奉建

通過對高校音樂舞蹈專業(yè)和管樂教育專業(yè)鋼琴教學課程的深入分析，很容易發(fā)現(xiàn)，目前社會對該專業(yè)的人才需求量很大，但我國音樂舞蹈專業(yè)和管樂教育專業(yè)人才十分匱乏。高校是培養(yǎng)該專業(yè)人才的搖籃，在素質教育改革不斷推進下，音樂舞蹈專業(yè)和管樂教育專業(yè)教學應積極摒棄傳統(tǒng)落后的授課方式，讓更多學生知道這個專業(yè)的好處，不僅可以提升學生的氣質還可以強身健體[1]。高校在音樂專業(yè)學生的培養(yǎng)模式中，加重了實用性所占的比例，在舞蹈專業(yè)的教學中，也要求學生的技能不僅僅限于會跳舞。因此在安排課程的時候，需要多安排一些實踐課，只有將理論和實踐相結合，學生才會學有所成。

一、高校音樂舞蹈專業(yè)和管樂教育專業(yè)鋼琴教學的現(xiàn)狀

（一）授課方式傳統(tǒng)

當前音樂舞蹈專業(yè)和管樂教育專業(yè)課程老師是運用傳統(tǒng)的授課方式，老師上課通常是長篇大論地講述理論知識或者做幾個示范動作，每節(jié)課留給學生自己練習的時間很少。中國高校的學生數(shù)量非常多，所以每個班人數(shù)很多，老師少學生多，就會出現(xiàn)學生有問題無法及時得到解決的情況。當學生的問題沒有辦法得到及時的解決，學生對課程的理解程度就會跟不上，久而久之就會產生厭學的心理，這樣教師的授課效率就會大打折扣，也不利于學生自身的進步。

（二）教學場地簡陋

音樂舞蹈專業(yè)和管樂教育專業(yè)課程的教學場地的配套設施簡陋并且人均面積小，在教學環(huán)境差的情況下，學生很難喜歡上這門課，嚴重制約了課程教學的發(fā)展。因此，完善學生課程教學場地、提升基礎設施的質量、創(chuàng)造一個良好的學習環(huán)境，是目前培養(yǎng)復合型人才急需解決的問題。

（三）課程安排的學時少

現(xiàn)階段，不同高校自身辦學的定位參差不齊，在人才培養(yǎng)中出現(xiàn)偏離教學目標的現(xiàn)象時有發(fā)生，例如高校音樂舞蹈專業(yè)和管樂教育專業(yè)設置的課程課時較少，學生沒有時間參加實踐活動，各個方面都不重視高校藝術專業(yè)的教學，導致課程存在“有名無實，流于形式”的問題[2]。在傳統(tǒng)的課程教學計劃中，很多時候只是在學校有重大活動的時候提供節(jié)目演出，沒有注重培養(yǎng)學生的藝術實踐能力。因此很多學生只學習了理論，技能沒有得到磨練，導致學生失去了對課程學習的興趣。

（四）生源質量呈現(xiàn)下滑趨勢

高等教育在不斷地發(fā)展，招生面臨很大的問題，如何才能使高校的生源質量提高，成了擺在大家面前的重大問題。然而，許多高校為了保證生源的數(shù)量，忽視了生源的質量。同時，由于我們國家目前還是應試教育，所以在課程的教學中遇到的困難還是很多。同時，生源的數(shù)量和素質都存在下滑現(xiàn)象，藝術方面的教育也越來越不被社會重視。而社會對藝術人才的需求還在增多，因此，高校必須注重人才的培養(yǎng)。隨著社會的發(fā)展，各行各業(yè)的就業(yè)壓力都很大，如果高校培養(yǎng)人才的同時深入調研社會的需求，那么培養(yǎng)出來的學生在以后就業(yè)方面的壓力就會減小很多。

二、高校音樂舞蹈專業(yè)和管樂教育專業(yè)鋼琴教學改革的重要意義

21世紀，我們已經(jīng)進入了信息革命時代。首先，學習音樂和舞蹈對學生的身體素質有益處，可以提高他們的藝術素養(yǎng)，增強學生的藝術創(chuàng)造力和審美能力，豐富同學們的課余生活。其次，高校里專業(yè)教師太少，同時又要培養(yǎng)更多的專業(yè)人才，因此對于教學中出現(xiàn)的一些問題需要提出對應的解決辦法。例如，高校需要以社會需求為導向培養(yǎng)學生，提高畢業(yè)生的就業(yè)率。最后，現(xiàn)在很多同學有駝背現(xiàn)象，學生學習音樂舞蹈也可以讓他們不自覺地就挺直自己的身體，從而可以改善他們的體態(tài)，使他們體形更加優(yōu)美。所以教育課程改革刻不容緩。

三、高校音樂舞蹈專業(yè)和管樂教育專業(yè)鋼琴教學改革的措施

（一）創(chuàng)新授課方式

傳統(tǒng)的授課方式枯燥乏味，在教學中，應揚長避短，一味強調專業(yè)技術和難度的授課方式效果不好，因此，高校需要在保持傳統(tǒng)教育優(yōu)勢的同時，結合學生的興趣點，這樣可以把學生的能動性發(fā)揮到最大值。在教學課程的內容編排中，應注重藝術，不能一味地強調技術，讓學生享受藝術的美和快樂，這樣學生的身心會變得更加愉悅。隨著社會和現(xiàn)代信息技術的快速發(fā)展，高等院?？梢栽诮淌业冉虒W基地建設上投入更多的資金和精力，并且使教學設施更加完善。例如在舞蹈授課的過程中，老師可以將自己的教學動作錄成視頻，方便學生對某些不熟悉動作可以再次觀看學習，學生可以放大老師的動作細節(jié)，在學習老師動作的同時大膽發(fā)揮創(chuàng)新能力，加入自己的思想，形成自己特有的舞蹈風格。音樂舞蹈專業(yè)在招生的時候，可以適量多招一些舞蹈專項或者特長生，更有利于復合型人才的培養(yǎng)[3]。

（二）改變教學觀念

一些高校教師還是保持傳統(tǒng)的教學方法，在課程內容的安排上沒有去考慮學生的想法和需求，導致學生根本沒辦法對這門課產生興趣，長此以往，教學質量也沒辦法保證。在當前這個階段，我們需要打破傳統(tǒng)的思維模式，明確教學的新目標，讓課堂變得更加趣味生動，增強學生的參與感，做到寓教于樂，這樣學生就會愛上藝術，愛上這個專業(yè)，都說興趣是最好的老師，所以老師需要讓學生感受到這個課程的魅力，這樣才能學到東西。作為專業(yè)課教師，可以利用多媒體等現(xiàn)代信息技術，讓枯燥乏味的專業(yè)課變得生動形象，給人一種身臨其境的感覺，這樣能夠提高學生的學習效果。為了音樂專業(yè)人才培養(yǎng)的高效持續(xù)發(fā)展，教學觀念的改革刻不容緩。

（三）豐富授課內容

一直以來，高校的藝術專業(yè)課程教材大多為參考資料，平時學習的曲目很多都是外國的一些具有代表性的曲目，很少學習我們國家的經(jīng)典曲目，對我們國家的文化沒有起到傳播作用，沒有讓學生感受到自己民族文化的魅力。因此，高校在專業(yè)課程的安排方面，不能讓課程的難度太大，也不能讓課程的學習內容太繁雜，這些都不利于學生對課程內容的學習和理解。當今時代，對高校音樂舞蹈專業(yè)和管樂教育專業(yè)教學內容的改革勢在必行。例如音樂專業(yè)方面，可以增加民族音樂在教學中所占的比例，讓學生不僅學習當下潮流的曲目，也可以感受到傳統(tǒng)文化的魅力，運用不同的授課方式，增強學生的學習體驗感，讓他們真正融入藝術當中。

（四）改變課程結構

社會在不斷發(fā)展，社會上很多人都非常重視教育的改革，俗話說：“活到老學到老?！敝R的學習是永無止境的，我們需要把零零散散的知識放在一起，形成一個知識體系，然后不斷地去完善。在課程的安排上，不僅要讓學生對藝術課程體系有更加全面的了解，還要深入理解各種音樂和舞蹈的藝術魅力。時代在飛速發(fā)展，教育在人們生活中所占比重越來越大，不僅學生的學習任務重，教師的教學任務同樣很重，很多學校會給老師和學生提供一些和其他高校交流的學習機會，學習別人的優(yōu)點，加速自身的進步。這樣老師和學生都可以學到很多平時可能學不到的東西。如果有機會也可以去國外訪學交流，中西融合，讓藝術多元化，合理地改變課程的結構。此外，老師需要將藝術和同學們平時的生活相結合，讓課程變得更加豐富多彩，讓學生自己主動發(fā)現(xiàn)藝術的美，從而提高每一個學生的審美能力。

四、結語

綜上所述，社會主義已經(jīng)進入新時代，我們必須順勢而為，高校音樂舞蹈專業(yè)和管樂教育專業(yè)的課程教學必須進行改革，學校領導要重視基礎設施的完善，授課老師要主動求變，在授課方式上做出一些創(chuàng)新，一起努力構建一個創(chuàng)新型系統(tǒng)化的教育體系，增強學生的學習興趣，充分發(fā)揮每一個學生的個性特長，充分了解藝術的市場需求，為國家培養(yǎng)更多高質量、復合型專業(yè)人才，從而提升藝術行業(yè)的發(fā)展能力。高校音樂舞蹈專業(yè)和管樂教育專業(yè)鋼琴教學課程，需要創(chuàng)新授課方法、改變傳統(tǒng)教學觀念、豐富授課內容、改變課程結構。這樣一來，學生對這門課產生了濃厚的興趣，對專業(yè)有了更加深入的了解，把自己的感情從音樂和舞蹈當中表達出來，以后就很有可能會在這個行業(yè)有很高的造詣。

注釋：

[1]陳春蘭，徐俊華：《應用型本科高校學前教育專業(yè)音樂課程教學改革》，《陜西學前師范學院學報》2016年第4期。

[2]孫群英：《地方高校教學實驗室開放的研究與探索》，《實驗室研究與探索》2006年第8期。

[3]宋玉軍：《地方高校校企合作育人機制體系的架構與培育》，《應用型高等教育研究》2018年第3期。

[4]何依霖：《流行音樂融入課堂教學的意義與措施》，《音樂生活》2019年第1期。