“海派相聲”的發(fā)展歷程與藝術(shù)特色

成海濤 王維

相聲屬于中國北方曲種，最初流行于北京和天津地區(qū)，漸至全國，成為具有廣泛群眾基礎(chǔ)的藝術(shù)形式。相聲藝術(shù)從未停止過發(fā)展的步伐，而在上海這塊海納百川、兼容并蓄的土地上，相聲也在不斷創(chuàng)新融合發(fā)展，逐步發(fā)展形成了“海派相聲”。

海派相聲由早期活躍在上海的獨腳戲與相聲的互相融合為始，以北方相聲演員漸次南下上海交流演出為源，以石揮、梅熹、程之、陳述等電影演員票演相聲為過渡，再到葉惠賢等人，初現(xiàn)海派風格的相聲雛形，直至現(xiàn)代年青相聲演員，經(jīng)過多年發(fā)展逐步明確為如今的海派相聲。

海派相聲的緣起

從20世紀初開始，相聲在北京、天津盛行，民國時期一些藝人將相聲帶到了上海。隨著相聲前輩藝人陳子貞、廣闊泉、李德钖、吉坪三等人的傳播，相聲漸漸扎根上海。中華人民共和國成立后，劉寶瑞、張永熙、關(guān)立明、候?qū)毩?、郭啟儒、趙佩如、李壽增、李伯祥等老藝人都在上海留下足跡。在上海的電影演員如石揮、陳述、程之等人也曾票演相聲?！拔幕蟾锩焙螅虾V電說唱藝術(shù)團有相聲演員如于震寰、葉惠賢等，長年在相聲舞臺上表演原創(chuàng)節(jié)目。1984年，由葉惠賢、陳述表演的相聲作品《配音與方言》榮獲了全國相聲大賽表演二等獎。

而今仍然在堅持傳承的青年相聲演員金巖，十幾年前在上海市虹口區(qū)創(chuàng)建“上海品歡相聲會館”，“海派相聲”在上海茁壯成長。最初，每場觀眾僅有寥寥數(shù)十人；如今，金巖自編自導自演的《春天里》《夢回大清》等相聲均在千人以上的大劇場演出，受到觀眾熱烈歡迎，他又推出了“相聲情景劇”“海派相聲空間喜劇”，并努力推動“海派相聲”走向國際舞臺。

海派相聲的現(xiàn)狀

近年來，上海的民間相聲團體接連涌現(xiàn)，如品歡相聲會館、樂透社、田耘社上海相聲大會等。這些以“八〇后”演員為主力軍的團體大多專注于在傳統(tǒng)相聲的基礎(chǔ)上添加符合潮流、順應時尚的創(chuàng)新創(chuàng)意，融入網(wǎng)絡用語和熱門事件元素。他們既注重發(fā)展各自的特色，也探索如何打造海派相聲獨有的風格，既保留了傳統(tǒng)相聲的表演形式，又融入了現(xiàn)代化的題材。他們將南方的滑稽戲、評彈等藝術(shù)元素與北方的相聲進行融合，既照顧了本地觀眾的口味，又不脫離相聲的韻味。相聲在北方以“聽”為主，演員在臺上站著說，肢體動作不多；而在南方上海，單純的“說”就比較缺乏吸引力，難以打動觀眾，在這里，相聲要把動作、語言和表情相結(jié)合，才能夠達到最好的效果，這種差異性，充分表現(xiàn)了“北曲南唱”的獨特性質(zhì)，更說明了在海派文化影響下，相聲做出的改變。

以品歡相聲會館為例，品歡相聲會館傳承了“海派相聲”的表演風格，注重創(chuàng)作理念和創(chuàng)作質(zhì)量，提倡“笑聲就是力量”，是目前上海最活躍、影響最大的相聲團體之一。金巖作為團隊創(chuàng)始人之一，移居上海20載。他帶著北方相聲在上海生根，并逐漸姹紫嫣紅。金巖認為，“海派相聲”不單純是指“上海的相聲”，而是對多元文化的融合與創(chuàng)新。品歡相聲會館的原創(chuàng)作品，摒棄相聲市場上泛濫成堆的口水段子和低俗笑料，趨向于對相聲情節(jié)和故事的完整化創(chuàng)作。從劇情內(nèi)容到表演形式，品歡都進行了更加適應市場的創(chuàng)新改革，使作品既有海派特色，又惠及大眾，為上海的喜劇市場增添了亮點，也讓相聲文化在上海這片南方土地上煥發(fā)出不一樣的光彩。在品歡看來，只有創(chuàng)新，才能讓笑聲更有力量。

海派相聲的發(fā)展

如今，海派相聲的發(fā)展勢頭非常健康。上海品歡相聲會館從2008年在虹口區(qū)成立以來，將“海派相聲”扎根在上海，每年駐場演出200場以上，吸引了大量的年輕觀眾，至今線下觀看觀眾超過85萬人次。在輸出方面，作品《辛德瑞拉的眼淚》參加全國優(yōu)秀相聲小品展演，《三把斧子》入選首屆全國相聲小品大賽并獲優(yōu)秀作品獎，演員金巖和馬春然帶著“海派相聲”參加中國曲協(xié)代表團遠赴阿根廷、墨西哥、古巴演出，受到海外華人的喜愛。海派相聲作品《垃圾分類新時尚》和《掃黑除惡立新功》更是登陸“學習強國”平臺。2019年6月，中國曲協(xié)主席姜昆在“海派相聲研發(fā)中心”的啟動儀式上，也對“海派相聲”予以了肯定。

海派文化需要激發(fā)活力，需要創(chuàng)造新的海派藝術(shù)表達形式；北方的相聲藝術(shù)能融入海派文化的范疇中來，這本身已是一個很好的開端。海派相聲的打造，是海派文化的一種創(chuàng)新，可以在推進海派文化創(chuàng)新中發(fā)揮重要作用。這其中，最重要的就是使海派文化年輕化。一方面，文化創(chuàng)新的主體應該是年輕人。海派文化最初形成其風格特征之時，一批受到百姓歡迎的藝術(shù)家、作家都是年輕人。另一方面來說，這些藝術(shù)家的作品，也隨之成為了大眾喜聞樂見的表達形式，尤其得到了年輕受眾的喜愛和追捧。

海派相聲的特點

“海派相聲”是多元的，它既保留了傳統(tǒng)相聲的表演形式，又融入了現(xiàn)代化的題材，不僅僅是在節(jié)目中插入上海方言，更意味著包容、創(chuàng)新。

形式上，海派相聲與北方相聲有一定的區(qū)別，在汲取養(yǎng)分基礎(chǔ)上，拓展出相聲情景劇，從劇本架構(gòu)、人物塑造上下手，在形式上更多地注重于表演，結(jié)合戲劇的模式，形成自身獨有的風格。例如《春天里》將“八〇后”懷舊與現(xiàn)實生活中的無奈相結(jié)合，一舉成為當年的爆款，深受觀眾熱愛。另外《步步狙擊》《夢回大清》等作品也擺脫相聲的形式，依靠扎實的內(nèi)容和極具表現(xiàn)力的喜劇演繹，在上海演藝市場異軍突起。

海派相聲的表演更加夸張，“演”字當頭，金巖、馬春然、徐強表演的作品《小紅帽》《辛德瑞拉的眼淚》《米拉迪亞的報復》《金陵十二釵》《牡丹亭不?！返?，更接近情景劇的表演，但演員依然注重切換角色，比如在作品《霸王別姬》中，金巖表演的角色超過了15個。

海派相聲大量運用燈光、背景、音樂及多媒體手段，如空間喜劇《欲忘牡丹亭》中，安置了80多組燈光程序，以烘托舞臺氣氛。

2020年12月，上海品歡相聲會館成為上海市虹口區(qū)非遺項目“相聲”的保護單位，來自各方面的支持，使得“海派相聲”能在國內(nèi)繁榮的曲藝市場上，創(chuàng)作出更多立得住、傳得開、留得下的好作品。

（責任編輯/鄧科）