陳銘濤
鋼琴表演不僅僅是藝術(shù)的展現(xiàn),同時也是對演奏者學(xué)習(xí)成果的表現(xiàn),很多鋼琴演奏者的專業(yè)能力會在表演中被人們所熟知,這就使得很多鋼琴演奏者在表演中出現(xiàn)了怯場的問題,因為大多數(shù)演奏者都是經(jīng)過了很長時間的訓(xùn)練才會登臺表演,若是在表演中功虧一簣就代表著演奏者多年的努力付諸東流。所以若要解決鋼琴演奏者在上臺演奏時出現(xiàn)怯場的問題,在日常訓(xùn)練與學(xué)習(xí)中就要不斷對其心理素質(zhì)進(jìn)行培養(yǎng),以保證演奏者可以在臺上進(jìn)一步提高自信與抗壓能力,同時保證鋼琴表演可以更加有效地進(jìn)行。
很多鋼琴演奏家在表演前都需要經(jīng)過多年刻苦的學(xué)習(xí)才能嶄露頭角,在多年的學(xué)習(xí)中這些演奏家經(jīng)歷過常人難以想象的辛苦,同時作品演奏也越來越熟練,但是僅僅依靠熟練的基本功還是無法幫助演奏家完成表演。鋼琴表演過程中演奏家不僅要頂住壓力,同時還要應(yīng)對所有突如其來的問題,因此在表演過程中演奏家所承受的壓力常人難以想象。在大量經(jīng)驗總結(jié)中可以了解到,很多鋼琴藝術(shù)家在表演時經(jīng)常會出現(xiàn)這樣的問題,那就是其準(zhǔn)備工作已經(jīng)算得上天衣無縫了,但是在實際表演過程中還是經(jīng)常會因為一些小的影響因素出現(xiàn)緊張與失誤的問題,究其根本原因就是因為在學(xué)習(xí)過程中沒有對其心理素質(zhì)進(jìn)行提升,這就使得鋼琴藝術(shù)家在表演過程中出現(xiàn)了緊張、失誤的問題[1]。
為了有效提高鋼琴藝術(shù)家的心理素質(zhì),在對其進(jìn)行訓(xùn)練時就要為其營造艱苦的訓(xùn)練環(huán)境,很多人認(rèn)為鋼琴屬于優(yōu)雅的藝術(shù),所以在學(xué)習(xí)過程中其環(huán)境就要高尚、優(yōu)雅,這樣才能培養(yǎng)藝術(shù)家獨(dú)有的氣質(zhì),同時還可以幫助演奏者提高對曲目的理解,雖然看似這樣對于鋼琴學(xué)習(xí)來說有著很大的幫助作用,但是一直在優(yōu)質(zhì)環(huán)境中學(xué)習(xí)的演奏者,其心理承受能力反而越低,一旦遇到與學(xué)習(xí)環(huán)境不同的場地時演奏者就會出現(xiàn)不知所措的情況,同時演奏者對于曲目的演奏也會出現(xiàn)生疏的問題。所以在日常學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中就要將這一問題重視起來,同時還要在訓(xùn)練過程中為演奏者營造出艱苦的訓(xùn)練環(huán)境,使演奏者可以對舞臺產(chǎn)生共鳴,進(jìn)而提高演奏者與演奏曲目的融合度,最終通過曲目演奏來感染聽眾。與此同時,在對演奏者進(jìn)行訓(xùn)練時還要針對其出現(xiàn)的問題進(jìn)行總結(jié),并在訓(xùn)練中針對演奏者容易出現(xiàn)的問題進(jìn)行針對性訓(xùn)練,以保證演奏者的基本功能夠更加扎實,同時提高演奏者鋼琴演奏的熟練度與掌控能力。其實站在時間層面去看待鋼琴表演,這就是轉(zhuǎn)瞬即逝的藝術(shù),并且很多失誤也會被時間永遠(yuǎn)地定格在從前,所以對于鋼琴演奏者來說,每一次表演都是對自己的一次歷練,因此在訓(xùn)練過程中就可以適當(dāng)?shù)厝I造一些緊張氛圍,并讓演奏者盡可能多地將失誤留在訓(xùn)練中,這樣演奏者才會在無數(shù)次的失誤中總結(jié)經(jīng)驗,最終接受自己的失誤,進(jìn)而降低演奏者的表演壓力,并給予演奏者最為有效的心理保障[2]。
在上一段總結(jié)中筆者已經(jīng)提出了要為演奏者營造艱苦訓(xùn)練環(huán)境,但是艱苦的訓(xùn)練環(huán)境永遠(yuǎn)比不上變化多端的表演環(huán)境,所以在訓(xùn)練過程中就要在營造艱苦訓(xùn)練環(huán)境的基礎(chǔ)上為其創(chuàng)造更加變化多端的表演環(huán)境。畢竟不是每一場鋼琴表演都會完美落幕,也不是每一場鋼琴表演中都不會出現(xiàn)插曲,所以在訓(xùn)練過程中就要為演奏者營造出一些事故,比如在表演中突然出現(xiàn)的舞臺事故以及演奏者在投入地演出時臺下觀眾發(fā)出的噓聲。通過這種專門營造出來的表演環(huán)境為演奏者做好提醒,同時還要觀察演奏者在遇到問題時的解決方式是否妥當(dāng),及其在遇到突發(fā)事件后的反應(yīng),通過不斷訓(xùn)練其應(yīng)變能力來提高心理素質(zhì),避免在真正登臺后演奏者遇到問題會出現(xiàn)不知所措的情況[3]。
在對其專業(yè)能力與素養(yǎng)進(jìn)行了培養(yǎng)后,就要對其心理承受能力進(jìn)行進(jìn)一步提升,比如在訓(xùn)練過程中幫助演奏者消除舞臺恐懼心理,同時培養(yǎng)演奏者的表演信心,最后還要將演奏者的表演欲望激發(fā)出來,以保證其可以在舞臺上將更好的一面展現(xiàn)出來,同時利用對舞臺的掌控提高觀眾認(rèn)可度。
其實在鋼琴演奏家舞臺表演時,無論技術(shù)再怎么高超的藝術(shù)家都不敢肯定地說對舞臺有著完全掌控,因為緊張是每一名鋼琴演奏者都會出現(xiàn)的心理變化,只是隨著專業(yè)能力的提升其緊張心理會逐漸降低。既然這一問題無法得到很好的解決,那么在實際訓(xùn)練過程中就需要利用合理的方式去幫助演奏者降低緊張心理對其帶來的影響,因為若是演奏者心理過于緊張就會出現(xiàn)間歇性作品遺忘的情況,也就是在表演過程中突然忘記曲調(diào)的變化,這就極易出現(xiàn)嚴(yán)重的舞臺事故。那么在訓(xùn)練過程中就要引導(dǎo)演奏者對緊張心理進(jìn)行控制與轉(zhuǎn)換,例如在出現(xiàn)緊張情緒時可以將其轉(zhuǎn)化為興奮狀態(tài),通過更加興奮的表演使身心投入到曲目演奏中,進(jìn)而達(dá)到最佳表演狀態(tài)。那么鋼琴演奏者若對緊張情緒進(jìn)行轉(zhuǎn)化,在表演前就要進(jìn)行相應(yīng)的準(zhǔn)備工作,在進(jìn)行準(zhǔn)備時要對演奏曲目進(jìn)行深入分析,無論是在技術(shù)還是在意境上都要合理地去設(shè)計,只有這樣才能保證在演奏時與觀眾產(chǎn)生共鳴,并全身心地投入到曲目演奏中,進(jìn)而降低緊張心理對自身的影響[4]。與此同時,鋼琴演奏者可以選擇在演奏前進(jìn)行適當(dāng)?shù)念A(yù)演,也就是在觀眾尚未全部落座前進(jìn)行部分章節(jié)演奏,以保證可以有效適應(yīng)表演環(huán)境,同時降低真正表演時的緊張心理。其實最主要的就是演奏者一定要擁有自己獨(dú)有的演奏風(fēng)格,這樣才能進(jìn)一步降低在舞臺表演時出現(xiàn)緊張心理的幾率,不僅如此,演奏者還可以在表演時將表演環(huán)境想象成自己熟悉的地方,比如經(jīng)常練習(xí)的環(huán)境、經(jīng)常表演的地方等,通過模擬場景變化的方式來降低心理抵觸的感覺,進(jìn)而在舞臺上展現(xiàn)出更好的自己,并保證曲目演奏可以與觀眾產(chǎn)生共鳴。
很多鋼琴演奏者在表演中出現(xiàn)緊張心理的主要原因就是其自信心不足,大多數(shù)鋼琴表演藝術(shù)家在表演時面對的都是高尖端群體,甚至在觀眾里不乏存在一些專業(yè)人士,這就導(dǎo)致一種無形的壓力會直接影響到鋼琴演奏者。所以在日常訓(xùn)練過程中就需要對演奏者的自信心進(jìn)行培養(yǎng),同時還要保證在日常訓(xùn)練過程中多給予演奏者專業(yè)的鼓勵,以保證可以在日常訓(xùn)練時就將演奏者的自信心培養(yǎng)起來,這樣演奏者就可以在表演時坦然面對觀眾。在訓(xùn)練時還要注意這一問題,很多演奏者在表演時經(jīng)常十分重視觀眾的反應(yīng),但是這不僅僅對表演造成影響,反而會使得一些本就不看好演奏者的群眾更加堅定自己的看法,因此在訓(xùn)練過程中就要對演奏者灌輸曲目演奏為先的理念,在演奏過程中不要總是關(guān)注外界環(huán)境的變化,就算是觀眾表達(dá)出了不滿,自己也要極力克制情緒變化,并更加投入地演奏曲目以改變觀眾看法。通過這樣自信的表演才能夠獲得觀眾的認(rèn)可,若是一味地在表演過程中在意觀眾態(tài)度,那么曲目表演就會出現(xiàn)受觀眾態(tài)度影響而變化的問題,這樣完全不利于演奏者曲目演奏,演奏者只需要在表演過程中將最好的一面展現(xiàn)給觀眾,并將自己對曲目的理解充分展現(xiàn)出來就算是完美地進(jìn)行了演奏,只有通過自信的演奏才能提高自身專業(yè)素養(yǎng),在專業(yè)素養(yǎng)的帶動下曲目一定會展現(xiàn)出不一樣的意境[5]。所以說在鋼琴表演過程中演奏者一定要不斷提高自信心,同時在演奏過程中展現(xiàn)出自己最好的一面,這樣就可以進(jìn)一步提高鋼琴表演質(zhì)量,并有效提高自身鋼琴表演專業(yè)能力。
一名鋼琴演奏者其藝術(shù)人格是否健全就要看其表演欲望是否強(qiáng)烈,很多專業(yè)能力較強(qiáng)的鋼琴表演藝術(shù)家對于更高層次的舞臺有著強(qiáng)烈的向往,甚至很多專業(yè)鋼琴藝術(shù)家會感覺鋼琴表演是一種享受,當(dāng)踏入舞臺后才會感覺到人琴合一。這不僅僅是舞臺的熱愛,同時也是一名藝術(shù)家曲目表演自信的表現(xiàn),通過投入的表演不僅可以將曲目更深層次的情感表達(dá)出來,觀眾在觀看表演時也會十分享受這一過程。因此鋼琴演奏者在表演時一定要注意自己是否對表演有著一種沖動,若是尚未產(chǎn)生這種強(qiáng)烈的表演沖動,那么就需要在訓(xùn)練中不斷地去思考究竟哪里出現(xiàn)了問題,到底是自己對鋼琴的熱愛沒有達(dá)到這一程度,還是對于自己的曲目表演并不自信。相信只要演奏者對表演產(chǎn)生了欲望,那么其曲目演奏就如同給作品賦予了生命,旋律的變化也會更加超凡脫俗,曲目情感的表達(dá)也會直擊觀眾內(nèi)心,進(jìn)而營造出一場視聽盛宴,最終將自己的鋼琴演奏推向巔峰[6]。
通過以上總結(jié)可以看出,在當(dāng)前這一“人人談藝術(shù)、人人懂藝術(shù)”的社會環(huán)境中,很多鋼琴演奏者都會出現(xiàn)被觀眾影響或是因為自己緊張而造成表演失誤的情況,當(dāng)遇到這樣的問題后不要慌張,其實問題的出現(xiàn)不僅僅會帶來影響,有時還會對演奏者未來的職業(yè)發(fā)展帶來幫助,因為在問題總結(jié)過程中演奏者的經(jīng)驗就會得到提升,隨著經(jīng)驗的積累增加演奏者就會對鋼琴表演產(chǎn)生不同的看法,進(jìn)而在日常訓(xùn)練中針對出現(xiàn)的問題進(jìn)行優(yōu)化,最終將更好的自己以及作品表演展現(xiàn)到觀眾面前,在長時間的訓(xùn)練與總結(jié)中就會逐漸悟出舞臺表演的經(jīng)驗,最終形成自己獨(dú)有表演模式,進(jìn)一步提高鋼琴表演整體質(zhì)量。