許宏艷 季馳 煒姚 丁格

摘 要：電影是一門視聽綜合藝術(shù)，一部好的電影離不開精致的畫面、精巧的敘事，更離不開美妙的音樂。本文簡要論述了電影音樂的表達(dá)方式，探討了電影音樂的類型，并簡要分析了音樂在電影中的美學(xué)功能，以期使人們能夠在欣賞電影的同時(shí)更好地了解和理解電影中的音樂。

關(guān)鍵詞：電影 音樂 美學(xué)

電影誕生于19世紀(jì)末，它依賴于視覺暫留、攝影術(shù)、放映術(shù)等科學(xué)技術(shù)手段和物理學(xué)原理。世界上第一部電影《工廠大門》的出現(xiàn)標(biāo)志著電影正式與世人見面。但由于受到技術(shù)與市場等客觀條件的限制，起初的電影通常都是默片，直到《爵士歌王》的出現(xiàn)，世界上第一部有聲電影誕生了，它讓人們看電影不再只見畫面不聞其聲。有聲電影指的是有聲音同時(shí)放映的電影，觀眾在觀看電影時(shí)，不但能看到銀幕上的影像，還可以實(shí)時(shí)收聽影片中人物的對話，以及旁白、音樂等等。有聲電影的出現(xiàn)意義重大，它使得電影不再悄無聲息，銀幕上的人物有了自己的聲音，能夠說話、歌唱，電影里的萬事萬物也有了真實(shí)而具體的聲音。

電影音樂即電影中的音樂，它是電影的重要構(gòu)成元素。絕大部分的電影音樂是為電影而精心創(chuàng)作的，它為詮釋電影的主題思想起著橋梁和紐帶的作用。一部優(yōu)秀的影片離不開好的電影音樂。電影音樂組合推動(dòng)著電影劇情的發(fā)展，從而使電影的主題內(nèi)容得以更加完美的表現(xiàn)。

一、電影音樂的表達(dá)方式

有聲電影出現(xiàn)之時(shí)就意味著電影成為了視聽綜合藝術(shù)。電影音樂根本上仍然具有其藝術(shù)表現(xiàn)力的本質(zhì)特征，比方說其優(yōu)勢表現(xiàn)在抒發(fā)情感，但在敘事表達(dá)上卻有其自身局限性。同時(shí)，音樂需要用耳朵去聆聽，用心靈去感受，用時(shí)間來展現(xiàn)，需要表演者去彈奏或者歌唱的二次創(chuàng)作，才能為電影所用，因此其表達(dá)方式上也隨之產(chǎn)生了變化。

1.音樂與立意

電影音樂要以影片的立意、主題、風(fēng)格、人物、意境作為根本需求，使音樂被人們的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象與電影畫面中人們看到的藝術(shù)形象相互融合，從而展現(xiàn)出綜合的審美原則。除了神話電影、童話電影、科幻電影和實(shí)驗(yàn)電影之外，絕大多數(shù)電影類型中的人物形象，無論從服裝造型、神態(tài)表情、舉止動(dòng)作、語言表達(dá)和周圍自然環(huán)境等方面，均與人們生活的現(xiàn)實(shí)自然界類似。鑒于此，電影音樂亦不能像劇場、音樂廳等演奏的交響音樂，或是在舞臺上表演的歌劇音樂、舞蹈音樂，要去除它們的伸張化和系統(tǒng)化。

2.音樂與音效

有聲電影中電影音樂經(jīng)常與演員的對話、外界自然的聲音相互交織在一起。與默片時(shí)代的音樂不同，在有聲電影時(shí)代，音樂不再是唯一從頭到尾貫穿電影的聲音。隨著電影錄音技術(shù)的發(fā)展和革新，在電影中除了有電影音樂外，還可以將現(xiàn)場演員對話、畫外音或是現(xiàn)場環(huán)境聲音收納錄制，在默片電影時(shí)代音樂超載的弊端不會(huì)再出現(xiàn)，可以忽略。導(dǎo)演、音樂制作人等按照電影的實(shí)際需要，根據(jù)電影所要表達(dá)的中心思想，在需要表現(xiàn)出影片的戲劇沖突和情感氣氛時(shí)，才融入符合影片氣質(zhì)的音樂。這種配樂方式，在注重了音樂藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律的同時(shí)，又考慮到了電影本身的現(xiàn)實(shí)需要，對于提升電影綜合視聽藝術(shù)的美學(xué)理念非常有利。從而，音樂不僅成為了構(gòu)成電影藝術(shù)的一個(gè)重要條件，更將電影音樂的表達(dá)形成有層次感、有段落感的呈現(xiàn)結(jié)構(gòu)。

二、電影音樂的類型

1.按音樂功能劃分

電影音樂按照功能劃分主要有主題音樂和插曲音樂。主題音樂是核心音樂，它緊緊圍繞電影的主題思想和中心人物或事件，塑造一定的音樂形象，起到深化主題、突出人物的作用。插曲音樂則是穿插在主題音樂之間，在特定的情節(jié)中表現(xiàn)特定的含意，或描繪環(huán)境，或渲染氣氛，或刻畫形象，像蝴蝶在花叢中一樣，點(diǎn)綴在電影的情節(jié)之中，從而增強(qiáng)電影的藝術(shù)魅力和表現(xiàn)力。

2.按聲音來源劃分

電影音樂從藝術(shù)屬性或者聲音來源可以分為主觀音樂和客觀音樂。無論哪種音樂，對于電影而言都是必不可少的，音樂之間也是相輔相成的?？陀^音樂亦可稱作現(xiàn)實(shí)性音樂、有聲源音樂或畫內(nèi)音樂，是指電影當(dāng)前所表演的情境中看得到聲音來源的音樂。主觀音樂又稱功能性音樂、無聲源音樂或畫外音樂，指的是在電影當(dāng)前畫面中找不到音源或聲音根據(jù)，而是根據(jù)電影需要專門創(chuàng)作或創(chuàng)造的音樂。它的功能是深入刻畫人物的性格、內(nèi)心、情感表達(dá)，或是對畫面中未能描述和表達(dá)的內(nèi)容進(jìn)行填充、對畫面環(huán)境進(jìn)行氣氛渲染，從而使電影更具藝術(shù)表現(xiàn)力和感召力。

3.按音樂與畫面的關(guān)系劃分

電影音樂從音樂與畫面之間的關(guān)系可分為音畫同步、音畫平行、音畫對位和音樂游離。音畫同步是比較常見的一種音畫關(guān)系，就是電影音樂與電影畫面之間無論是感情敘述、影片節(jié)奏、視覺與聽覺效果等都基本契合、一致，具體表現(xiàn)即是當(dāng)觀眾欣賞電影時(shí)，幾乎會(huì)在毫無覺察中自然而然的聽到音樂，不會(huì)有突兀出現(xiàn)音樂的強(qiáng)烈反應(yīng)。音畫平行是指電影音樂獨(dú)立于電影畫面，對電影畫面不是以解釋說明的功能出現(xiàn)。這時(shí)的音樂主要是起串聯(lián)鏡頭的作用，它發(fā)揮其特有的方法，將多組鏡頭串聯(lián)起來組成一套完整的影像。最常見的比方說是描寫時(shí)間演變歷程，一段劇中人物人生的成長經(jīng)歷，或是畫面人物的思緒回憶等一組短鏡頭時(shí)，此時(shí)出現(xiàn)的電影音樂并不是配合畫面所描寫的當(dāng)時(shí)的時(shí)間的音樂，而是以表達(dá)畫面人物的內(nèi)心情緒、心理活動(dòng)為著力點(diǎn)，聚焦電影蒙太奇，輔助觀眾深刻的理解電影所表達(dá)的豐富內(nèi)涵。音畫對位與音畫同步恰好相反，音畫對位中的音樂所表現(xiàn)的情境、情緒對立于電影畫面所表現(xiàn)的含意，從而構(gòu)成對立、對抗、相矛盾的關(guān)系。但是即使是這種相反、相矛盾，也不影響影片的表達(dá)，甚至?xí)巩嬅娴暮飧鼮樯羁蹋鼮楠?dú)特，更加豐富了影片的內(nèi)涵和審美。音畫游離是指電影音樂跳出了影片本身的劇情，擴(kuò)展到影片的“四維”空間，以一種“形散神聚”的藝術(shù)表現(xiàn)，通過視聽合一的審美，這時(shí)的音樂是示意劇情的延展。這樣的音樂，或早于畫面視覺影像出現(xiàn)，或遲于畫面視覺影像出現(xiàn)，延展電影的表現(xiàn)力，充分調(diào)動(dòng)觀眾的耳朵、眼睛和大腦，細(xì)細(xì)品味電影本身的內(nèi)涵和主旨。

三、音樂在電影中的美學(xué)功能

一部好的電影離不開精致的畫面、精巧的敘事，更離不開好的美妙的音樂。電影作品中音樂通常由一首或者多首組成。一部好的電影作品之所以被人們銘記于心，音樂的功勞是功不可沒的。每當(dāng)那熟悉的音樂響起，人們總是會(huì)被帶入到電影的故事情節(jié)和回憶中去，久久不能忘懷。音樂使電影所表達(dá)的情感更加強(qiáng)烈，影片故事情節(jié)更加具有戲劇性，影片所表現(xiàn)的氣氛被渲染，甚至在一定程度上參與了影片的劇作功能。

1.抒發(fā)感情

在電影中，會(huì)間斷性的出現(xiàn)一段音樂，或者是主題曲的變奏，或者是插曲的演繹。無論以何種類型出現(xiàn)，作為觀眾在觀看影片、欣賞音樂的同時(shí)，都不難從旋律中感受到一種強(qiáng)烈的思想情緒。而這種情緒的表達(dá)，雖然是導(dǎo)演的意圖，但是這需要借助情節(jié)或者人物來得以表達(dá)，用音樂強(qiáng)調(diào)劇中人物的活動(dòng)、心態(tài)，從而表現(xiàn)人物的思想和感情、人物的靈魂和內(nèi)心，從而使人物形象更加鮮活。所以抒發(fā)感情時(shí)，主觀音樂的運(yùn)用相對而言是比較常見的，可以為電影加分。

2.戲劇作用

音樂本身也可以成為一種敘事方式，隨著旋律、節(jié)奏等的變化，故事情節(jié)也會(huì)展現(xiàn)在其中。電影音樂雖然是分段落的，但是段落與段落之間的陳述，亦能展現(xiàn)影片的總的藝術(shù)架構(gòu)。由于音樂這樣的特性，把它運(yùn)用在影片中，能夠更好地起到描寫環(huán)境、渲染氣氛的效果，加強(qiáng)影片的總的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。電影通過音樂所表達(dá)的主題，貫串劇情發(fā)展、展示矛盾沖突、策劃高潮布局，從而實(shí)現(xiàn)影片主人公或重要角色的贊頌或指責(zé)，進(jìn)一步明確電影的中心含意。在《人鬼情未了》中，該劇的主題曲《人鬼情未了》歌詞與旋律中都流露出濃濃的愛意，特別是當(dāng)薩姆的靈魂歷經(jīng)重重艱難，回來救莫莉時(shí)，那份愛情已經(jīng)足以感動(dòng)所有的人，而在這首音樂的襯托下，男女主人公之間的動(dòng)人愛情又一次感動(dòng)了所有的觀眾。電影《閃亮的風(fēng)采》是波蘭斯基借用鋼琴家的手來講述自己的親身經(jīng)歷，每一首鋼琴曲的選擇與演繹都直接代表了這一時(shí)期、這位音樂家的精神狀態(tài)、內(nèi)心情感，與其說彈奏音樂，倒不如直接理解為借音樂來講述自己的故事，從音樂中不難感受和了解到這位鋼琴家的現(xiàn)實(shí)生活。

3.渲染氣氛

常見的表現(xiàn)手法是用音樂來代替一種真實(shí)的聲音，從而增強(qiáng)視聽的美感。比如《亞歷山大涅夫斯基》的戰(zhàn)斗場面中，箭飛的嗖嗖聲;《航空城》中的飛機(jī)起飛聲;《藍(lán)海邊上》中的風(fēng)景咆哮聲;《原子彈災(zāi)難下的孤兒》中原子彈爆炸的虛擬聲等等，均屬這類聲音?；蚴鞘挂环N聲音逐漸的轉(zhuǎn)化成為音樂。比如喊叫聲、海水聲、風(fēng)聲、吵鬧聲、哭喊聲等等，隨著漸行漸弱，當(dāng)音樂的逐漸響起，形成一種交替，變慢被音樂所代替。可以用一段悲愴的音樂來代替某種撕心裂肺般的哭喊與愕叫聲。還有與視覺相配合，形成聽覺上的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏。例如在《夜之門》的最后一段戲中，音樂以一種對位配合男主人公在鐵道上走向死亡時(shí)的鞋跟摩擦聲;在《阿朗人》中，音樂以有規(guī)律的錘擊聲去突出強(qiáng)調(diào)阿朗人打石時(shí)的偉大、堅(jiān)毅勞動(dòng)等等。音樂還可以創(chuàng)造整部故事片或者某段情節(jié)的故事節(jié)奏。比如在法國電影《蝴蝶》中，總是會(huì)想起一小段輕快的小快板節(jié)奏的法國音樂，暗示著愛樂沙與“爺爺”之間的種種“斗”事，溫馨浪漫的法國式情節(jié)在這部電影中被表現(xiàn)得十分完美，而主題曲的運(yùn)用亦使得整個(gè)電影的節(jié)奏一直處于詼諧輕快之中。

4.劇作功能

音樂可以參與到影片的劇作中，比如利用音樂的出現(xiàn)來轉(zhuǎn)換影片畫面所表現(xiàn)的局勢，隨著劇情的發(fā)展，到某一關(guān)鍵點(diǎn)時(shí)加入某種類型的音樂，促使畫面的人物心理情感產(chǎn)生重要改變，引導(dǎo)劇情朝著新的方向發(fā)展。例如紅色電影中，當(dāng)人們受到壓迫到極致時(shí)，勝利的曙光馬上就要到來，此時(shí)若出現(xiàn)一段振奮精神的革命音樂，很多觀眾都會(huì)受到鼓舞，為之感動(dòng)，劇中人物也會(huì)斗志昂揚(yáng)，積極投入到影片的劇情推動(dòng)中。另外一個(gè)劇作職能是結(jié)構(gòu)功能。音樂的結(jié)構(gòu)功能是非常常見的，比如一個(gè)段落與另一個(gè)段落之間，可以用畫面的漸暗或漸亮形成交替;一個(gè)段落或者結(jié)果可以用黑場來做結(jié)尾;一個(gè)故事的開始可以用黑場、漸亮開始;而音樂也完全可以運(yùn)用其中。但是并非所有的影片都適合，這就要根據(jù)導(dǎo)演的意圖與影片故事情節(jié)的需要來決定是否需要音樂的介入。此時(shí)音樂的介入不是孤立的，它是要依附于畫面之上的。

結(jié)語

不論何種音樂，都要根據(jù)導(dǎo)演、影片的具體內(nèi)容來選擇表現(xiàn)的手法。電影音樂使電影整個(gè)效果變得立體起來，同時(shí)對于觀看影片的人們來說，音樂無疑是欣賞電影的一項(xiàng)重要內(nèi)容。一段美好的韻律，亦或是與故事情節(jié)完美匹配的主題曲，會(huì)讓人牢牢記住一部影片，留下永不可磨滅的印跡，流傳深遠(yuǎn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳西禾.電影的畫面與聲音[M].中國電影出版社，1982.

[2]許宏艷.主觀音樂與客觀音樂在故事片中的作用[J].科學(xué)時(shí)代，2008.

[3]郝思震.電影音樂在電影中的美學(xué)功能探析[J].芒種，2013.

注：本文系黑龍江省藝術(shù)科研規(guī)劃項(xiàng)目，項(xiàng)目名稱：北滿解放區(qū)音樂文化研究（1945-1949），項(xiàng)目編號：2017B033。