【摘要】民族舞蹈是我國以漢族為主體和55個少數(shù)民族的人們在數(shù)千年的生產(chǎn)勞動和實踐中留下來的寶貴財富。這些民族舞蹈本身具有極強(qiáng)的藝術(shù)特色和獨特的藝術(shù)魅力，至今仍深受廣大舞蹈愛好者喜愛。同時，伴隨著民族文化在中國的快速發(fā)展，越來越多的藝術(shù)工作者開始將工作重心放在了民族舞蹈的編排和創(chuàng)新工作之上。然而，由于民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈有較大的區(qū)別，在編排過程中必須遵守民族舞蹈的基本原則的同時掌握更多民族舞蹈編排的方法，才能促進(jìn)民族舞蹈更好地發(fā)展。文章將以民族舞蹈編排的方法和原則為出發(fā)點，分析當(dāng)前舞蹈工作者在編排民族舞蹈過程中存在的問題并找到對應(yīng)的解決方案。

【關(guān)鍵詞】民族舞蹈；編排；方法；基本原則

【中圖分類號】J722.22 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）02-150-03

【本文著錄格式】宋姚.論民族舞蹈編排的方法及基本原則[J].中國民族博覽，2021，01（02）：150-152.

在中國，民族舞蹈經(jīng)歷了數(shù)千年的洗禮，成為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶。民族舞蹈能夠流傳至今與其獨特的藝術(shù)魅力和鮮明的舞蹈動作特征有著極為緊密的聯(lián)系。新中國成立以來，為了更好地促進(jìn)民族舞蹈的快速發(fā)展，我國政府先后培養(yǎng)了一大批具有專業(yè)能力的民族舞蹈專業(yè)人才。這些人才的培育為更好地推動民族舞蹈的傳承與創(chuàng)新起到了極大地推動作用。

一、民族舞蹈的含義及特點

（一）民族舞蹈的含義

民族舞蹈是一種起源于人民生活中的肢體動作表演藝術(shù)，這一舞蹈藝術(shù)形式以日常生活為基本表現(xiàn)形式，又被稱為土風(fēng)舞、民俗舞蹈和國際民俗舞蹈。民族舞蹈的出現(xiàn)是中國少數(shù)民族在經(jīng)歷數(shù)千年的文化熏陶和藝術(shù)實踐過程中形成的智慧結(jié)晶。在古代，民族舞蹈具有極強(qiáng)的實用性，既是少數(shù)民族展示自身群體特征的重要途徑，同時也具有一定的祭祀、表演等功能。新時期，民族舞蹈的實際功能已經(jīng)不再那么明顯，并隨著時間的推移，越來越多的民族舞蹈的形式和種類逐漸消失，對民族舞蹈的傳承與創(chuàng)新是當(dāng)前民族舞蹈藝術(shù)工作者需要考慮的一個重要問題。

（二）民族舞蹈的特點

與漢代舞蹈相比，民族舞蹈的特點主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，民族舞蹈具有極強(qiáng)的地域性特點。中國是一個擁有九百多萬平方公里的國家，幅員遼闊，南北、東西跨度都非常大。在這樣一個極為廣闊的土地上孕育著五十六個民族。不同民族的人們因地理位置、生活習(xí)慣、經(jīng)濟(jì)水平等因素的差異導(dǎo)致民族與民族之間在政治、文化、經(jīng)濟(jì)等方面都存在較大的差異，而這些差異則很好地體現(xiàn)在民族舞蹈上，使得民族舞蹈本身具有極強(qiáng)的地域性文化特點。一方面，不同民族的舞蹈將本民族人們的性格特點很好地體現(xiàn)在其中，比如蒙古族身體強(qiáng)壯、天性好爭斗，蒙古舞則能夠給人們傳遞出一種雄壯、霸氣的審美情感。再比如，傣族人性格外向、熱心好客，傣族舞則具有優(yōu)雅、大方的藝術(shù)特點。另一方面，不同民族舞蹈會因地域特征的不同展現(xiàn)出不同的舞蹈形象。蒙古人長期居住在草原上，雄鷹是他們的象征，因此在蒙古舞蹈中我們經(jīng)?？梢钥吹胶芏唷靶埴棥钡男蜗蟆４鲎逦璧笇⒖兹府?dāng)作自己民族較為重要的一種動物，因此孔雀舞自然成為傣族舞蹈中一個十分重要的表現(xiàn)形象之一。

其次，民族舞蹈具有一定的繼承性特點。中國民族舞蹈的形成絕非偶然，而是在各個少數(shù)民族人民經(jīng)歷數(shù)千年的發(fā)展和勞動后逐漸形成的。在長達(dá)數(shù)千年的發(fā)展過程中，各個民族的舞蹈所具有的獨特特點一直沒有喪失。究其原因，是因為民族舞蹈本身具有一定的繼承性，任何一個少數(shù)民族的舞蹈都是在一代代人們傳承的基礎(chǔ)上形成的。受到傳統(tǒng)文化的影響，中國民族舞蹈在表演過程中很好地將舞蹈本身的特點發(fā)揮出來。從民族舞蹈的發(fā)展進(jìn)程中看，民族舞蹈在經(jīng)歷了原始舞蹈、民族特色舞蹈等幾個基本的發(fā)展歷程后，目前已經(jīng)形成了以“樂”“舞”“歌”為主體的藝術(shù)形式，且?guī)缀跛械拿褡逦璧付己芎玫貙⑦@三個基本要素融入其中。在古代，民族舞蹈中的“樂”主要是指通過各種樂器將獨特的韻律表現(xiàn)出來。“舞”是民族舞蹈的基本動作，而“歌”則是一種跳舞過程中的配樂。隨著朝代的更迭，民族舞蹈的這三個基本藝術(shù)形式并沒有改變，而是在不斷融合、不斷發(fā)展的過程中形成了一種更加穩(wěn)定的整體。

再次，民族舞蹈具有一定的豐富性和獨特的藝術(shù)審美價值。中國是一個擁有五十六個民族的國家，同時，由于中國地域遼闊，不同地域中孕育著不同的少數(shù)民族。由于古代經(jīng)濟(jì)、科技水平都相對較為落后，很多少數(shù)民族往往具有極強(qiáng)的自閉性。他們長期將自己“關(guān)在家中”，在不斷地練習(xí)和表演過程中將當(dāng)?shù)氐拿褡逦璧副旧硭逃械乃囆g(shù)特點很好地體現(xiàn)在民族舞蹈中，使得民族舞蹈種類變得更加豐富，民族舞蹈的藝術(shù)價值也變得更高。一方面，不同民族的人們都擁有屬于自己民族的舞蹈，因此中國有五十多種不同的民族舞蹈形式；另一方面，人們在根據(jù)民族舞蹈的基本要求進(jìn)行表演過程中自然能將民族舞蹈自身的藝術(shù)價值很好地展現(xiàn)出來，因此民族舞蹈具有極強(qiáng)的藝術(shù)審美價值。

二、當(dāng)前民族舞蹈編排過程中存在的問題分析

為了更好地將不同地域文化下的民族舞蹈永久地保留下來，舞蹈藝術(shù)者不僅需要學(xué)習(xí)基本的民族舞蹈動作和技巧，同時還應(yīng)掌握一些基本的舞蹈編排方法。當(dāng)前，很多舞蹈編劇在開展舞蹈編排過程中存在一定的問題，集中體現(xiàn)在如下幾個方面。

（一）盲目抄襲傳統(tǒng)民族舞蹈形式

新時期，要想編排出更加優(yōu)秀的民族舞蹈，必須在把握民族舞蹈特點的同時對民族舞蹈內(nèi)容、形式、配樂等多種因素進(jìn)行創(chuàng)新后才能實現(xiàn)。然而，目前很多民族舞蹈編劇在編排舞蹈過程中卻沒有意識到這一點的重要性，而是習(xí)慣性地采用直接抄襲或多處拼湊的方式進(jìn)行舞蹈編排，使編排好的民族舞蹈與傳統(tǒng)民族舞蹈之間沒有任何的差異。

（二）民族舞蹈形式與時代特征缺乏有效聯(lián)系

隨著時代的快速發(fā)展，民族舞蹈在內(nèi)容、價值和審美功能方面都發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變。當(dāng)前，現(xiàn)代舞蹈編劇在編排舞蹈過程中很少能將富有時代特征的新內(nèi)容融入到民族舞蹈之中。民族舞蹈形式與之前沒有太大差異，觀眾對民族舞蹈的審美也就逐漸進(jìn)入到一種疲憊的狀態(tài)，從而嚴(yán)重影響到人們對民族舞蹈的認(rèn)知。

（三）民族舞蹈表演主題缺乏有效地創(chuàng)新

伴奏、配樂、表演都是民族舞蹈編排過程中的重要因素。新時期，要想更好地促進(jìn)民族舞蹈的快速發(fā)展就必須對民族舞蹈的形式進(jìn)行創(chuàng)新，然而，目前很多民族舞蹈編劇在表演內(nèi)容及主體設(shè)計上很少有所創(chuàng)新。當(dāng)傳統(tǒng)主題下的“傣族孔雀舞”主題沒有發(fā)生任何變化時，人們對孔雀舞蹈的喜愛程度自然會有所降低。

三、民族舞蹈編排的基本原則

通過上述分析可以看出，民族舞蹈是中國傳統(tǒng)文化的智慧結(jié)晶，新時期，由于民族舞蹈與人們的生活之間的距離變得越來越大，對民族舞蹈的傳承與創(chuàng)新成為當(dāng)前每一位舞蹈藝術(shù)者必須開展的一項工作。而要想更好地對民族舞蹈進(jìn)行創(chuàng)新，則必須在堅持民族舞蹈基本原則的基礎(chǔ)上根據(jù)民族舞蹈的形式及特點進(jìn)行設(shè)計和創(chuàng)新，運(yùn)用獨特的編排技巧和方法對舞蹈進(jìn)行編排，才能更好地提升民族舞蹈的質(zhì)量。在進(jìn)行民族舞蹈編排過程中，舞蹈表演者應(yīng)堅持以下幾個基本原則展開設(shè)計。

（一）傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合原則

盡管民族舞蹈是少數(shù)民族經(jīng)過數(shù)千年的實踐后逐漸形成的，但傳統(tǒng)民族舞蹈的動作、價值都與現(xiàn)代人的審美觀有一定的差異，因此，要想編排出更能讓觀眾接受的民族舞蹈就必須堅持“傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合“的原則，將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代文化有效結(jié)合在一起，提升民族舞蹈的受眾參與度。

（二）藝術(shù)與生活相結(jié)合原則

任何一個民族舞蹈的形成與發(fā)展都與當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族獨特的生活方式和藝術(shù)文化發(fā)展水平有極大地關(guān)系。人們在長期生活和表演過程中將自己對生活的看法通過民族舞蹈的形式展現(xiàn)出來。新時期，人們要想更好地將民族舞蹈原本的藝術(shù)形象傳承下去，就必須堅持藝術(shù)與生活相結(jié)合的原則，努力將民族舞蹈藝術(shù)形式與現(xiàn)代生活緊密聯(lián)系在一起，對舞蹈主題、形式、內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新，才能更好地提升舞蹈的審美價值。

（三）本土性與創(chuàng)新性結(jié)合原則

對民族舞蹈的傳承與創(chuàng)新是民族舞蹈編排過程中的一個重要目的。民族舞蹈編排不僅僅是為了通過讓演員表演讓更多的人了解這一民族舞蹈，更是要讓舞蹈編劇在創(chuàng)新舞蹈藝術(shù)形式和結(jié)構(gòu)特征的基礎(chǔ)上將本土文化與時代特征有效地結(jié)合在一起，并通過創(chuàng)新的手段將民族舞蹈的藝術(shù)價值更好地呈現(xiàn)出來，從而實現(xiàn)本土性與創(chuàng)新性的有效結(jié)合。

四、民族舞蹈編排技巧分析

在進(jìn)行民族舞蹈編排過程中，舞蹈編導(dǎo)除了需要堅持一些基本的編排原則外，還應(yīng)掌握一些基本的編排技巧，通常情況下，在編排民族舞蹈過程中應(yīng)掌握的編排技巧主要體現(xiàn)在如下幾個方面：

（一）民族舞蹈主題選擇技巧

生活與舞蹈之間的聯(lián)系十分緊密，之所以現(xiàn)代舞蹈更能讓人們接受就是因為現(xiàn)代舞蹈中有很多現(xiàn)代人可以接受的生活元素。為此，在進(jìn)行民族舞蹈編排過程中，舞蹈藝術(shù)者應(yīng)仔細(xì)考慮民族舞蹈與現(xiàn)代人生活之間的聯(lián)系。

第一，在舞蹈故事情節(jié)或舞蹈動作的設(shè)計上可以將傳統(tǒng)民族舞蹈中的一些基本動作與現(xiàn)代文化主題相結(jié)合，通過植入更多現(xiàn)代元素的方式提升民族舞蹈的可觀賞性。第二，在服飾的使用和服飾元素的設(shè)計過程中，設(shè)計師應(yīng)努力將更多富有現(xiàn)代化文化氣息的元素融入其中。一方面，從傳統(tǒng)民族舞蹈中提取元素，保留民族舞蹈的基本形式和內(nèi)容，增強(qiáng)民族舞蹈的文化符號視覺效果；另一方面，適當(dāng)?shù)貙⒚褡逦幕刂械募y樣進(jìn)行簡化，植入更多富有時代性的審美元素。

在進(jìn)行舞蹈動作的編排和音樂的選擇過程中，民族舞蹈編排者可以選擇一些富有現(xiàn)代感的民族元素進(jìn)行舞蹈編排創(chuàng)新，讓更多的人在欣賞民族舞蹈過程中感受到民族文化與生活之間的聯(lián)系。

（二）民族舞蹈主題音樂選擇技巧

音樂是民族舞蹈中一個十分重要的組成部分，任何一段民族舞蹈都是在一段優(yōu)美的音樂下演繹出來的，因此，在民族舞蹈的編排過程中必須認(rèn)真考慮音樂的選擇與編排技巧。由于民族舞蹈中的音樂與其他形式的音樂之間有一定的差異，且更多地體現(xiàn)出民族舞蹈自身的價值與特征，因此，在進(jìn)行編排過程中，應(yīng)對舞蹈作品中的具體內(nèi)容及形象進(jìn)行仔細(xì)思考后再圍繞舞蹈中的核心內(nèi)容進(jìn)行音樂的選擇。當(dāng)確定了具體的音樂曲目后，隨后就需要對音樂的節(jié)奏、強(qiáng)弱等不同的元素進(jìn)行設(shè)計，確保音樂的特點能更好地與民族舞蹈之間建立起一個良好的互動關(guān)系。

另外，在民族舞蹈表演過程中，在主題音樂的選擇過程中還應(yīng)注意音樂與觀眾想法的有效結(jié)合，在具體的設(shè)計過程中必須充分考慮不同觀眾的審美接受能力。當(dāng)觀眾主要以少數(shù)民族人群為主時，音樂的選擇就必須以該民族的傳統(tǒng)音樂為主，讓觀眾能夠更好地從民族舞蹈中感受到音樂的魅力。相反，當(dāng)觀眾主要是以漢族觀眾為主時，在音樂的選擇過程中則可以更多地考慮漢族人自身的審美情感，通過多種途徑優(yōu)化民族舞蹈編排過程中的音樂內(nèi)容，實現(xiàn)民族舞蹈與觀眾之間的有效連接。

（三）民族舞蹈內(nèi)容編排技巧

在確定了民族舞蹈的主題、音樂等內(nèi)容后，再進(jìn)行編排時就應(yīng)注意民族舞蹈內(nèi)容的編排技巧，充分考慮民族舞蹈內(nèi)容的合理性與有效性，提升民族舞蹈編排內(nèi)容的創(chuàng)新性。

首先，應(yīng)努力將民族舞蹈原本的藝術(shù)形象融入到編排的民族舞蹈之中。在編排過程中，應(yīng)努力將編排構(gòu)想中的動律與實際舞蹈形象有效地結(jié)合在一起，并運(yùn)用觀察、體驗等方式對生活中的一些事物進(jìn)行觀察后，創(chuàng)新民族舞蹈中一些基本的動作要領(lǐng)。其次，對民族舞蹈內(nèi)在精神的追溯與創(chuàng)新。民族舞蹈的形成是少數(shù)民族在經(jīng)過數(shù)千年的傳承與創(chuàng)新的基礎(chǔ)上形成的。而在現(xiàn)代民族舞蹈編排過程中最容易欠缺的就是民族舞蹈中最傳統(tǒng)的那一部分元素。因此，舞蹈編排工作者必須深入到少數(shù)民族的生活之中，深入體驗少數(shù)民族生活、娛樂過程中的基本方式，并以此將對應(yīng)的民族內(nèi)在精神提取出來，融入到民族舞蹈的編排活動之中。

（四）民族舞蹈形式創(chuàng)新技巧

正如前文所說，要想更好地保證民族舞蹈的快速發(fā)展，我們應(yīng)該做的不僅是對傳統(tǒng)民族舞蹈的“再學(xué)習(xí)”或“再模仿”，而是要在模仿和學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上對民族舞蹈形式和內(nèi)容進(jìn)行有效地創(chuàng)新。而要想真正實現(xiàn)這一目標(biāo)，在進(jìn)行編排過程中就需要掌握一些基本的創(chuàng)新技巧。

第一，探索民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈之間的聯(lián)系，將更多現(xiàn)代舞蹈（拉丁舞、街舞）與民族舞蹈有效地結(jié)合在一起；第二，探索民族舞蹈與科技結(jié)合的途徑，從科技文化中提取元素，將民族文化傳承與科技有效結(jié)合在一起，促進(jìn)民族舞蹈形式的創(chuàng)新。

五、總結(jié)

總之，民族舞蹈是我們祖先在經(jīng)過數(shù)千年的生活與代代傳承的過程中給現(xiàn)代人留下的寶貴遺產(chǎn)。新時期，要想更好地對民族舞蹈進(jìn)行有效傳承，除了需要從多種角度挖掘民族舞蹈藝術(shù)特征并讓更多觀眾能夠通過欣賞民族舞蹈的方式增強(qiáng)自身對民族舞蹈的認(rèn)知程度之外，舞蹈編排者還需要掌握更多編排過程中的原則和技巧。首先，民族舞蹈編排者應(yīng)該遵循的原則主要有傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、藝術(shù)與生活相結(jié)合、本土性與創(chuàng)新性結(jié)合三個基本原則。在編排過程中應(yīng)該掌握的技巧主要有民族舞蹈主題選擇技巧、民族舞蹈主題音樂選擇技巧、民族舞蹈內(nèi)容編排技巧、民族舞蹈形式創(chuàng)新技巧幾個方面，只有當(dāng)民族舞蹈編排者能夠合理地把握這些基本原則和技巧后才能真正實現(xiàn)民族舞蹈的傳承與創(chuàng)新。

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作者簡介：宋姚（1987-），女，漢族，中國澳門，碩士，講師，研究方向為舞蹈。