黃嘉晨

摘 要：壯錦作為廣西特色傳統(tǒng)手工藝品之一，具有鮮明的民族特色。其紋飾造型豐富多樣、寓意美好;色彩搭配多變，有對比強烈的施色手法;材質(zhì)上原料多種，講求天然環(huán)保;工藝上織錦手法獨特，具有地方特色。每個方面都突顯其獨樹一幟的藝術魅力。首飾設計作為一種現(xiàn)代的設計語言，是一種文化載體的藝術創(chuàng)作表現(xiàn)。文章重點以壯錦中的四個元素特點進行逐一觀察、分析、討論，力求將壯錦中獨特的文化元素與首飾設計相結(jié)合，應用到博物館文化產(chǎn)業(yè)中，成為獨特的設計語言。

關鍵詞：壯錦元素;首飾設計;博物館文創(chuàng)

壯族是我國人口最多的少數(shù)民族，主要生活在廣西壯族自治區(qū)。壯族歷史悠久，早在南宋時期就有關于“僮族”的記載，這一名稱歷經(jīng)數(shù)代沿用至清代。新中國成立后，政府對“僮族”進行了深入調(diào)查與民族識別，在1965年把“僮族”改為“壯族”。壯錦歷史悠久，是四大名錦之一，與云錦、宋錦、蜀錦齊名。壯錦起源于漢代，發(fā)展于唐宋，盛行于明清。壯錦作為傳統(tǒng)手工藝之一，具有鮮明民族特色：其紋飾造型豐富多樣、寓意美好;色彩搭配多變，有對比強烈的施色手法;材質(zhì)上原料多種，講求天然環(huán)保;工藝上織錦手法獨特，具有地方特色。每個方面都突顯其獨樹一幟的藝術魅力。在現(xiàn)代經(jīng)濟快速發(fā)展的背景下，人們的生活水平和文化品位需求越來越高，而首飾設計是一種體現(xiàn)人們精神需求、生活習慣、流行時尚、文化藝術等精神世界的設計語言。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，人們對民族文化的延續(xù)越來越重視，設計師們嘗試將民族文化融入當代首飾設計中，希望可以在首飾設計中表現(xiàn)出更多的地域人文情懷與設計思維。本文從壯族織錦元素入手，結(jié)合目前各博物館文化創(chuàng)意產(chǎn)品的需求，并融合現(xiàn)代首飾設計的思路。

1 壯錦的藝術風格與特點

壯錦是壯族傳統(tǒng)民間織錦，以棉、麻線為經(jīng)，以五彩絲線為緯，利用織機“通經(jīng)斷緯，緯線起花”編織而成，是蘊含少數(shù)民族人文情感和精湛傳統(tǒng)技藝的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。壯錦是歷史悠久的民間工藝品，是少數(shù)民族的文化瑰寶，它向我們展示了壯族人民對于藝術形式、織錦技藝、文化內(nèi)涵的審美情趣。

1.1 紋飾元素

早期的壯族人民在長期與大自然的接觸中獲得靈感，所采用的紋飾元素多數(shù)源于自然中的花鳥魚蟲等。這些紋飾表達出壯族人民對自然美的理解，也體現(xiàn)出寫實與抽象思維的結(jié)合。對壯錦紋飾進行整理、分析、理解，可將其分為幾何紋飾、花卉紋飾、動植物紋飾、藝術字紋飾以及主題故事紋飾這五大類的紋飾圖樣。紋飾的構(gòu)圖比較常見的是二方連續(xù)和四方連續(xù)的組織排列方式，把單個的幾何紋飾組合成復合幾何圖形。也有與其他紋飾相互結(jié)合搭配使用，形成多層次的復合圖形。壯錦的紋飾與搭配是多種多樣的，更多是寓意豐富的，各種紋樣之間相互襯托、排列、組織在一起，表現(xiàn)出壯族人民對生活、文化、信仰的熱愛與激情（圖1）。

1.2 顏色元素

壯族先民早在漢代就已經(jīng)掌握了染織技術，這一點從廣西貴縣羅泊灣漢墓中出土的黑地橘紅色回紋錦殘片可以得到證實（圖2）。在缺乏化學試劑調(diào)和顏色的時代，壯族先人大多是就地取材，從礦物與植物中提取天然的成色元素對織錦進行染色。如今這項染織技術隨著壯錦技藝的延續(xù)也得以保存。壯錦的植物染色不僅無毒害、無污染，一些印染色彩更是當代化學試劑無法模擬的，這些天然的色彩有著大自然原始的色感。在壯錦配色中有“紅配綠，看不俗”這么一句話，體現(xiàn)出壯錦在顏色上大膽運用撞色。壯錦一般以純度較高的色調(diào)紅、黃、藍、綠為基礎色，伴以明度較高的顏色做補色搭配（圖3）。顏色布局慣用對比色突出紋飾，以較深的底色襯托出高純度顏色的紋飾，達到視覺上的反差，增強紋飾的突出感。再利用高亮度的補色作為襯托點綴在主紋飾周圍，增強織錦紋飾的立體感，加強視覺效果（圖4）。

1.3 材質(zhì)元素

古代嶺南地區(qū)物產(chǎn)豐富，自唐代以來就有史料記載，壯族人民采用多種植物的纖維織制衣料。根據(jù)《唐六曲》和《元和郡縣志》中的描述：當時壯族人民所織出的蕉布、吉貝布、竹子布、班布、都洛布、麻布、絲布等九種布料被列貢品。壯錦的材質(zhì)使用具有材質(zhì)多樣性與環(huán)保性，多數(shù)材料是就地取材，由天然草本植物加工而成，非常符合現(xiàn)代環(huán)保的要求。

1.4 工藝元素

壯錦的編織工藝有八道工序，包括紡線、染線、漿線、卷紗、拉紗、梳紗、穿棕扣、結(jié)花板織錦。而織造階段可以分為意匠制圖、編織花本、上機制造等。壯錦一般采用二梭法、三梭法、四梭法，通常是以地線為經(jīng)，彩色線為緯，以經(jīng)斷緯的方式交織成幅。在壯錦的織錦工藝中，紋飾的起花工藝是采用彩色緯線挑花而形成，類似于起花的緯線位置有好幾種彩色絲線通過，從而形成紋飾。通過這樣的挑花手法形成的紋飾顯得豐富多彩，這也是壯錦編織工藝的一個特色。

2 首飾設計在博物館文化創(chuàng)意產(chǎn)品中的應用

“求木之長者，必固其根本;欲流之遠者，必浚其泉源”。中華民族有5000年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，文化是一個國家、一個民族的靈魂。博物館作為一個非營利的組織機構(gòu)，是自然和人類文化遺產(chǎn)的展示、研究、學習的場所，承擔著向社會公眾提供知識、教育和欣賞的社會功能。將博物館館藏文物的歷史價值、美學價值、教育價值和文化價值融入文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中，通過文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)有效地宣傳中華民族傳統(tǒng)文化，使其開枝散葉、發(fā)揚光大。傳承中華民族的優(yōu)秀文化，不是簡單地復制，而是古為今用，“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”，實現(xiàn)民族文化與產(chǎn)品設計的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。以民族風格的首飾設計為例，這類首飾更需要關注民族特性和現(xiàn)代流行性，從中尋求關鍵的切入點。本文著重以壯錦作為設計元素，以首飾作為設計載體，希望在二者之間尋求設計的切入點，從而在博物館文創(chuàng)產(chǎn)品中萌發(fā)出新的靈感和設計思路。

近年來，文化創(chuàng)意產(chǎn)品市場不斷擴大，各種具有文化特色的文化創(chuàng)意產(chǎn)品如雨后春筍般層出不窮。如何繼承優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化，結(jié)合市場需求設計出具有特色的文化創(chuàng)意是值得思考的問題。利用博物館擁有的文化、歷史、藝術等資源，設計出具有博物館特色的文創(chuàng)產(chǎn)品，既滿足現(xiàn)代人們的生活需求，又可以改變博物館文化創(chuàng)意產(chǎn)品滯銷的窘境，更好地發(fā)展博物館文創(chuàng)事業(yè)。首飾設計作為博物館文化創(chuàng)意設計的載體可以從兩方面體現(xiàn)：一是從表象實物中展現(xiàn)出民族情懷和特色;二是擺脫表象特征習慣，深入透析文化內(nèi)部表達的含義，以珠寶首飾產(chǎn)品的形式表現(xiàn)出來。利用原生藝術品的符號、文化元素、人文精神等特色元素，對原生藝術品進行重新組合設計，賦予珠寶首飾產(chǎn)品新的生命，以設計語言形式傳達博物館主題精神。以壯錦元素為例，它表現(xiàn)出的是一個民族的歷史、人文、審美情趣，但這與現(xiàn)代設計的原則和審美標準有一定的區(qū)別。借用包豪斯設計學校的設計理念：“設計的目的是人而不是產(chǎn)品。”作為產(chǎn)品，其需要服務于人，讓人舒適、便捷地使用才能體現(xiàn)一個產(chǎn)品真正的意義。

博物館文化創(chuàng)意產(chǎn)品是藝術衍生品的一種，它將文化以產(chǎn)品的形式表現(xiàn)出來，將收藏于博物館中的原生藝術品的特點進行重新組合、設計和解讀，賦予新的生命，成為一種新型的產(chǎn)品。首飾作為一種設計載體，表達人類對于美和寓意的追求，反映了人們的精神狀態(tài)和文化追求，民族風格化首飾則體現(xiàn)出不同地域文化特色的產(chǎn)品。將首飾設計施加于博物館文化創(chuàng)意產(chǎn)品的設計中，可以更好地融合文化和設計，同時也給予首飾設計更多的內(nèi)涵，減少了首飾設計中過度注重材質(zhì)上的價值體現(xiàn)，忽視文化精神的表達。帶給人們不再是首飾設計中的“重材質(zhì)，輕設計”的理念，而是實現(xiàn)具有博物館中原生藝術品的特點又增加設計理念的文化創(chuàng)意首飾產(chǎn)品（圖5、圖6）。

3 博物館文化創(chuàng)意首飾——以壯錦的原生設計素材為例

3.1 壯錦紋飾元素的創(chuàng)意應用

壯錦紋飾歷史悠久、種類豐富，具有當?shù)氐湫偷拿褡逄厣＜y飾中的圖案大多來源于自然或其生活的環(huán)境，壯族人民巧妙地將自然界中的美好事物運用夸張、抽象、擬態(tài)的形式表現(xiàn)在壯錦中，形成壯族獨特的圖形語言。將這些圖案紋飾借鑒應用于首飾設計中，既增添首飾中的少數(shù)民族元素，又豐富了中國傳統(tǒng)圖案樣式的設計風格。在首飾設計中，幾何造型經(jīng)常作為一種設計手法，這種設計形式與壯錦紋飾不謀而合。將壯錦中具有民族寓意的紋飾融入現(xiàn)代首飾設計中，借助壯錦的特色紋飾來體現(xiàn)首飾的“美”，并結(jié)合首飾的“用”的功能，將二者進行梳理與重構(gòu)，希望表達出壯錦紋飾的美好寓意，又與首飾的裝飾性相結(jié)合，從而提高文化創(chuàng)意首飾的含義和價值。

3.2 壯錦色彩元素的創(chuàng)意應用

壯錦在顏色搭配上分為素錦和彩錦。素錦一般只采用兩種顏色進行搭配，常采用黑、白兩色搭配。彩錦一般采用三種以上的顏色進行搭配，有時多達十幾種顏色相互搭配。顏色作為一種視覺語言，具有影響人們心理、喚起人們情感的作用。壯錦在顏色的表達上，表現(xiàn)出不同的時代、地域、文化的特征體現(xiàn)，通過不同顏色的搭配，也表達出少數(shù)民族的不同情感、性格。這些顏色特點用于文創(chuàng)設計上，設計師可以利用突出的色彩作為視覺吸引，從而引起消費者的關注。而在首飾設計中，顏色的搭配主要體現(xiàn)于彩色寶石與鑲嵌材質(zhì)的相互運用上。如何運用色彩突出設計主題，在設計中表達出人文情感同時帶來視覺上的沖擊力，讓一件首飾作品耳目一新，顏色的搭配絕對是舉足輕重的設計重點。由以上觀點可見，對于色彩的運用是一種設計思維的考驗，色彩、色系之間的搭配更能直觀地表現(xiàn)設計情感。壯錦的顏色搭配也表現(xiàn)出少數(shù)民族對于生活、世界的美好的感悟以及其民族的人文情感。這樣富有情感、民族特色的顏色搭配手法，對于首飾設計中色彩的表達是具有參考價值的。

3.3 壯錦材質(zhì)元素的創(chuàng)意應用

長久以來，壯族人民善于利用各種天然材料的特性并用于生活中，所以壯錦的原料選擇非常豐富。這些原材料具有自然環(huán)保、經(jīng)久耐用等特點。而自然環(huán)保的材質(zhì)特性非常符合現(xiàn)代環(huán)保產(chǎn)品的設計理念，博物館文創(chuàng)產(chǎn)品更應該注重材質(zhì)上的選擇，壯錦的天然材質(zhì)正好可以參考與借鑒。在首飾設計上，傳統(tǒng)的首飾材質(zhì)一般是以貴金屬、寶石等昂貴稀少的材料作為首飾設計的載體?，F(xiàn)代消費人群對于首飾已經(jīng)不僅僅只是追求其貴重性和稀有性，而更注重它的裝飾性和創(chuàng)意性。隨著時代的發(fā)展，首飾設計所使用的材料范圍越來越廣，設計理念也越來越層出不窮，提倡“環(huán)保可持續(xù)發(fā)展”這樣的設計理念也越來越深入人心。壯錦中的對自然界材料的使用正好給首飾材料的應用增加新的生命力，沖破了傳統(tǒng)首飾價值的界限。

3.4 壯錦工藝元素的創(chuàng)意應用

壯錦一般使用單經(jīng)、緯二重和緯三重的正反緯顯花的紡織工藝。為了實現(xiàn)壯錦的紡織工藝，需要選擇柔韌性較高的材質(zhì)，才能實現(xiàn)反復編織程序。而黃金、白銀等一些貴金屬同樣具有良好的延展性和柔韌性，隨著科技的發(fā)展，手工藝的技術也在不斷提高，現(xiàn)在1克黃金可以拔絲成320米的金線。這項金屬工藝的技術提升，可以將壯錦的編織工藝運用到首飾藝術表現(xiàn)形式中。織錦工藝與現(xiàn)在首飾設計的結(jié)合，不僅是對首飾工藝技術的一種創(chuàng)新，對于傳統(tǒng)工藝也是一種傳承、發(fā)展。

3.5 壯錦融入首飾設計實踐

壯錦中采用單經(jīng)平紋相互交錯形成地層織錦，紋飾部分采用雙經(jīng)正反緯二重組織，在較長的緯浮點上顯示緯花。這樣的顯示花手法會呈現(xiàn)出幾何形的棱角花紋，這也是織錦花紋中的紋路特點。將壯錦中的紋飾提取出來，強化其幾何感，使其逐漸趨于馬賽克形式，但又保留基礎紋飾的造型。如圖7中的菱格鳥紋壯錦，從中提取的鳥、太陽紋飾將其馬賽克圖案化并體現(xiàn)在金屬材質(zhì)上，仍然保留地層織錦的單經(jīng)平紋織錦。兩種不同材質(zhì)增強了紋飾在首飾設計中的質(zhì)感，也讓織錦柔軟體變成骨骼化的立體感首飾。

4 結(jié)論

民族風格如何與現(xiàn)代設計相接軌，既做好歷史文化的傳承，又不失去設計思維的活力，是每個設計工作者應該思考的問題。民族文化是我們的寶貴財富，是不可以替代和復制的文化財富與設計源泉。珠寶首飾在我國的工藝美術史上有光輝璀璨的歷史。隨著歷史的變遷、時代的發(fā)展，首飾設計與制作工藝也反映出不同的時代、地域、文化的特征體現(xiàn)。筆者選取少數(shù)民族中的壯錦作為博物館文化創(chuàng)意首飾的入腳點，希望能將博物館內(nèi)藏品的深厚內(nèi)涵與現(xiàn)在首飾設計的時尚理念相融合，探索出一條既能表達傳統(tǒng)文化內(nèi)涵又能突顯時代個性的博物館文化創(chuàng)意產(chǎn)品的設計思路。在以往的博物館文化創(chuàng)意產(chǎn)品的設計中，設計師往往過于在乎體現(xiàn)館藏文物本身的特色，從而限制了設計的創(chuàng)意與使用價值，時常會出現(xiàn)仿照、刻板抄襲的設計思維。這樣的思維模式反而讓博物館文化創(chuàng)意產(chǎn)品走向模仿原文物素材，毫無創(chuàng)新的設計風格，并缺乏拓展思維的設計感。這類的設計并不能與時代接軌，也有可能很快將被時代淘汰，未必能讓購買者接受。相反，設計師應該打開思維的空間，跳出設計素材所帶來的局限性，發(fā)揮設計應有的職能，給博物館文化創(chuàng)意品帶來一種新的設計思維理念。充分了解博物館藏文物的文化內(nèi)涵、歷史意義，讓沉睡已久的文物架起時空的橋梁，在設計中找尋創(chuàng)新契機。

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