戚玥 王藝紅

[摘?要]

德彪西作為印象派的開創(chuàng)者和代表人物，用他敏感的聽覺和大膽的想法開創(chuàng)了一條新的音樂道路與欣賞方式。上承接了浪漫主義后期所帶來的影響，下給現(xiàn)代音樂指出了革命的方向。本文旨在分析其《兒童樂園》中的《雪花飛舞》和《小牧童》的寫作手法及風(fēng)格。

[關(guān)鍵詞]德彪西;印象主義;兒童樂園

[中圖分類號]J6241?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2021）03-0088-03

復(fù)調(diào)音樂自9世紀(jì)出現(xiàn)以來日益復(fù)雜化并得到了發(fā)展。16世紀(jì)末，興起了文藝復(fù)興運(yùn)動。在音樂中人們更注重樂曲旋律的表達(dá)，更注重表達(dá)“人”本身的想法。樂曲的復(fù)雜性隨即增大，和聲資源變得豐富。音樂的創(chuàng)作一直沿著這條道路發(fā)展。但是到了19世紀(jì)末，半音用法的增多、不諧和音的解放和轉(zhuǎn)調(diào)的大量使用，導(dǎo)致了原本的和聲和曲式體系的解體。20世紀(jì)初，音樂家和作曲家們都面臨著這種問題，直至德彪西的出現(xiàn)。他大膽地運(yùn)用和聲，不再強(qiáng)調(diào)和聲功能體系，讓人們的思想得到解放，開創(chuàng)了一種新的感受音樂的方式。

《兒童樂園》是德彪西在1908年為他女兒所作的一組鋼琴組曲，組曲由六首小樂曲組成。分別為《練習(xí)曲“博士”》《小象催眠曲》《洋娃娃小夜曲》《雪花飛舞》《小牧童》和《木偶的姿態(tài)》[1]。這六首小樂曲表達(dá)了德彪西對女兒深深的愛。本文將通過曲式分析和織體等方面來對其中的兩首作品——《雪花飛舞》和《小牧童》來進(jìn)行分析和理解。

一、印象主義和德彪西

印象主義音樂產(chǎn)生于19世紀(jì)末20世紀(jì)初。19世紀(jì)中葉，莫奈的一幅《日出·印象》雖然受到了主流美術(shù)家們的攻擊，但開創(chuàng)了一個新的流派，即印象派。印象派作為一種音樂創(chuàng)作手法，其實早已出現(xiàn)，一些后期浪漫主義的音樂家們，如李斯特、瓦格納、斯特里亞賓等人在他們的創(chuàng)作中都帶有印象派音樂的特點。而德彪西及其作品的出現(xiàn)，無疑是開啟了人們欣賞音樂的新方式。德彪西向來拒絕人們用標(biāo)簽來定義自己音樂的存在方式。

印象主義的音樂和美術(shù)中的印象派有著相似之處，不以描寫實物為主，大多是標(biāo)題音樂。像是在描述印象派的畫作，給人模糊的景象，讓人有想象的空間。印象主義音樂的作曲家們在創(chuàng)作中多以短小的曲調(diào)組成一種新的動機(jī)，極少有寬的線條。在節(jié)奏上喜歡使用復(fù)節(jié)奏和復(fù)節(jié)拍，用不規(guī)整的節(jié)奏來表達(dá)流動的狀態(tài)，不再強(qiáng)調(diào)和聲功能的使用。和弦結(jié)構(gòu)多樣，構(gòu)成了色彩豐富的音響效果。印象派作為一種新的藝術(shù)風(fēng)格啟迪了一大批20世紀(jì)的作曲家。它雖存在時間較短，但給人們的音樂體驗是巨大的，它承接了后浪漫主義時期給作曲家們帶來的困惑，給他們打開了新思路，同時又給現(xiàn)代音樂的革命方向給予了啟發(fā)。

德彪西于1862年8月22日生于法國，全家靠開瓷器店過活。不久，便停業(yè)，過上了舉家漂流的生活。正是在這一段時間里德彪西結(jié)識并愛上了音樂。德彪西對音樂有著極強(qiáng)的理解力。他擁有著極其出色的聽覺和藝術(shù)趣味，同時喜歡不同凡響的音響組合和音色效果。他不是一個循規(guī)蹈矩的學(xué)生，在大家都信奉傳統(tǒng)和聲學(xué)的年代，他迷戀于不符合“和聲連接”的音響，常常在鋼琴上彈出一連串平行五度的音響。1880年，德彪西開始正式的學(xué)習(xí)作曲，他的老師吉洛是一個開明地教師，不束縛學(xué)生的發(fā)展，德彪西可以盡情地創(chuàng)作自己喜歡的旋律。

俄羅斯的音樂對德彪西的音樂創(chuàng)作提供了新的素材。德彪西在1880年和1881年的兩年暑假期間旅居俄國，在此期間他接觸到了柴可夫斯基以及其他俄國作曲家的作品。他隨梅克夫人去了很多地方去旅行，大大開闊了視野。德彪西聽過里姆斯基-科薩科夫指揮的五人作品，他對其中豐富的民族情感和民間曲調(diào)表達(dá)方法大加稱贊。他尤其贊賞穆索爾斯基。而《兒童樂園》這六首鋼琴音樂小品即是德彪西受穆索爾斯基的歌曲集《兒童歌謠》的啟發(fā)而作的。本文主要分析六首中的第四首《雪花飛舞》和第五首《小牧童》。

二、《雪花飛舞》的作品分析

《雪花飛舞》描述的是孩子注視著窗外的雪花，靜靜地等待她的小伙伴到來，和她一同玩耍。隨后太陽出來，陽光照向大地，溫暖人心。這首曲子可以說是這六首鋼琴小品中最難彈的一首。最初四小節(jié)是在描寫雪花落下的感覺，在彈奏時要注意把音鋪平，并且要注意控制音量。

（一）《雪花飛舞》曲式結(jié)構(gòu)

《雪花飛舞》作于1906—1908年，屬于德彪西的創(chuàng)作中期。這個時期是標(biāo)志著德彪西的創(chuàng)作成熟，并奠定其重要作曲家地位的階段?！堆┗w舞》無法用傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)來定義它，它不是傳統(tǒng)意義上的樂句和樂段。德彪西在這首作品的創(chuàng)作過程中使用了大量平行和弦，全音階的運(yùn)用也是這首樂曲的一大特點，非三度音的疊置給聽眾留下了深刻的印象。德彪西的音樂創(chuàng)作不是為了結(jié)構(gòu)而作，他更在乎作品的音樂性和朦朧美?！堆┗w舞》作為他的風(fēng)格定性時期，樂曲中不對稱的樂句、樂段的不明顯性深刻的代表了他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，即追求自由。

大多數(shù)的學(xué)者認(rèn)為《雪花飛舞》這首樂曲是一首三段式的樂曲。全曲74小節(jié)，被分為：A（1—33），B（34—52），A′（53—74）。分析德彪西的音樂風(fēng)格和作曲技法這種分析是不太準(zhǔn)確的。

全曲的第一小節(jié)是模仿雪落下來的聲音，自第2小節(jié)開始為托卡塔進(jìn)行[2]。托卡塔在16至18世紀(jì)流行于意大利是觸碰的意思，是一種富有即興性和自由性的題材形式。節(jié)奏緊促，速度快，對演奏者的技巧有一定的要求，并在18世紀(jì)的德國有進(jìn)一步發(fā)展。它通常由幾個對比性的樂段構(gòu)成，自由奔放是其較為突出的特點。

（二）演奏技巧

譜例1是樂曲的第1—4小節(jié)。從中我們可以看出第一小節(jié)是樂曲發(fā)展的主要動機(jī)，隨后是用托卡塔對這一旋律的補(bǔ)充發(fā)展。從第3小節(jié)開始左手加入長音來襯托，使得八度的跳音更加輕巧。隨后的四小節(jié)也是對主題旋律的重復(fù)，加深了主旋律音對人的印象。第7—10小節(jié)是對主題的變化，左手加入持續(xù)的固定低音來襯托上方音的輕巧。德彪西在這首作品中大量使用泛音，這首作品就是在泛音的基礎(chǔ)上完成的。樂曲一開始就使用了泛音，左手給一個低音后，在這個音的基礎(chǔ)上加入泛音，構(gòu)成雪花紛飛的影響效果。隨后又以不同形式，如反響泛音出現(xiàn)。[LL]

譜例1：德彪西《雪花飛舞》（1—4小節(jié)）

30—33小節(jié)也是使用的主題材料，只是在主題材料的基礎(chǔ)上移低了一個八度。這一主題材料的反復(fù)使用，營造了雪花飛舞的場面，符合德彪西的創(chuàng)作理念，是印象派音樂的典型范例，好似用音樂來描繪了一幅印象派的畫作。第一部分在此結(jié)束。

譜例2是作品的第14—17小節(jié)，左手的和弦是原位三和弦連續(xù)的進(jìn)行，以及17小節(jié)的非三度音的疊置。平行和弦的使用是德彪西作品的另一大特點。在平行和弦被定為無法進(jìn)行和解決的時代，德彪西卻用它們構(gòu)成了新的聽覺體驗，描繪了雪花紛飛落下的場面。

譜例2：德彪西《雪花飛舞》（14—17小節(jié)）

從第34小節(jié)開始是這首樂曲的中部，中部節(jié)奏發(fā)生了改變，主題由聲部換到了左手節(jié)奏型也發(fā)生了變化，三連音的使用增多，增加了樂曲節(jié)奏的多樣性。譜例3是樂曲的第43—48小節(jié)，從44小節(jié)開始是對中部第一樂句的變形。左手加入了全音階，這體現(xiàn)了德彪西的創(chuàng)作風(fēng)格，這些音階并沒有明顯的傾向性，突破了傳統(tǒng)的和聲觀念的束縛，增加了作品的色彩性。

譜例3：德彪西《雪花飛舞》（43—48小節(jié)）

作品第三部分的音型來源于第一部分，托卡塔式的音樂走向描繪了雪花飛舞的景象。作品從第67小節(jié)開始改變了音型，67—69小節(jié)左手用均分的十六分音符來襯托右手的旋律一路上行，推至第70小節(jié)后右手改為均分的16分音符，左手音符時值拉長，來襯托右手的類似小二度的顫音，給人一種朦朧的音樂感覺，仿佛置身畫中。

三、《小牧童》的作品分析

《兒童樂園》是德彪西送給女兒的禮物，句與句之間充斥著濃濃的父愛?！缎∧镣肥堑卤胛鳂?biāo)題鋼琴作品中最小的一個標(biāo)題音樂作品，它是《兒童樂園》的第五首。全曲描繪了一個小牧童吹著牧笛由遠(yuǎn)處走來，放著羊群，吹著牧笛在此處嬉戲，隨后又放著羊群走遠(yuǎn)了。結(jié)構(gòu)短小，但句與句之間層層遞進(jìn)，節(jié)奏變化多樣。[BW（S（S，，）]

（一）曲式結(jié)構(gòu)

整首樂曲共31小節(jié)，是一篇短小的鋼琴小品。雖然短小，仍然分為三個部分。前四個小節(jié)為引子，第一部分為5—11小節(jié)，第二部分為12—18小節(jié)，19—20小節(jié)為連接部分，21—25小節(jié)為第三部分，27—31小節(jié)是再現(xiàn)的部分。這篇作品雖然短小，但樂曲結(jié)構(gòu)完整，引子、連接、再現(xiàn)部都存在。這也表現(xiàn)出了德彪西作曲的完整性。

主部的第二個樂句即7、8小節(jié)是對第一句的變形，在后一個小結(jié)的最后一拍進(jìn)行了變形，為了引出后面的結(jié)尾[JP2]部分。中部采用了新的節(jié)奏型和新的調(diào)性，雖然在結(jié)尾處與首部相同，但整體與首部還是有很大的對比。19、20小節(jié)的連接，曲調(diào)還是在右手上與引子的力度不同，音量要大一些，結(jié)束在F上。隨后是樂曲的第三部分，21—22小節(jié)是對7、8小節(jié)的模進(jìn)，25、26小節(jié)是對24小節(jié)的擴(kuò)充，最后結(jié)束在D。27—31小節(jié)再現(xiàn)了首部的結(jié)尾，象征著牧童遠(yuǎn)去。

（二）演奏技巧

全曲的前4小節(jié)為引子部分，表達(dá)了小牧童從遠(yuǎn)處走來，吹著牧笛，在演奏時要突出同音連音線以及連音線的地方，要彈得綿長，曲子的第一小節(jié)為p，第三小節(jié)由一個漸強(qiáng)的標(biāo)記，到由弱到中強(qiáng)再到弱，代表牧童漸漸走來[3]。這四小節(jié)是突出右手的旋律，在樂曲的開頭要求在彈奏時要富有表情的，所以在彈奏時要注意觸鍵方法，一方面要彈奏得清晰把譜面上的漸強(qiáng)減弱做出來，另一方面要通過指尖的力量轉(zhuǎn)移把樂句之間的連線做好。

第一部分的速度要稍稍加快，表達(dá)了牧童歡快的情緒，要彈奏得歡快。這一部分在演奏時首先要注意音符的時值，連續(xù)的附點十六分音符后緊接著三連音的出現(xiàn)，要彈得準(zhǔn)確。另一方面這一樂段的表情符號也很多，由弱到強(qiáng)再由強(qiáng)到弱再到更弱的尺度不好把握，要求我們要抬高手指，控制力度，到后面的弱要貼著鍵彈。

樂曲的中部在彈奏時觸鍵可以稍輕快些，從13小節(jié)起，右手一連串的下行，伴隨著音量的減弱，在彈奏時要保持連貫的線形，不能彈出來顆粒型形。

樂曲的第三樂段是最動人、最個性化的。右手的旋律走向與前一個樂段相同，左手旋律織體的改變在風(fēng)格上給人一種新鮮感。在演奏時要注意樂譜中表情記號的處理，營造出一種歡快喜悅的氛圍，表達(dá)牧童歡樂的情感。

再現(xiàn)部分雖然音和第二部分一樣，但在彈奏時是不一樣的。單從譜面上的表情術(shù)語來看，再現(xiàn)段是由兩個弱開始的，27小節(jié)是兩個弱，到28小節(jié)到一個弱，隨后由兩個弱再到更弱直到樂曲的結(jié)束。象征著牧童路過這片地方，吹著牧笛漸漸遠(yuǎn)去。在樂曲結(jié)尾的地方要慢慢下鍵，要在前一個音沒有完全抬起之前按下下一個音，這樣能夠造成連續(xù)、模糊的音樂效果，可以得到連貫、柔美的聲音。這種模糊、連貫的感覺正好與印象主義色彩朦朧的效果相同。再現(xiàn)部分在彈奏時要漸慢，代表著小牧童漸行漸遠(yuǎn)，笛聲也漸漸變遠(yuǎn)，直到消失。

結(jié)?語

本文的重點在于通過這兩首樂曲的分析讓讀者了解這兩首樂曲的結(jié)構(gòu)和表達(dá)的意思。《雪花飛舞》表現(xiàn)了雪花在紛紛地落下，遇到風(fēng)后，隨風(fēng)而動在空中飛舞。在這首樂曲中，可以充分看出德彪西對自然的細(xì)致觀察與聆聽，能夠通過和聲的流動來表達(dá)出雪花落下的輕巧。通過對這首樂曲的結(jié)構(gòu)與和聲的分析，能夠?qū)ρ葑噙@首樂曲的人得以借鑒?！缎∧镣繁憩F(xiàn)了牧童放牧?xí)r的景象，這首樂曲具有典型的印象派音樂的寫作特點，也是德彪西的藝術(shù)風(fēng)格成熟的典型標(biāo)志。印象主義突出音樂線條和色彩的模糊，這首樂曲的和聲、調(diào)式調(diào)性、漸強(qiáng)減弱和其他表情術(shù)語可以很好的引導(dǎo)演奏者進(jìn)行表情處理。而這些表情符號的處理最終都要通過演奏者的觸鍵方式來解決。作者在文中也提到了相關(guān)句法的演奏方法和處理方法，要在演奏的過程中通過觸鍵的方式來控制力度通過手指力量的轉(zhuǎn)移來連接句與句之間的連線，不要追求顆粒感的彈奏方式，要營造朦朧的音響效果。另外，在演奏《小牧童》時，有些地方不能只依靠手指來控制音量，在極弱和極其連貫的地方可以通過增加踏板的方式來達(dá)到更好的音響。

德彪西的作品是印象派的代表，作品強(qiáng)弱的變化與和聲的自由使用，給人耳目一新的感覺，這和印象派繪畫的特點如出一轍。他的作品獨具創(chuàng)造性，給人以新的聽覺感受，給予音樂多元性發(fā)展。他的作品給現(xiàn)代音樂的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。

注釋：

[1]陳汀瀅.德彪西縱向音響控制手段簡論——以德彪西鋼琴組曲《兒童樂園》第四首《雪花飛舞》為例[J].濮陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2014（06）：111.

[2]姜?濤.對德彪西創(chuàng)作風(fēng)格的探析——以《雪花飛舞》為例[J].音樂天地，2014（11）：46.

[3]文筱雅.對德彪西鋼琴曲《小牧童》的演奏分析[J].音樂時空，2016（05）：47.

（責(zé)任編輯：劉露心）