淺談從演員到“技導(dǎo)”的個(gè)人體會(huì)

謝 李

（湖南省京劇保護(hù)傳承中心，湖南 長(zhǎng)沙 410007）

京劇，又稱京戲，是中國(guó)影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國(guó)各地。其在在文學(xué)、表演、音樂、舞臺(tái)美術(shù)等各個(gè)方面都有一套規(guī)范化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，影響甚廣，有“國(guó)劇”之稱。以梅蘭芳命名的“梅派“京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，其中的多種藝術(shù)元素被用作中國(guó)傳統(tǒng)文化的象征符號(hào)。而京劇作為國(guó)粹從其誕生到傳承至今，每一代的京劇人都有著莫大的功勞。而作為眾多京劇演員之一，筆者在編排《大鬧天宮》一戲中有著不少的感悟。

筆者是湖南省京劇保護(hù)傳承中心一名武花臉演員，于2007年9月進(jìn)團(tuán)，至今已十年有余，在這十年期間在大大小小的舞臺(tái)上擔(dān)任過各種角色，揮灑過許許多多的汗水，常跟劇團(tuán)內(nèi)以及全國(guó)各京劇團(tuán)的師兄弟學(xué)習(xí)和切磋來豐富自己的見識(shí)使自己學(xué)習(xí)更多除本行以外的能力，使自己更上一層樓！在劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)的扶持和同事們之間的幫助下，也順利的達(dá)到領(lǐng)導(dǎo)們以及業(yè)內(nèi)專家和前輩們認(rèn)可的演出水平。為了參加湖南省第六屆藝術(shù)節(jié)，我團(tuán)推出的傳統(tǒng)劇目的則是《大鬧天宮》。在得知?jiǎng)F(tuán)推出的劇目是《大鬧天宮》并要在外聘請(qǐng)技術(shù)導(dǎo)演時(shí)，我萌生了學(xué)習(xí)編排的想法，便自告奮勇的跟著技術(shù)導(dǎo)演進(jìn)行排練的學(xué)習(xí)同時(shí)也參演了《大鬧天宮》“青龍”一角。

傳統(tǒng)劇目《大鬧天宮》選自明代文學(xué)家吳承恩所著的《西游記》，是中國(guó)四大名著之一。它最初的由京劇名家李少春1956年創(chuàng)排，曾走訪美國(guó)、英國(guó)、法國(guó)、日本、斯洛文尼亞等幾十個(gè)國(guó)家進(jìn)行演出，深受世界各國(guó)人民的喜愛，喜聞樂見的“美猴王”的形象也成為了中國(guó)的一張名片。大鬧天宮這一片段它屬于我國(guó)傳統(tǒng)文化中的一部分，突出的反映了孫悟空反抗壓迫與不公的精神，具有很強(qiáng)的思想性、藝術(shù)性。通過對(duì)《大鬧天宮》情節(jié)、內(nèi)容的反復(fù)研究，我們對(duì)傳統(tǒng)的情節(jié)進(jìn)行了仔細(xì)且慎重改動(dòng)。大致情景為：玉帝封孫悟空為“齊天大圣”，后使其管桃園。悟空從采摘仙桃的仙女口中得知蟠桃宴并未邀請(qǐng)他，于是怒闖瑤池，大鬧蟠桃宴；又入兜率宮，盜吃金丹。天宮集中兵力，在李天王率領(lǐng)之下，和孫悟空大戰(zhàn)，反被孫悟空打敗。孫悟空在眾小猴歡呼簇?fù)碇?，高唱?jiǎng)P歌，勝利回山。

剛開始的排練在跟隨技導(dǎo)老師的腳步時(shí)一切都很順利，但熟悉了基本的模式到了自己上手操作時(shí)一切好像又變得不簡(jiǎn)單，排戲的途中也遇到了許多困難。眾所周知，一場(chǎng)戲的出演演員是其中的關(guān)鍵，而選角也有所講究的。我認(rèn)為可以用“倆個(gè)合適”來大概概括。首先，演員的選擇要考慮的是演員自身的技術(shù)，演員自身需要擁有過硬的基本素質(zhì)才能勝任他所處的位置，這便是技術(shù)與角色的合適。其次，除了演員自身素質(zhì)之外還有極為重要的一點(diǎn)需要考慮的便是演員的自身個(gè)性是否與角色合適，如果其自身性格剛好與其參演的角色相匹配那么則會(huì)有一個(gè)極好的效果。《大鬧天宮》中孫悟空一角我們選擇的是有多年經(jīng)驗(yàn)的工武生演員，同時(shí)其性格也剛好適合孫悟空的演出，這樣能是的舞臺(tái)上的角色活靈活現(xiàn)，有一個(gè)更好的演出效果和觀賞效果。同時(shí)人際關(guān)系方面的問題也將會(huì)是選角所需要考慮的問題，主角和配角的選擇都是如此。比方說在一個(gè)“蕩子”中所參與的演員之間關(guān)系是否融洽，他們之間搭戲是否會(huì)對(duì)演出有所影響，這都是需要全方位考慮到的。往往平時(shí)關(guān)系較好的演員互相搭戲他們之間的默契會(huì)更足，這樣能極大的提高排練進(jìn)度，提升演出的效果。同時(shí)排戲時(shí)人員的缺席也是經(jīng)常會(huì)碰到問題。每個(gè)人都難免會(huì)遇到“不可抗因素”，或是自身身體狀況，或是人情世故方面的事情，所以請(qǐng)假或是有事無法參與排練也是正?，F(xiàn)象。所以需要不能間斷的督促排練，在不耽誤整體排練進(jìn)度的同時(shí)還要調(diào)節(jié)時(shí)間，盡量照顧和考慮到大家的情況。

除了人員問題，便是技術(shù)方面所遇到的問題。京劇行當(dāng)有一句老話“要演深，通古今”。一名京劇演員要把角色演活、演得深刻，除了自身的技術(shù)因素之外同時(shí)還需要具備一定的文化修養(yǎng)。演員除了參演之前，除了要熟悉劇本、臺(tái)詞之外，同時(shí)還要充分了解自身所要參演的角色以及這個(gè)角色所處的環(huán)境和時(shí)代背景。這樣才能使自身更加的去貼近角色，并將之演活。所以參演之前熟悉角色是必須要貫徹和督促的。

除此之外，便是動(dòng)作以及細(xì)節(jié)方面的問題，演員在一場(chǎng)戲中的某個(gè)動(dòng)作應(yīng)該如何做才能更加的貼近我們改動(dòng)過的故事情節(jié)、才能更加的合情合理、才能在觀眾的腦海中留下更加深刻的印象并為之拍手叫好，每一個(gè)把子應(yīng)當(dāng)如何使用才是最正確，不違背傳統(tǒng)。哪怕這些是細(xì)微到一個(gè)肢體動(dòng)作、一個(gè)眼神、都應(yīng)去深究。再一個(gè)便是樂隊(duì)配合方面的問題。首先便是大幕二幕的交替以及上下場(chǎng)都需要準(zhǔn)確的拿捏，音樂的停、奏都要與之一致不可亂套。而后便是樂隊(duì)與演員演唱相結(jié)合。雖然這是一出傳統(tǒng)戲，但是經(jīng)過重新的改動(dòng)和編排之后不能按部就班。演員對(duì)臺(tái)詞熟悉、理解之后進(jìn)行吟唱，需要和樂隊(duì)的演奏相適應(yīng)。什么時(shí)候音調(diào)要高，什么時(shí)候要低，什么時(shí)候起高腔，什么時(shí)候大長(zhǎng)腔，這需要在一次次反復(fù)的排練中不斷的去調(diào)整和糾正。每一位參與的演員、樂手與工作人員，一遍遍反復(fù)修改動(dòng)作、一遍一遍調(diào)整音樂節(jié)奏與演員唱腔耐心的配合我的工作，包容我的錯(cuò)誤。

隨著《大鬧天宮》的順利演出，在感到高興的同時(shí)，我也總結(jié)了自己在這場(chǎng)戲從排練到演出時(shí)的感想和體會(huì)。

1.一名優(yōu)秀的京劇演員想要在臺(tái)前順利的演出，必然少不了幕后的苦練。但是有了此次經(jīng)歷之后我認(rèn)為這句話不單單是對(duì)于京劇演員而言，對(duì)于技術(shù)導(dǎo)演是這樣，對(duì)于配樂樂手也是這樣，甚至可以說在對(duì)整場(chǎng)戲從排練到演出結(jié)束每一個(gè)參與者而言都是這樣。過去的我認(rèn)為一場(chǎng)完美的演出，主要的功勞在于演員，舞臺(tái)上演員發(fā)揮的好壞決定著整場(chǎng)演出的好壞，如今細(xì)想一番也不盡然。演員雖然在演出的過程中屬于關(guān)鍵因素，但是絕對(duì)不是唯一的，或許是演員的光輝太過耀眼從而導(dǎo)致我們忽略了其他的因素。單就技術(shù)導(dǎo)演而言，排練中對(duì)動(dòng)作的抓取，道具位置的擺放，京劇演員動(dòng)作與樂手所演奏的銜接，每一套”把子“的熟練使用等這一些能力都不是一蹴而就的。需要通過認(rèn)真的學(xué)習(xí)以及多場(chǎng)戲曲編排的經(jīng)驗(yàn)積累才能做到游刃有余。雖然本次《大鬧天宮》的演出順利結(jié)束，但是我深深知道自己還有許多欠缺的地方。必須要通過不斷的學(xué)習(xí)與磨練才能真正的將這些能力做到融會(huì)貫通，幫助演員及其動(dòng)作與環(huán)境、音樂融為一體，使表演更加順暢。同樣的樂隊(duì)、燈光、道具也是如此，其中任何一個(gè)想要做到游刃有余都不簡(jiǎn)單，”臺(tái)下十年功“所言非虛。所以在京劇傳承的這條道路上，每一個(gè)為之付出的人都應(yīng)該得到肯定和尊重。

2.隨著時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步，流行文化對(duì)傳統(tǒng)戲曲的沖擊越加明顯。而作為京劇演員或是戲曲工作從業(yè)者的我們現(xiàn)在所承擔(dān)的不僅僅是表演這一項(xiàng)，同時(shí)我們所承擔(dān)的還應(yīng)該有京劇傳承的責(zé)任。而創(chuàng)新和改變是很重要的一環(huán)。梅蘭芳先生曾經(jīng)說，“都得變，變才有進(jìn)步?！比缃駠?guó)家有關(guān)部門以及戲曲界為了傳承和發(fā)展京劇都嘗試了許多不同的方法，比方說“戲曲進(jìn)校園”等類似的活動(dòng)來擴(kuò)大京劇的影響和宣傳，同時(shí)調(diào)動(dòng)年輕人對(duì)京劇的興趣來促進(jìn)新鮮血液的融入。

而作為“京劇人”的我們，也應(yīng)當(dāng)朝這方面去思考，去努力。對(duì)待傳統(tǒng)秉承著取其精華去其糟粕的態(tài)度，適當(dāng)融入一些現(xiàn)代的更容易被大眾理解的東西。但是變的過程中又要拿捏好一個(gè)度，不能使京劇一味的去迎合大眾的喜好而丟掉使其具有獨(dú)特性的元素，要保留其藝術(shù)規(guī)格。過度的改變反而會(huì)造成嘩眾取寵的效果，這是我們每一位京劇人應(yīng)該當(dāng)去思考的問題和承擔(dān)的責(zé)任，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，順應(yīng)時(shí)代，推陳出新，才能永葆京劇的生命力以及其自身所具備的獨(dú)特魅力。