張曉燕

摘要：隨著藝術領域中的各個方向的不斷發(fā)展融合，跨界創(chuàng)作成為流行，許多雕塑藝術家開始醉心于首飾的創(chuàng)作研究，這不僅為當代首飾設計注入新血液，更為重要的是，從雕塑與首飾的概念創(chuàng)作方法，造型技巧，材料運用等多方面來研究，雕塑與首飾本就有著諸多相通之處，教師在教學中合理的運用優(yōu)秀的雕塑藝術創(chuàng)作方法指導首飾創(chuàng)作可以為學生打開一扇更為廣闊的創(chuàng)意空間。

關鍵詞：雕塑；首飾設計；教學研究

首飾與雕塑的關系從當代首飾在西方的發(fā)展中可以看出其密切程度。當代首飾藝術根植于現(xiàn)代藝術，得益于二戰(zhàn)后的西方國家興起的一場轟轟烈烈的對手工藝術的回歸運動。而這場手工藝術運動的領軍人物中許多人原來是從事“純藝術”的畫家和雕塑家們。立體主義、超現(xiàn)實主義、簡約主義等現(xiàn)代流派對現(xiàn)代藝術首飾發(fā)展起了關鍵性的影響，而現(xiàn)代藝術對傳統(tǒng)藝術的反思與反叛也直接導致了現(xiàn)代藝術首飾對于傳統(tǒng)首飾和商業(yè)首飾的反叛。

在歐洲，首飾不再僅僅是單純的金匠手工品，藝術沙龍與藝術家開始嘗試與首飾制作者進行合作，在意大利，首飾設計和雕塑之間產(chǎn)生了一種奇妙的聯(lián)系，通過純藝術與純設計的美學鏈接，呈現(xiàn)出了一種獨特的意大利式美學。一些首飾設計師甚至被冠予了“雕塑家”這一美譽。首飾藝術家常常在工作室中與畫家，雕塑家一起合作設計首飾，此外，荷蘭抽象畫派也影響了許多首飾設計作品。

在大西洋對岸的美國，實驗首飾雖然不像歐洲那樣，有著厚重的藝術外殼包裹，卻凸顯了美國人打破常規(guī)的開放性與活躍，美國的設計師提出了：“首飾是從雕塑中分離出來的一種形式”的觀念?！吧眢w雕塑”、“佩戴的雕塑”和“人體藝術”這些術語經(jīng)常出現(xiàn)在美國現(xiàn)代首飾史上，美國人勇于打破常規(guī)、善于吸納多種設計思想，拉美文化的影響也使美國首飾的發(fā)展變得更豐富。

1.概念設計——當代首飾設計與雕塑創(chuàng)作的靈魂

在近二三十年里，歐美的首飾設計發(fā)生了巨大變化，藝術家們開始強調(diào)在設計中擯棄身份象征的觀念，提倡對材料的多樣性和非貴重金屬等陌生領域的探索，力求首飾和佩戴者的身體相得益彰，主張以觀念取代形式要素，強調(diào)首飾的實驗性和觀念性，使設計者個人的藝術觀念在設計中起到主導作用。這與杜桑所提倡的概念設計不謀而合。

現(xiàn)代首飾，則是在一種通過人與物，物與環(huán)境，環(huán)境與人的交互中完成了裝飾行為的交互，既：創(chuàng)作者的內(nèi)在概念轉(zhuǎn)化為佩戴者的外在形式，再由佩戴者的外在形式轉(zhuǎn)化為觀看者的內(nèi)在感受，這一三角循環(huán)的關系。

布朗庫西說：“東西外表的形象并不真實，真實的是東西內(nèi)在的本質(zhì)”。史學家貢布里希：“現(xiàn)實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已”。20世紀藝術家杜桑認為：“一件藝術品從根本上來說是藝術家的思想，而不是有形的實物，有形的實物出自一種思想”。由此可見，無論是世界上最有名的雕塑家，還是享譽盛名的藝術史論學家，亦或是流芳百世的畫家，都不約而同的將“概念設計”放在了至高無上的位置。概念設計是作品的靈魂，無論是多么喧嘩一時的視覺效果最終都為概念服務，將概念濃縮成一個想法，借助一定的視覺表現(xiàn)技巧——造型技巧，綜合材料運用手段，工藝技術等來實現(xiàn)是當代首飾創(chuàng)作的主要方式。

2.雕塑創(chuàng)作技巧對首飾設計教學的啟發(fā)

2.1 空間造型的方法

首飾就像一個小型雕塑，空間立體形態(tài)的存在依附于造型的基本元素——點線面體。具有向心力的點，流動的線，穿插的面，旋轉(zhuǎn)的體在四維的空間之中創(chuàng)造著意境和美的形態(tài)。

將首飾的體積無限擴大，可成為一件雕塑，而雕塑作為景觀中不可缺少的一部分，又屬于環(huán)境設計中的一個元素，雕塑作品無論從材料還是從造型的角度上看都和首飾藝術品有著異曲同工之妙。屹立于空間環(huán)境中的龐大的雕塑藝術經(jīng)過縮小，簡化，提煉可以成為靈動的首飾；首飾藝術中常用的造型原理，力學規(guī)則等手法也常常被首飾設計師所運用，那些空靈的立體抽象的首飾形態(tài)無限放大重新架構可以成為雕塑藝術的雛形。

首飾藝術家與雕塑藝術家都在造型設計竭盡全力的使用點線面體進行形態(tài)的構造，那些造型中的形式美法則，點的近似單云排列、視覺中心點、剖開的點；點與線作為表面裝飾圖案、線密集成面、線的旋轉(zhuǎn)、線的扭曲、線構造成體；面的切割、面的疊加、面的鏤空、面的交錯、面構造成體；體的打破、體的擠壓、體的扭曲、體的運動、體的形態(tài)轉(zhuǎn)變等，以上的空間造型的技巧無論在首飾還是雕塑中都是常用。即使是雕塑中常用的視覺表達技巧——用靜止表現(xiàn)運用，亦或是表現(xiàn)一種哲學思想，或表現(xiàn)一種生活情趣等等，首飾藝術家也同樣關注。

2.2 綜合材料的運用

雖然首飾與雕塑之間有實質(zhì)的區(qū)別，但在很多方面人們很難圈定一個明確的界限，這一點在綜合材料的運用中也有所表現(xiàn)。比如當代城市雕塑中常用的綜合材料“黃銅、紫銅、不銹鋼、鋁、木材、玻璃、陶瓷、甚至于生活中可以看到的各種材料”在當代首飾創(chuàng)作中，尤其在教學中的實驗首飾創(chuàng)作中也常用。藝術家與設計師輕松靈活的選用一些新興材料的對比來表現(xiàn)作品的概念，對于材料形態(tài)的轉(zhuǎn)變與材料形態(tài)美的深刻認識，有利于加深教師教學中對于學生創(chuàng)作的材料感知的啟發(fā)。下圖的作品”changeability”中，作者LIAUNG CHUNG YEN使用了各種綜合材料“塑料瓶，塑料片，塑料瓶蓋與925銀等”制作出一款藝術戒指。

雕塑與首飾本就有著諸多相通之處，教師在教學中合理的運用優(yōu)秀的雕塑藝術創(chuàng)作方法指導首飾創(chuàng)作可以為學生打開一扇更為廣闊的創(chuàng)意空間。