白豐樂

（連云港市文化館，江蘇 連云港222001）

一、引言

中國畫是具有鮮明中國特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是中國文化的象征，人們對中國畫在不同的歷史時期呈現(xiàn)出不同的審美觀念，也就促進(jìn)了中國畫的不斷發(fā)展。在個人類藝術(shù)方面，中國畫的發(fā)展既有共性，也有其獨特性，是中國藝術(shù)的重要代表。由于觀眾思想情感的變化、社會背景的變化等，新生代人群對中國畫的審美又呈現(xiàn)出了一定的獨特性，了解新生代人群對中國畫審美的變化，對于促進(jìn)中國化在新時代的發(fā)展，滿足觀眾的審美需求有重要的意義。

二、傳統(tǒng)的中國畫審美方式

根據(jù)相關(guān)的文獻(xiàn)記載，中國畫的起源更傾向與勞動創(chuàng)造、象形文字、神靈啟發(fā)，圣賢創(chuàng)造這三種理論。儒、道、釋是中國畫發(fā)展與進(jìn)步的理論基礎(chǔ)，其中中國畫的核心是“道”。在不斷的發(fā)展過程中，中國畫逐漸形成了民間畫、院體畫、文人畫這三種創(chuàng)作方向。早在先秦時期，中國畫就形成了一定的社會教化功能，以孔子為代表的儒家學(xué)派對其進(jìn)行了大力的倡導(dǎo)。隨著朝代的更替和歷史的發(fā)展，在唐代，中國畫的思想以“成教化、助人倫”為主，這一時期的中國畫審美為后期奠定了理論基礎(chǔ)?！坝^氣息、賞筆墨”是古代中國畫的主要審美方向。人們在創(chuàng)造美、欣賞美的過程中形成了審美觀，審美觀即人們對美的態(tài)度和看法。以中國傳統(tǒng)山水畫的審美為例，對傳統(tǒng)中國畫的審美作一番梳理。

氣韻生動，古人的書法、繪畫中無不講究“氣韻”，古人認(rèn)為，“氣”貫穿于世界萬物，小到一石一木、大到宇宙，“氣”都是世間萬物的基本要素。古人的作品從筆墨之間的融合銜接，到整個作品的章法、形象均蘊含著“氣”，由此將整個作品構(gòu)成了一個有機的整體。“韻”依附于“氣”，“氣”蘊含于“韻”，也是一個重要的環(huán)節(jié)，古人的繪畫作品講究氣韻結(jié)合，相輔相成，“氣韻生動”的作品無疑是一幅優(yōu)秀的中國畫作品，古人也將“氣韻生動”作為作品優(yōu)劣的評價標(biāo)準(zhǔn)，也是古人對中國畫的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。

超凡脫俗，這里的“俗”指的是匝氣、火氣、胭脂氣、市井氣，尤其是古人的山水畫中最忌諱俗氣，古人還根據(jù)“俗”的程度將其分為圖俗、筆俗、氣俗、韻俗、格俗五種，一幅超凡脫俗的作品對作者的要求較高，作品品味的高低與作者的人格修養(yǎng)和繪畫技巧密切相關(guān)。

天人合一，自然是天之生成，不是人力所能為，“人、地、天、道”即是萬物，古人講“不假乎人之力而萬物以之生也”，好的繪畫作品必定是情景交融、氣隨心走、心隨筆動，達(dá)到筆到情涌、手到心至的境界，也就是天人合一、自然天成的審美。

三、西方藝術(shù)的審美方式

西方藝術(shù)的審美方式與新生代人群對中國畫的審美方式的變化有很大的關(guān)系。西方藝術(shù)的發(fā)展過程不同于中國儒、道、釋等思想的制約，其發(fā)展更傾向于藝術(shù)家個體或觀眾。西方繪畫作品更加大膽、抽象、跳躍性很強。在歷史的發(fā)展中，西方繪畫在社會中的地位顯然不如中國畫，更多的表現(xiàn)藝術(shù)家個人的思想，社會、媒介、觀眾、藝術(shù)家在作品信息傳輸中的位置經(jīng)常會發(fā)生變化。

四、新生代人群對中國畫的審美發(fā)生變化的原因

隨著社會的不斷發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)和各種社交媒體不斷發(fā)達(dá)，越來越多的西方文化不斷滲入，尤其是新生代人群對新鮮事物的接受能力很強，在這容易環(huán)境下，世界一體化的趨勢不斷加快，人們的價值觀念、審美理念不斷發(fā)生著變化。隨著文化交流的加快，更多的新生代人群對外來文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，中國的傳統(tǒng)文化受到了嚴(yán)重的打擊。

對中國畫來說，“筆墨”、“線條”等都有其獨特的內(nèi)涵，“筆墨”是中國畫的精髓，其技法是世代相傳的，古代人講究書畫同源，在長期的寫毛筆字的過程中，古代人對書畫等從小耳濡目染，古人在中國畫的創(chuàng)造上有絕對的優(yōu)勢，也就造就了古人對中國畫獨特的理解。反觀現(xiàn)代，人們的寫作以硬筆書法為主，現(xiàn)代人很少使用毛筆寫作，而且隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的發(fā)展，人們逐漸以打字代替了寫字，對筆墨紙硯的理解也容易受到客觀因素的影響，這點上就難與古人相提并論。基于書畫同源的思想，如果要完全理解中國畫的含義，就要充分了解當(dāng)時的歷史背景，人物特征等，而這些也只有相關(guān)的專家才能更深入地了解。新生代人群往往很早就步入了互聯(lián)網(wǎng)時代，互聯(lián)網(wǎng)思維不斷強化，多媒體取代了很多學(xué)習(xí)方式、生活方式，多元化的文化環(huán)境下，新生代人群就更難理解中國畫的內(nèi)涵，也就導(dǎo)致了其對中國畫審美的改變。

五、新生代人群對中國畫的理解方式

因為藝術(shù)所處的社會環(huán)境不同，中西方文化對繪畫作品的理解方式差異明顯，人們對中國畫的理解更多的是一種解讀、傳承，而西方畫往往與批判、質(zhì)疑等相關(guān)。由此可見，中國畫更傾向于直線式發(fā)展，是一種自產(chǎn)自銷的模式。

隨著文化的融合，進(jìn)入現(xiàn)代后，中國畫逐漸融合了西方的發(fā)展模式，但傳統(tǒng)發(fā)展模式依舊占據(jù)主導(dǎo)地位。隨著社會進(jìn)程的不斷加快，出現(xiàn)了兩種發(fā)展模式之間的矛盾，這一階段，我國的中國畫發(fā)展出現(xiàn)了斷層，隨著世界范圍內(nèi)人口流速的加快和信息傳播速度的不斷加快，這一斷層在我國新生代群體中表現(xiàn)得極為明顯。

在美術(shù)館內(nèi)，同時有《明清人物畫展》和兒童美術(shù)作品展兩個展覽，通過對兩個展覽的對比發(fā)現(xiàn)，新生代人群，尤其是兒童更愿意觀看兒童美術(shù)作品，兒童、青少年觀看《明清人物畫展》的人數(shù)寥寥無幾，很明顯地看到了文化斷層。兒童美術(shù)作品展中展品以攝影作品、Video和少部分的紙質(zhì)作品為主，《明清人物畫展》則是明清人物畫中的精品，通過相關(guān)的了解，新生代人群美術(shù)課的開展等更注重多元化、現(xiàn)代化的藝術(shù)審美，他們在觀看中國畫的過程中只會從作品的外觀出發(fā)，對中國畫的筆墨、氣韻、涵養(yǎng)等無法主觀的理解，由此可見，新生代人群藝術(shù)創(chuàng)作的手段和方式發(fā)生了巨大的變化，導(dǎo)致其對中國畫的審美發(fā)生了變化。在文化融合的環(huán)境下，新生代人群價值觀和思考方式的改變必然會造成其審美方式的改變，在不斷的發(fā)展過程中，中國畫也將逐漸朝著作品面貌模糊化、創(chuàng)作手段多樣、藝術(shù)風(fēng)格多元化發(fā)展。

六、中國畫在新生代人群中的審美變化

中國畫在歷史的長河中想要長久的保留并世代留存下來，必然需要不斷的變化、創(chuàng)新和傳承，這是順應(yīng)歷史和時代的必然變化?！案F則變、變則通、通則久”就很好地闡述了這種變化的原因。

在世界全球化的影響下，西方文化和價值觀對國人的審美產(chǎn)生了嚴(yán)重的影響。人們習(xí)慣于科學(xué)化思維，對講究“天人合一”“氣韻生動”的中國畫顯然更難理解。近現(xiàn)代，中國畫的繪畫目的，內(nèi)容發(fā)生了很大的變化，繪畫的手段變?yōu)槟康模L畫的內(nèi)容轉(zhuǎn)向筆墨本身。畫家木心總結(jié)過：“中國畫，都是文人畫、都是文化，是把文學(xué)修養(yǎng)隱去的文人畫，畫家如果缺少文化素養(yǎng)，就沒有文人畫”中國畫不是畫出來的，是用毛筆寫出來的，不懂書法就很難理解中國畫。

新生代人群對中國畫的審美多是盲從的，人類是群體動物，“審美”是人主動地觀察外部的客觀現(xiàn)象，也就是客觀存在與主觀判斷的契合，人在被社會認(rèn)同的過程中必須接受并跟隨社會主流，被動接受、被同化、跟隨，這也是新生代人群審美的主流趨勢。

以中國畫中的人物畫來說，現(xiàn)代化對“美人”的審美以“白、幼、瘦”為主，講究五官精致、輪廓鮮明等。春秋戰(zhàn)國時期，對女性的審美以“柔弱細(xì)膩”為主，兩漢時期，女性講究“婦容”，“面如凝脂”“殷桃小口”逐漸成為古代女性對美的追求。在反觀現(xiàn)代的街頭時尚，互聯(lián)網(wǎng)帶動著時尚的潮流，時尚圈代表頂層的審美，當(dāng)代年輕人更喜歡潮流、抽象的藝術(shù)。一個人可能看得懂《蒙娜麗莎》，但欣賞不來唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》，更看不懂黃賓虹的《棲霞山居圖》，唐代對美的定義與現(xiàn)代天差地別，新生代群體很難以現(xiàn)代的審美眼光認(rèn)可唐代人物的“美”，黃賓虹的畫講究超凡脫俗，一般的“俗人”難以理解?；谛律巳簩χ袊媽徝赖倪@些變化，不難看出，新生代的審美實際上已經(jīng)不具備強烈的“中國范”。文化斷層將逐漸導(dǎo)致中國畫變成博物館藝術(shù)，而新生代創(chuàng)造的中國畫僅僅只是掛著名字的復(fù)合型中國畫，也正是基于這兩種原因，造就了中國畫審美的斷層。

七、對新時代中國畫發(fā)展的思考

新生代對于中國畫審美的變化給傳統(tǒng)中國畫在當(dāng)代的發(fā)展帶來了很多難題，要想突破這一困局，必然需要為中國畫注入新鮮元素。對此，現(xiàn)代很多畫家也不斷進(jìn)行著各種嘗試，但效果并不理想。

首先，是對繪畫材料和技法上的創(chuàng)新嘗試，生宣作為傳統(tǒng)中國畫的主要材料，其特性及產(chǎn)生的相對技法早已被古人發(fā)掘殆盡，這就導(dǎo)致在傳統(tǒng)中國畫的材料和技法上的再創(chuàng)新難度極大。還有很多傳統(tǒng)的畫家不支持中國畫的創(chuàng)新，不斷利用輿論打壓革新的畫家，也有很多人一味地一味地向西方抄襲，深入持久研究中國畫的畫家很少，即使有個別創(chuàng)新成功的畫家，也會遭到很多非議。

其次，是要在觀念上做出改變，傳統(tǒng)的花鳥畫、山水畫、人物畫都代表的是時代的特色，在中國畫不斷發(fā)展的過程中，除人物畫發(fā)展得不錯外，山水畫和花鳥畫卻受到了很多限制，畫面空洞無實意，缺少內(nèi)涵。當(dāng)代中國畫家應(yīng)加強時代使命感，打破中國畫的分門別類，借鑒西方的繪畫，創(chuàng)作具有時代意義的作品，社會也應(yīng)當(dāng)給創(chuàng)作者更大的發(fā)展空間各更多的鼓勵支持。

八、結(jié)語

多元化的社會環(huán)境下，新生代群體對中國畫的審美發(fā)生了巨大的變化，這種變化是時代發(fā)展的必然趨勢，新時代的中國畫要保留傳統(tǒng)的精華，更要有創(chuàng)新、有改變，被時代所用。