張 迎

（廣東工業(yè)大學(xué) 華立學(xué)院，廣東 廣州 511325）

一、攝影藝術(shù)基本概括

（一）攝影藝術(shù)的發(fā)展

攝影藝術(shù)作為后起而上的一門藝術(shù)，相較于傳統(tǒng)的繪畫、雕塑等藝術(shù)，具有完全不同的發(fā)展軌跡。最早的攝影被發(fā)明出來僅是為了記錄真實(shí)社會(huì)，內(nèi)容呈現(xiàn)的是一種存在狀態(tài)，而非形式意義。但攝影的出現(xiàn)仍舊對(duì)繪畫和雕塑的地位產(chǎn)生了威脅，因?yàn)橥瑯釉诠饩€、細(xì)節(jié)、角度和構(gòu)圖的運(yùn)用上，攝影的便捷性優(yōu)點(diǎn)明顯，成本也在大幅度降低。

而發(fā)展到現(xiàn)代之后，經(jīng)過不同流派的探索和科技的進(jìn)步，攝影在內(nèi)容呈現(xiàn)上，特別是從攝影的表現(xiàn)手法和結(jié)構(gòu)上來講，已經(jīng)完全不同于當(dāng)時(shí)。攝影藝術(shù)的呈現(xiàn)更與人們的生活貼近，同時(shí)也是集合了色彩、光影、構(gòu)圖和思想的美學(xué)載體。在第一本由Newhall編輯整理、將攝影作為藝術(shù)的書籍《攝影史》出版后，當(dāng)中的作品被搬到博物館，原本照片所附的描述性文字被減少。到了現(xiàn)代，攝影作品在藝術(shù)館中被展示時(shí)，其文字描述已經(jīng)完全消失。這便是攝影藝術(shù)家們?cè)诋?dāng)代藝術(shù)的大環(huán)境下，重塑了對(duì)攝影當(dāng)中的美和審美。在觀賞作品時(shí)，能夠讓觀賞者產(chǎn)生情感互通和審美感知的享受。

（二）攝影藝術(shù)的表現(xiàn)

攝影藝術(shù)，即以藝術(shù)的觀念和方法，以攝影媒介為工作方式表達(dá)感受，創(chuàng)造意境，傳遞思想。①實(shí)際上，攝影藝術(shù)的美學(xué)，也有助于破除審美上的意識(shí)形態(tài)?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)不再局限于單純地記錄畫面和客觀反映真實(shí)存在，而是謀求與人的主觀精神世界的聯(lián)系，積極地探索嶄新的藝術(shù)表達(dá)方式。②

攝影者們將自身的審美感觸通過作品轉(zhuǎn)換成審美實(shí)踐的產(chǎn)物，這其實(shí)也是一種對(duì)藝術(shù)的瞬間思維能力。攝影藝術(shù)有了獨(dú)特表達(dá)美的語言，這種語言是對(duì)美這樣抽象化的東西進(jìn)行表達(dá)，向觀賞者傾述。而美又是不被定義和禁錮的，因此在作品的發(fā)揮上，往往給攝影者們留出了很大的審美詮釋空間，同時(shí)也對(duì)他們提出了更高的審美思維的要求。正如Paul Strand所提出的“直接攝影”理論一樣，他講到攝影者要學(xué)會(huì)并且保持對(duì)眼前事物真誠的敬意，并且能夠借助作品中無限寬廣的超出人類雙手技能極限的影調(diào)將敬意表現(xiàn)出來。作為精神產(chǎn)品，攝影藝術(shù)者需要產(chǎn)出更多能讓觀賞者接受的對(duì)于審美的藝術(shù)形態(tài)。在創(chuàng)作過程中感受美，而經(jīng)過意識(shí)形態(tài)的詮釋才能有不一樣的美，因此攝影者也必須要有理性和感性的結(jié)合，才能讓感受和理解形成統(tǒng)一。

二、美學(xué)視角下攝影藝術(shù)的表現(xiàn)特征

（一）二維性

攝影的媒介性質(zhì)決定了作品是具有二維性質(zhì)的具象化產(chǎn)物，而取景空間卻是三維的。現(xiàn)代攝影藝術(shù)就是通過攝影藝術(shù)化地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，在這個(gè)過程里，逐漸在觀賞者的腦海中三維化。攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像，而即使是精心布置的事物這句話也是成立的。在藝術(shù)價(jià)值層面，作品都是通過攝影者對(duì)于線條、色彩或是形狀的感知加上想象為觀賞者還原出來真實(shí)景象。

二維的局限性也給了攝影更多的未知性。美學(xué)視角下二維作品更需要協(xié)調(diào)視覺上的美感，進(jìn)而提高作品的立體感。因此，在光速發(fā)展的現(xiàn)代科技下，對(duì)于藝術(shù)的創(chuàng)作方式更為多種多樣。如在Francisco Marin鏡頭下的情侶在陽光下幸福的沐浴著，而在墻角邊的一個(gè)男士卻背光，僅有側(cè)面的輪廓剪影。這個(gè)輪廓破壞了擁抱著整個(gè)平面即二維的空間，而破壞者正是攝影者所帶來的作品深度，即處在三維空間中人物的微妙關(guān)系。輪廓帶來空間立體感，最終目的是為了反叛空間的帶來的局限，從而達(dá)到美的享受和心靈的思考。這也要求攝影者能夠在現(xiàn)實(shí)生活里用審美的方式去結(jié)合直覺產(chǎn)出更有意義的作品。

（二）平衡性

自然界中講究平衡，被攝像機(jī)定格的事物也是一樣。跟平衡相掛鉤的構(gòu)圖，一種鏡頭語言表達(dá)的形式，是促進(jìn)照片的和諧的重要關(guān)鍵。如黃金比例、三分法和九宮格等是比較常見用來作為構(gòu)圖的依據(jù)，對(duì)于實(shí)現(xiàn)照片的平衡感和線條、角度的美感體現(xiàn)很有幫助，也會(huì)顯得更具有張力。而攝影藝術(shù)一定程度上打破了這種傳統(tǒng)依據(jù)，在攝影中對(duì)平衡的感知更多依賴于攝影者本身對(duì)美的發(fā)現(xiàn)和感受，比如信息捕捉、即時(shí)抓拍、現(xiàn)實(shí)生活的感悟等等。有時(shí)也會(huì)發(fā)現(xiàn)過于強(qiáng)調(diào)平衡，可能會(huì)失去圖片的動(dòng)感，反而失衡了。

現(xiàn)代的攝影藝術(shù)更加強(qiáng)調(diào)整體上的和諧性和平衡性，往白了講就是，整體看著舒服就行，但這也的確要求攝影者更加有所謂的“鏡頭感”。這種平衡感允許了所呈現(xiàn)照片邊框中，可以依照攝影者的理解和想法去取舍放在這個(gè)邊框中的事物，創(chuàng)造出可能并不完美的構(gòu)圖，但卻十分平衡。

在現(xiàn)代的攝影表現(xiàn)中，應(yīng)當(dāng)逐漸規(guī)避對(duì)客觀事物的再現(xiàn)，而且攝影者表現(xiàn)出來的攝影藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)不斷地打破攝影者對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的束縛，在客觀世界中進(jìn)一步融入攝影者的不同藝術(shù)想象，進(jìn)而探索出全新的形式以及特殊的藝術(shù)表現(xiàn)。③

（三）靜止性

被定格在顯示屏里的事物，往往是有限的畫面呈現(xiàn)。這也就是攝影所必須承認(rèn)的局限所在，靜止的圖片會(huì)使得被記錄的事物的敘事性降到暗示、隱晦的程度。因此，照片不能留下一個(gè)完整的故事，只有一些被停留在表面的影像。但進(jìn)一步來講，反而是靜止的照片更受不到故事的限制，更能擺脫束縛。因?yàn)閿z影的內(nèi)容無外乎是人物、景物或事物，而這些在攝影藝術(shù)家這里進(jìn)行了攝影意識(shí)、審美意境和文化層次的想象之后，誕生的作品便有了其獨(dú)特思考性和敘事性，在觀者解讀和欣賞當(dāng)中被發(fā)現(xiàn)了攝影內(nèi)容的物性。Francisco Marin在對(duì)黃昏景象拍攝作品中抓拍了騎著自行車騰空而起的少年，同時(shí)夕陽的光正透過輪子折射到鏡頭前。靜止的照片卻可以感受到攝影者對(duì)色彩、空間、時(shí)機(jī)的把握和呈現(xiàn)。靜止和運(yùn)動(dòng)是對(duì)立的，但照片更多感受到的是不斷述說著運(yùn)動(dòng)的魅力，夕陽的陽光正體現(xiàn)了少年的熱愛。

（四）距離性

距離性體現(xiàn)在攝影者和主體之間的距離，還有主體跟客體之間的距離，甚至是主體在空間中的大小。除了攝影者站的位置因素外，廣角鏡頭、中長焦鏡頭的使用也和攝影者的選擇和想法有關(guān)。廣角鏡頭能夠有效實(shí)現(xiàn)視覺層面的擴(kuò)展延伸，長焦鏡頭則能夠帶來深度的空間展示。

攝影師Matt Maswson在拍攝一個(gè)在碼頭的海邊市場時(shí)，用廣角鏡頭把攤販及背后的捕魚畫面一同記錄，攤販作為主體離攝影師很近，物理距離實(shí)現(xiàn)了心理距離。無論是哪個(gè)行業(yè)的人，都能在這平常的景象里感受到歲月靜好的美。而在攝影師Jake Michaels的街頭拍攝中，他從遠(yuǎn)處拍攝了處在朦朧霧中獨(dú)自過馬路的人，攝影師與主體距離之遠(yuǎn)，增強(qiáng)了處在空間中的主體的孤單落寞感，攝影工具與攝影師本人都目睹并記錄下了孤獨(dú)。彷佛主體已經(jīng)與背景融合共同成為了客體，而拍攝者是在見證這個(gè)畫面主體，這就是距離感帶來的攝影表現(xiàn)力。

三、美學(xué)對(duì)于攝影藝術(shù)的運(yùn)用

Paul Strand的“直接攝影”理論不再被看做只是屬于現(xiàn)代攝影實(shí)踐的美學(xué)方法。究竟是發(fā)現(xiàn)還是捏造被拍攝對(duì)象,都需要服從攝影師的主觀意念。無論是攝影師的藝術(shù),還是藝術(shù)家的攝影,都不再是理論爭論的范疇。我們不能僅僅從畫面的形式角度來判斷藝術(shù)家的態(tài)度和立場。④因此，如今的攝影藝術(shù)在創(chuàng)作方面都需要且有必要超越照片的記錄含義，進(jìn)入一個(gè)新的思維模式。

（一）攝影藝術(shù)的語言運(yùn)用

隨著社會(huì)生活的發(fā)展，攝影藝術(shù)也在發(fā)生深刻的變革。因此，攝影創(chuàng)作者要不斷完善和豐富攝影藝術(shù)語言的表現(xiàn)形式，解放思想，大膽創(chuàng)新，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，以適應(yīng)人們?nèi)找尕S富的審美需求。⑤每一種藝術(shù)都有它的語言，攝影藝術(shù)的語言也是攝影的表達(dá)形式，光線、影調(diào)、線條、構(gòu)圖甚至攝影者的風(fēng)格也是。

各種光線和光的角度所帶來的光影藝術(shù)，都能影響到作品的空間感和真實(shí)感。更如攝影者可以對(duì)作品的影調(diào)中即對(duì)比度、飽和度和亮度等去展現(xiàn)自己的內(nèi)心構(gòu)想。協(xié)調(diào)運(yùn)用不同語言在作品中的展示，表現(xiàn)出和諧的美感，使其產(chǎn)生對(duì)事物的敘事性和實(shí)現(xiàn)對(duì)美的統(tǒng)一情感。而對(duì)攝影語言的運(yùn)用既源于審美感知，又寄托在構(gòu)思、分析和執(zhí)行上。就現(xiàn)代的攝影藝術(shù)而言，魅力都藏在作品的真實(shí)感和意境感。將語言融入作品形成一種溝通方式，與所要表達(dá)的藝術(shù)形式相結(jié)合，這樣的作品才更有內(nèi)涵可言。

（二）攝影藝術(shù)的視覺運(yùn)用

攝影相比文字或者其他繪畫形式，更能直觀反映作品的視覺語言表達(dá)效果，更具有直觀性、可信性和審美性的特征，讓觀眾真正體會(huì)到攝影藝術(shù)中的視覺語言盛宴。⑥在信息時(shí)代，爆發(fā)般涌來的信息讓人們眼花繚亂，而通過視覺語言能更高效地將重要訊息簡單明了，更直觀的傳達(dá)給觀眾。與此同時(shí)，攝影藝術(shù)中的視覺語言通過畫面色彩、影調(diào)設(shè)置、光效設(shè)計(jì)等方式給觀眾視覺沖擊力，讓人們更加耳目一新，達(dá)到快速吸引公眾眼球的藝術(shù)效果。⑦

攝影作品本身是借助瞬間情節(jié)創(chuàng)造出來的，因此攝影過程就要求攝影者具有創(chuàng)造性地去表現(xiàn)視覺張力的能力?，F(xiàn)代的攝影技術(shù)可以借助科學(xué)的手段去傳遞信息，如攝影者在后期處理中增強(qiáng)飽和度、調(diào)色成黑白色調(diào)或是模糊處理等，都是對(duì)視覺表達(dá)的把握，強(qiáng)化更深層次的含義。

在整個(gè)攝影藝術(shù)的審美感知中，更好的視覺象征加上視覺形態(tài)會(huì)也會(huì)讓觀賞者在整個(gè)過程里提升對(duì)美的認(rèn)知。而視覺形態(tài)的實(shí)現(xiàn)是要讓我們所熟悉的事物從另外的角度鮮活起來，更具有抽象的意義。通過視覺的沖擊達(dá)成美的感知去完全地感染欣賞者。

（三）攝影藝術(shù)的意識(shí)形態(tài)運(yùn)用

藝術(shù)是特殊的意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)可以反映意識(shí)形態(tài)的內(nèi)容，意識(shí)形態(tài)可以反映藝術(shù)活動(dòng)的規(guī)律，彼此可以互相影響。⑧攝影藝術(shù)的過程是一個(gè)對(duì)美的審視、抓住它并且物化審美的過程，因此不同的意識(shí)形態(tài)，對(duì)同一種事物的理解、認(rèn)知也會(huì)有所不同。思維能力、環(huán)境、信息、價(jià)值取向等因素都是影響因素，而攝影藝術(shù)也在社會(huì)和科技的發(fā)展浪潮里同步而上，所以勢必要對(duì)照片的呈現(xiàn)要求更為嚴(yán)苛的。如果僅是執(zhí)著在構(gòu)圖、形式、影調(diào)和瞬間的精心布置、并且強(qiáng)調(diào)每一張照片中的每一個(gè)人物動(dòng)作、表情、環(huán)境有相對(duì)應(yīng)的具體象征含義，那完全只是對(duì)現(xiàn)實(shí)的高度還原，遠(yuǎn)達(dá)不到“藝術(shù)”的概念。我們所處的文化共同體時(shí)代，一個(gè)具體的人，并不一定有主觀賦予意義的能力，也就是說，藝術(shù)更推崇人們約定俗成的意義。

科學(xué)社會(huì)的進(jìn)步拓寬了審美的范疇，也逐漸構(gòu)建出新時(shí)代下攝影藝術(shù)的新形式、新意態(tài)意識(shí)。在Omi Kim鏡頭下的東京的照片中，里面低著頭，抹了一層夸張粉底的藝妓，在每個(gè)場景的出現(xiàn)總是有異常的跳躍感。攝影機(jī)的焦距不再是單純對(duì)準(zhǔn)想要?jiǎng)?chuàng)造的藝術(shù)本身，而是透過作品，對(duì)攝影者意識(shí)中的現(xiàn)實(shí)人性進(jìn)行表達(dá)。從有限的影像呈現(xiàn)中，觀賞者本質(zhì)是與拍攝者產(chǎn)生情感互通的，攝影者的意識(shí)形態(tài)在實(shí)現(xiàn)審美感知傳播時(shí)，一定程度上會(huì)引導(dǎo)觀賞者的意識(shí)形態(tài)的轉(zhuǎn)變，進(jìn)而影響社會(huì)。

四、結(jié)語

藝術(shù)源于生活又高于生活，攝影藝術(shù)讓人們獲得了全新的視角去看待現(xiàn)實(shí)，也讓攝影者在藝術(shù)創(chuàng)作過程中傳達(dá)了自己藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)作品。在作品誕生的瞬間，也是攝影者把他們觀察這個(gè)社會(huì)的方式和態(tài)度藝術(shù)化?！坝^看”和“以攝影的方式觀察”之間是有確切的區(qū)別的。⑨而美的作品能夠讓觀賞者被帶到了與攝影者同樣的觀察視角，主觀上形成一種對(duì)美的感知能力，并且進(jìn)一步激發(fā)出發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的力量，這就是攝影藝術(shù)的力量。

總的來說，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的核心在于呈現(xiàn)具有審美感知的作品，以獨(dú)特的視角或是視覺吸引作為基礎(chǔ)，同時(shí)也是繼承傳統(tǒng)攝影的記錄、體現(xiàn)情感的價(jià)值。栗憲庭在《怎么樣“看懂”當(dāng)代藝術(shù)》一文中提到，藝術(shù)的發(fā)展始終在提供新的感覺，創(chuàng)造新的媒介這個(gè)語境中發(fā)展。所以不管是在新的感覺中創(chuàng)作，還是在新的媒介中表達(dá)，都是為了追求藝術(shù)中的美。

注釋：

①于東東.藝術(shù)攝影[D].北京:北京攝影函授學(xué)院,2020.

②張銳,崇明宇.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學(xué)探究[J].藝術(shù)教育,2017(Z3):178-179.

③張澤軍.攝影藝術(shù)中的美學(xué)意蘊(yùn)及深層解讀[J].藝術(shù)科技,2017(10):238.

④高巖.現(xiàn)當(dāng)代攝影實(shí)踐中的美學(xué)轉(zhuǎn)變[N].中國攝影報(bào),2020-03-20(009).

⑤孫瀾城.攝影藝術(shù)語言表達(dá)形式研究[J].大眾文藝,2016(14):173.

⑥徐亞娟.攝影藝術(shù)中的視覺語言探析[J].傳播力研究,2019(19):181.

⑦李翀宇.攝影視覺語言的探索[J].長沙鐵道學(xué)院學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2009(04):71-73.

⑧許亮,王莉莉.攝影藝術(shù)的美學(xué)探討[J].西安電子科技大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2013(01):117-121

⑨BruceBarnbaum.攝影的藝術(shù)[M].北京:人民郵電出版社,2012-02-01.