周 霞

（云南省花燈劇院,云南昆明 650031）

中華文化源遠流長，文化底蘊深厚，中華文明在世界文明史上占據重要地位。作為中國傳統文化之一，古典音樂具有重要價值，而古典音樂的形成需要古典樂器作為支撐，揚琴作為中國傳統樂器，音色優(yōu)美，演奏技巧獨特。在演奏揚琴時，演奏人員需要熟練掌握演奏手法，實現“人樂合一”，提高演奏效果。近年來，揚琴地位受到挑戰(zhàn)，由于演奏技巧缺乏專業(yè)性，揚琴的傳承和發(fā)展受到影響，為了進一步傳承和發(fā)展，需要著重創(chuàng)新揚琴演奏技巧。

一、揚琴演奏技法概述

揚琴也被稱為打琴、扇面琴等，屬于擊弦樂器，與鋼琴同宗。揚琴的音色華麗大氣，剛柔兼具。揚琴演奏節(jié)奏慢時，其音色表現更加細膩連綿；揚琴演奏節(jié)奏快時，其音色表現更加清脆、洪亮。揚琴整體音色特征具有較強的表現力，在獨奏、伴奏以及合奏中其音色特征都能得到淋漓盡致的發(fā)揮，一般情況下在民族樂隊中擔任伴奏角色，十分重要。

揚琴已有400余年歷史，在不斷的發(fā)展過程中，樂器制作者經過不斷探索，創(chuàng)新了更多的揚琴種類，揚琴逐漸呈現多元化方向發(fā)展。當前應用比較廣泛的是電聲揚琴，該種揚琴具有明顯的現代化特征，包括了琴體、拾音器、放大器、音箱等部分。琴弦在振動過程中，利用拾音器將音波變?yōu)殡娪嵦?，利用放大器美化音色?/p>

揚琴演奏藝術影響著我國民樂發(fā)展歷史，傳統揚琴演奏技法包括彈、輪、顫、滑、點、拔、勾、揉這八種，每種技法藝術效果不同，藝術表現多元化。揚琴演奏中，彈奏技法為基礎技法，其對揚琴演奏效果產生了直接的影響。彈奏技法的重點在于持竹，其需要5根手指密切配合，手部和腕部配合運動。輪竹手法也是十分重要的技法之一，其包括單音輪、雙音輪、支首輪三種，該技法是通過密集點構成特定長音效果，進而將揚琴本身的音樂美感展示出來。單竹演奏是用單音形式呈現，該演奏技術和演奏者表演速度及演奏人員習慣有關，齊竹技法關鍵就在演奏人員雙手位置起落。

對于揚琴而言，彈奏時需要掌握基本技術，這對整體演奏十分重要。若是想要提高演奏效果，需要嚴格訓練，調整手指協調性，指、腕要做到張弛有序，相互結合，演奏人員要保持放松，才能呈現出最佳演奏效果。

二、揚琴演奏技法創(chuàng)新傳承的重要意義

（一）豐富音色

傳統樂器中，揚琴是民樂團的核心工具之一，與鋼琴有異曲同工之處，屬于重要的文化遺產，為了使揚琴文化得以傳承，需要創(chuàng)新揚琴的演奏技法，豐富揚琴音色，使揚琴藝術素質能得以有效提升。當前，隨著人民群眾藝術素質和審美意識的轉變，人們更加關注揚琴演奏的個性化，能夠通過揚琴來模擬各種聲音，使揚琴音色越發(fā)多元化，音色范圍更加廣泛，增強揚琴作品演奏的吸引力，這是揚琴演奏技法創(chuàng)新的重點。在當代社會發(fā)展背景下，揚琴演奏技法需要著重凸顯實時表現力，將其與演奏者充分結合起來，使聽眾能夠從揚琴演奏中體會到演奏者的情感。

（二）表現生動

揚琴演奏注重情感元素和效果的體現，其目的在于對觀眾興趣和關注力的吸引，帶動觀眾情緒，這就需要揚琴具有足夠的表現力和張力，這樣能夠豐富人物情感和角色特征。對揚琴演奏技法的創(chuàng)新傳承可以使人物角色更加豐富、具體，聽眾也能夠更了解演奏者的心理狀態(tài)，提高揚琴演奏表達效果。例如，在演奏《昭君怨》時，該作品具有凄涼悲傷之感，為了將昭君的這種感情表現出來，在演奏揚琴時，可以設置一些頓音、滑音、顫音，營造幽怨凄涼的氛圍，通過揚琴演奏技巧將人物心理狀態(tài)體現出來，進而明確樂曲風格和主題。創(chuàng)新揚琴演奏技巧能夠將樂曲藝術美特性充分表現出來，通過樂器將樂曲畫面和意境渲染烘托出來，使揚琴表達更加具有立體感。

（三）創(chuàng)新演奏

社會不斷發(fā)展推動了物質生活質量不斷提升，人民群眾對于美的認知程度逐漸加深，藝術觀點發(fā)生了變化，對于藝術有了新的認知，為揚琴文化傳承創(chuàng)新奠定了基礎。優(yōu)化創(chuàng)新揚琴演奏技巧能夠在現代社會下更突出揚琴表演風格，及時發(fā)現其中存在的缺陷，并對演奏形式進行時代化創(chuàng)新，進而促進藝術傳承。在當前的演奏中，揚琴與現代音樂形式結合開發(fā)了電聲樂隊、重奏等各種不同的演奏形式，這在一定程度上體現了揚琴演奏的創(chuàng)新和發(fā)展。

三、揚琴演奏技法創(chuàng)新與傳承的路徑

（一）創(chuàng)新傳承演奏技法

揚琴于明朝時期從波斯傳入我國，屬于舶來品，在進入我國后與傳統的古箏、琵琶等樂器融合創(chuàng)新，形成了具有特殊演奏技巧和演奏形式的樂器，與管弦樂器搭配更為默契。經過眾多揚琴演奏者的探索，揚琴演奏技法也實現了多種渠道的創(chuàng)新：

1.連續(xù)性顫竹。揚琴演奏不僅需要傳承傳統技法，同時還需要進行創(chuàng)新，進而達到理性效果，提高揚琴演奏水平。揚琴演奏時，傳統顫竹演奏是用于增強樂曲韻味和韻律的，當前不僅需要保留傳統顫竹演奏技巧，還需要賦予新的演奏思考與價值，深入研究其他顫竹技法，進而推進揚琴技法持續(xù)發(fā)展。顫竹演奏時，可以表達豐富情感。連續(xù)性顫竹是一種顛竹技法，傳統顫竹主要為左顫和左滑顫，連續(xù)性顫竹較少。為創(chuàng)新揚琴演奏技巧，需要加大雙手交替性和持續(xù)性顫竹演奏技巧訓練，例如在演奏《覓》時，要想將揚琴各個音區(qū)的音色表現出來，需要使用連續(xù)性顫竹技法，如此可以使表演效果明顯提升。

2.連竹。連竹就是一只手連續(xù)敲擊兩下的演奏方式，這種方式在傳統演奏中是禁止使用的。但是隨著揚琴的不斷發(fā)展，其在很多現代樂曲中有著廣泛的應用，已經成為主要演奏技巧之一，十分具有創(chuàng)新性。經過反復試驗發(fā)現，演奏時不同的竹序所表達的音效有所差異，但是都能夠大大增強揚琴演奏張力以及表演力。連竹的重點應用主要體現在順竹法上，這種技法最初是由演奏家李玲玲所提出，在揚琴演奏中，順竹法更能夠彰顯音樂內涵，技術上以順竹法為基礎通過對音位進行合理規(guī)律排列可以實現連竹演奏。該演奏技法的應用使得揚琴竹法順序豐富，可以防止出現音位跳躍、較差現象，與同音、異音連竹共同使用不僅可以讓演奏難度降低，同時也能夠使演奏更加順暢。

3.滑音指套。演奏時，通過滑抹音能夠對演奏余音進行良好處理，進而增強揚琴演奏的韻味，提高其感染力，將揚琴的溫潤、委婉感覺體現出來，呈現的樂曲更有特色，被大眾所喜愛。但這種演奏技法有一定的局限，其在中低音區(qū)的適用性上較差，適用于402揚琴高音區(qū)。在應用該技法演奏揚琴樂曲時，需要保證滑音規(guī)范操作，不可模仿其他傳統樂器的滑音，需要根據揚琴敲擊演奏情況合理使用滑音指套技法。

4.制音。揚琴演奏時，利用制音器可以控制余音，提高揚琴演奏張力。制音技法中的手止音十分重要，其操作類似與頓音操作，在完成擊弦后，利用手指可以起到止音效果，但是二者也有區(qū)別。頓音是特殊音效，其主要目標在于音色處理，但是手止音技法是制音技巧之一，主要是處理余音。在對制音器優(yōu)化后，當前的制音器可以演奏全止音，也能夠利用腳控制制音踏板，起到半止音作用。

5.組合。當前，為了提升揚琴感染力，我們選擇了多個技法組合起來營造更豐富的音響效果。為了能夠綜合應用多種技巧，需要提高揚琴演奏技法利用率，結合多個技巧將現代樂曲風格和意蘊展現出來，演奏者和作曲者需要就樂曲感受進行積極溝通，明確演奏技巧，實現技巧組合演奏，體現揚琴魅力，增強樂曲的感染度。

6.順竹。該技法作為現代揚琴竹法應用理念，是根據揚琴音位排列以順為主，雙手協調，順應音樂、自然，使演奏更順暢。

7.手指輪音。演奏時，輪音的精髓在于松弛，擊弦時，放松能夠讓演奏者通過琴竹頭作用在琴弦彈性，產生清脆聲響。輪音時值長，為確保輪音平穩(wěn)，力度足夠，需要放松演奏，松弛為其密度和均勻度奠定了基礎。輪音由點構成線，頻率越快越好，密集點可以產生流暢線，使旋律具有線條美，輪音點均勻能夠使旋律線條更平滑、圓潤。

8.撥弦。撥弦要把握好角度、速度，形態(tài)優(yōu)美，角度和一快一慢的演奏要領必須遵循。撥弦持鍵方式為三指反向持鍵，撥弦持鍵方法與正常擊弦持鍵方法一致。琴鍵從正常擊弦下反轉，大拇指與食指將琴弦捏住，力度從琴鍵上下滑動，中指位于琴鍵上方，作為輔助支撐，可以穩(wěn)定琴竹。撥弦時琴竹尾部要預留1-1.5cm長度，遵循一快一慢要領，使聲音更渾厚并具有立體感。

（二）突破揚琴訓練難點

揚琴演奏技法的創(chuàng)新傳承需要通過持續(xù)訓練實現突破，特別是對于初學者而言，教師需要重點訓練初學者，突破揚琴訓練難點，為揚琴創(chuàng)新奠定基礎。揚琴演奏技法訓練時，首先需要保證音準精確，將音調和音高結合起來，防止出現雜音，并按照作品需求控制好演奏的速度和力度等，保證音色可以出現在最佳弦點上。其次，教師需要根據技術難題采取針對性訓練，不同演奏技法需要設置相應的專題訓練，使學生能夠實現突破，提高自身的揚琴演奏水平。在演奏快節(jié)奏曲目時，需要遵循先慢后快這一原則，循序演奏，配合曲目提高演奏技法熟練度。最后，在應用揚琴演奏技法時，需要與作品主題思想配合，運用技巧時，演奏者需要深入分析作品思想感情，了解作品的創(chuàng)造背景、表達情感等，根據情感基調選擇合適的演奏技法，在創(chuàng)新傳承中使技法和感情能夠實現更好融合。

（三）開發(fā)揚琴演奏新音色

創(chuàng)新樂器，為揚琴演奏提供條件。揚琴樂器發(fā)展中，制音器占據了重要的地位，改革創(chuàng)新制音器能夠從根本上提高揚琴表達效果，為觀眾營造身臨其境的氛圍。通過創(chuàng)新竹尾擊弦無序劃撥和內外劃撥等開發(fā)新音色。創(chuàng)新發(fā)展揚琴演奏技巧時，開發(fā)新的音色不僅可以增強揚琴表現力，提高揚琴演奏效果，同時，開發(fā)新音色也能夠使揚琴表現形式豐富，增強揚琴的藝術感染力，進而達到創(chuàng)新傳承揚琴演奏技法的作用。

（四）創(chuàng)新揚琴制音器

揚琴演奏過程中，除了演奏技法外，樂器也十分重要，其會影響揚琴的藝術表演力和演奏效果。揚琴樂器中，制音器起到了關鍵作用，創(chuàng)新制音器對于揚琴表達效果具有提升作用。例如，基于傳統制音器發(fā)展而來的踏放式制音器是利用力度、速度、節(jié)奏踏板配合使揚琴能夠發(fā)出各種聲音，增強演奏表現力，增強演奏效果。

四、揚琴演奏技巧的創(chuàng)新應用

（一）在《古道行》中的應用

《古道行》是揚琴協奏曲，表達了惆悵創(chuàng)傷之感。該曲子的引子為揉弦和顫弦，這兩種技巧使用時，演奏者需要注意琴弦和手指間夾角度數，準確把握。演奏者使用左右手的中指接觸琴弦，摩擦發(fā)生，體現空感，力度適宜。該曲子演奏時，第一行為行板，應用連續(xù)左竹長輪音與右竹單顫音演奏。該樂曲整體發(fā)音都是輪音，用點成線。傳統揚琴樂曲中，采用點、線組合表達旋律，但是隨著揚琴演奏技巧的創(chuàng)新，創(chuàng)作者采用整段長輪音表達樂曲旋律，將樂曲連續(xù)性凸顯出來，營造了良好的審美感受。

（二）在《鳳凰于飛》中的應用

《鳳凰于飛》表達了人們對新婚夫婦的祝福之感，內容豐富。該曲子是以女子出嫁為基礎，描繪迎親場面，演奏過程中，需要注意處理音樂色彩變化及其強弱，通過揚琴低音區(qū)對迎親“鼓聲”進行模仿，演奏過程中由大臂帶動小臂，再用小臂帶動手腕、手指，進而促使擊弦速度與力度保持一致。同時，手腕與手指需要保持一定張力，相互配合，擊弦力點要清晰，音色要保證扎實，防止出現虛音和噪音。另外，該曲子情感十分豐富，演奏是需要按照樂曲情感需求做出調整，準確表達情感。第一段中，應用大量輪音演奏將少女內心深處情感表現出來，樂器其他段落中也應用了大量輪音，且多是強輪音，演奏時需要利用大臂帶動手腕，確保擊弦力度，使樂曲情感表現更激昂。

五、結語

中國傳統音樂相對于西方音樂而言更注重聲和復調的應用以及聲色感受，具有明顯的宗教意味，特色性強。非洲地區(qū)音樂主要體現了節(jié)奏感，注意與身體律動的配合度，我國傳統音樂偏重旋律和意境，這是傳統音樂的魅力和靈魂，具有極強的民族性以及地域性特征。雖然不同民族、地區(qū)的音樂不同，語言不同，但是其情感共通。當代，揚琴作品創(chuàng)作逐漸實現現代化、個性化，技術創(chuàng)新較多，體現了時代音樂特色。揚琴作為古典樂器，其要想增強使用價值需要創(chuàng)新演奏技法，傳承傳統演奏技法的同時也要注意創(chuàng)新優(yōu)化，創(chuàng)意設計樂器，積極開發(fā)各種新音色，提高揚琴表演力，提升演奏技法。同時，還需要取其精華、去其糟粕，不斷創(chuàng)新，將揚琴創(chuàng)造價值體現出來。