創(chuàng)作工作，也正是因為這次比賽，使得伊福部昭正式走上了從事音樂專業(yè)的道路。由此可見，齊爾品通過征曲比賽推動了中日兩國作曲家的培養(yǎng)，為創(chuàng)作民族性作品的青年作曲家給予了鼓勵，通過挖掘帶有民族風(fēng)味的西洋樂器作品，不遺余力地推廣中國、日本的民族音樂。

三、中日音樂交流活動的影響——齊爾品的中國元素作品

齊爾品在中國期間不斷吸收中國民族民間音樂的養(yǎng)分，這為他的音樂創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。他將大量中國音樂元素融入作品中，創(chuàng)作了一批中國題材的作品。例如《五聲音階鋼琴練習(xí)曲》，齊爾品就將五聲音階與歐洲的舞曲節(jié)奏進(jìn)行了巧妙融合。《五首音樂會練習(xí)曲》是齊爾品運用中國音樂元素所創(chuàng)作的重要作品之一。雖然是練習(xí)曲，但很強調(diào)音樂性的體現(xiàn)。這套作品由齊爾品在東京進(jìn)行首演，1999年紀(jì)念齊爾品誕辰100周年時，再版了這部作品，并加上了中文標(biāo)題，五首作品分別是《皮影戲》《琉特琴》《中國的奉獻(xiàn)》《木偶劇》《頌歌》。因為對中國的古典詩詞頗感興趣，齊爾品又創(chuàng)作了《七首中國詩歌》，并且在出版時又加上了齊爾品自己翻譯的英文及俄文詞。1947年，齊爾品在巴黎創(chuàng)作了三首鋼琴和樂隊的《幻想曲》。三首作品都是中國題材的標(biāo)題音樂，分別是《東方房間里的夢》《楊貴妃的愛情犧牲》《去云南的路上》。

在齊爾品的中國元素的作品中，大量地運用了五聲調(diào)式來突出中國傳統(tǒng)音樂的特征。同時，采用了民族音樂的旋律進(jìn)行改編、發(fā)展，并在鋼琴作品的創(chuàng)作中模仿中國民間樂器的色彩和特征。他在青年時曾經(jīng)創(chuàng)用了“九聲音階”及“對間法”。后來，他根據(jù)我國常用的五聲音階宮調(diào)式創(chuàng)造出了另一種九聲音階，并以九聲音階為理論基礎(chǔ)，創(chuàng)作了許多樂曲。

四、結(jié)語

本文以齊爾品先生1934-1937年間在中日兩國進(jìn)行的音樂活動為線索，淺析了齊爾品先生對中日兩國，特別是中國的民族性音樂發(fā)展起到的不可磨滅的作用。同時，通過對齊爾品作品及創(chuàng)作手法的分析，了解到中國民族民間音樂文化對齊爾品的深刻影響。齊爾品先生熱愛中國，更熱愛獨特的民族文化，他始終希望通過自己的力量能夠使每個國家的民族音樂文化得以保留、升華。在中國，他的理念得到了更多的支持，也影響了一批年輕的音樂家及尚在萌芽的近代中國音樂的發(fā)展。面對上世紀(jì)30年代音樂界出現(xiàn)的“全盤西化”的音樂思想，齊爾品對于民族風(fēng)格的堅持為中日音樂發(fā)展提供了可行的發(fā)展方向，不僅喚醒了作曲家的民族意識，更為中國音樂風(fēng)格的音樂創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]賀綠?。骸稇涯铨R爾品先生》，《音樂藝術(shù)》1982年第3期。

[2]江定仙：《紀(jì)念齊爾品》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報》1982年第4期。

[3]歐陽美倫：《簡介齊爾品的一生及其作品》，《音樂藝術(shù)》1982年第4期。

[4]錢仁康：《齊爾品先生與中國——美籍俄羅斯作曲家齊爾品85周年誕辰紀(jì)念會上的講話》，《音樂藝術(shù)》1985年第2期。

[5]熊澤彩子：《亞歷山大·齊爾品與中日作曲家》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報》2005年第1期。

[6]李云：《齊爾品與中國音樂的西傳》，《中國音樂》2008年第3期。

[7]王文：《論齊爾品音樂教育觀之核心思想及其形成與運用》，《廣州大學(xué)學(xué)報》2011年第6期。

[8]錢仁平、張雄：《齊爾品與國立音專——上海音樂學(xué)院圖書館館藏相關(guān)文獻(xiàn)的整理與研究》，《音樂藝術(shù)》2013年第2期。

[9]張己任：《齊爾品與中國近代音樂》，《音樂藝術(shù)》2013年第2期。

[10]孫兆潤：《齊爾品的音樂世家》，《人民音樂》2014年第9期。

[11]戴彧斐：《齊爾品鋼琴音樂創(chuàng)作中的中國音樂特征》，《音樂創(chuàng)作》2018年第9期。

[12]吳琳：《齊爾品征求“中國風(fēng)味鋼琴曲”創(chuàng)作評獎的意義與價值》，《音樂創(chuàng)作》2018年第12期。

[13]蔡良玉、梁茂春：《從威克斯《日記》看齊爾品在中國》，《音樂藝術(shù)》2020年第3期。

[14]王文：《齊爾品與中日音樂教育》，光明日報出版社，2016年版，第69—85頁。