李蕤博

鋼琴伴奏在合唱藝術中的作用不容小覷，對演唱者成功演繹音樂作用起到至關重要的作用。與鋼琴獨奏演繹不同，合唱藝術中的鋼琴伴奏不但需要鋼琴彈奏者完美展示自己需要演奏的曲目，更重要的是鋼琴彈奏者還需要照顧演唱者的演唱方式，二者親密配合、緊密聯(lián)系，才能成功演繹音樂作品[1]。合唱藝術與鋼琴伴奏要圓滿地完成一部音樂作品，鋼琴演奏者一方面要熟知作曲家的創(chuàng)作目的，在演繹音樂作品前要對歌曲的創(chuàng)作背景進行詳細的了解；另一方面還要在演奏排練前對鋼琴伴奏音型的設定、速度以及合唱團各個聲部的旋律進行研究。伴隨著鋼琴伴奏技術的不斷提升，鋼琴所具有的獨特優(yōu)勢也逐漸展現(xiàn)。而被稱為天籟之音的合成藝術也被新時代賦予了新的內容和特性。在這樣的時代背景下，怎樣將合唱藝術與鋼琴伴奏更有效地融合，使得加入了鋼琴伴奏的合唱藝術跌宕起伏，高潮迭起，進而充分彰顯合唱鋼琴伴奏的獨特魅力是本文的研究重點。綜上所述，對合唱藝術中鋼琴伴奏作用的研究與完善具有十分重要的現(xiàn)實意義。

一、合唱的藝術特性

（一）合唱的定義

合唱是一門廣大人民群眾喜聞樂見的藝術形式，同時也是一門高雅的藝術形態(tài)[2]。合唱作為一種由多人共同完成的聲樂藝術，具有群體性、多聲部的藝術特性，同時合唱人員在完成歌曲時做到整齊、準確、合拍、美觀等要求。合唱結合了人聲、樂器聲、指揮等多層面的藝術因素，表現(xiàn)形式多種多樣。合唱要求體現(xiàn)和諧一致的美，追求不同合唱者均衡和諧的同時，又能體現(xiàn)不同的音色美。在發(fā)聲原理上，合唱具有其與其他聲樂演唱與眾不同的特點：不同的合唱隊員在音樂中扮演的角色不同，需要用不同的聲音將歌曲不同的部分進行展現(xiàn)，此起彼伏，輪番出場。帶給觀眾于聽覺上的不同和刺激，進而形成對音樂作品的感觀印象，激起情感上的共鳴。因為參與合唱的人員眾多，與單人演唱相比，在音量的大小、音色的展現(xiàn)、音域的廣度等方面存在較大的差異。合唱是對音樂作品更加豐富的藝術展現(xiàn)，戲劇性和感染力更強。不同的聲音、不同的聲調都是對合唱藝術的完美體現(xiàn)。

（二）合唱的類型

合唱由于其參與人數(shù)較多，導致它在演唱形式上與獨唱和重唱等其他演唱形式存在本質的區(qū)別。合唱是群體性的聲樂表現(xiàn)藝術，聲部的多樣性展現(xiàn)出豐富多彩的藝術效果。在合唱藝術表演時，它所展現(xiàn)的音域是非常寬廣的、在力度的變化上也非常明顯。合唱演員既可以同時呼吸換氣，也可以錯位呼吸，這也是合唱優(yōu)于其他演唱形式的顯著特征。同時，不同的聲部可以將音色變化的多樣性展現(xiàn)得淋漓盡致。由于參與合唱的人員較多，所以可以通過控制合唱人員來對聲音的大小進行控制，這也是合唱藝術的特征之一。鑒于每個人在聲音、音色以及音域上的差異性，可以根據(jù)不同的聲音特質將合唱分為兩類：一種是同聲合唱，另一種是混聲合唱[3]。

同聲合唱，是指一種聲音類型的演唱，包括男聲合唱、女生合唱和童聲合唱。同聲合唱的特征就是非常整齊、聲音單純、干凈。

混聲合唱，指將不同類型的聲音混合在一起共同演唱。通常由男聲和女生混合而成。由于每個人在聲音上都有其特有的優(yōu)勢，差異性較大，所以混聲合唱的音色更加多元化、音域也更寬泛、所展現(xiàn)的藝術形態(tài)更富有張力。混聲合唱充分體現(xiàn)了人類不同聲音互相交織的特點與魅力。

（三）合唱的演唱形式

（1）輪唱。將合唱人員分成若干組，根據(jù)時間的先后順序，交錯進行演唱的合唱形式稱為輪唱。輪唱是合唱藝術中比較常見的表現(xiàn)形式。一方面，在錯開進行的節(jié)奏中演唱相同的旋律比較容易實行，操作起來也比較容易，因此輪唱在人民群眾藝術活動中應用的比較廣泛。另一方面，雖然演唱的旋律相同，但是由于是交錯進行的，產(chǎn)生的藝術效果與單聲部完全不同，給人以耳目一新的感覺。值得注意的是，輪唱通常不會單獨在一首合唱作品中出現(xiàn)，一般搭配齊唱、重唱等藝術形式，凸顯合唱作品的藝術性和多元化。同時，由于輪唱的穩(wěn)定性欠佳，導致其不會在合唱作品的結尾處出現(xiàn)。

（2）齊唱。這是合唱藝術中最為常見也是最普遍的表現(xiàn)形式，指所有的聲音都在相同的節(jié)奏和音域上進行演繹。齊唱比較簡單，容易掌握和操作，比較受廣大人民群眾的喜歡和歡迎。通常情況下，齊唱被應用到合唱作品的開始部分，用以表現(xiàn)歌曲的氣勢與凝聚力。

（3）對唱。兩個或者兩個以上的聲部或者個人交替進行演唱的合唱方式成為對唱。對唱是流行音樂合唱中比較普遍的演唱方式。通常有兩種對唱方式，一是問答式對唱，不同的聲部代表不同的角色，一問一答交替進行，歌曲最后合唱。另一種是流行歌曲中的對唱，對唱的內容可以是句子也可以是段落，對唱聲部所展現(xiàn)的歌曲內容是并列的。對唱和輪唱都是不同時間歌曲的展示，但是對唱更傾向于不同聲部之間交替展現(xiàn)，而輪唱更側重體現(xiàn)音樂的交織和疊加。

（4）領唱。在合唱時，由一個人或者幾個人單獨進行某個聲部的演唱成為領唱。領唱似乎與合唱的演繹形式背道而馳，恰恰相反，合唱中的領唱是為了進行個性和共性的展示，為了更好地服務合唱，推動合唱的發(fā)展和升級。領唱在合唱中出現(xiàn)的位置也是靈活多變的，可以在合唱開始時，也可以出現(xiàn)在合唱的中間環(huán)節(jié)。

（5）重唱。由一個或者多個人演唱多個聲部的合唱形式稱為重唱。通常重唱更多出現(xiàn)在較為大型的合唱之中，對合唱者的要求也比較嚴格，要求合唱人員擁有較為完善的聲部，出色的表現(xiàn)力。合唱中的重唱不但音樂色彩豐富，而且情緒的表現(xiàn)也要有張力。

二、鋼琴伴奏的定義及特點

鋼琴伴奏是最為常見的伴奏方式，著名鋼琴家魯賓斯坦指出“鋼琴既是一件樂器，也是一百件樂器”，這句話是對鋼琴最高的評價，足以凸顯鋼琴在音樂屆的地位[4]。鋼琴伴奏的音色和音域是非常豐富的。隨著音樂的發(fā)展，鋼琴伴奏已經(jīng)成為和被伴奏的主體一樣重要的環(huán)節(jié)，二者互相扶持、互相促進，交相呼應。

（一）鋼琴伴奏的定義

作為一門綜合性的藝術表現(xiàn)形式，鋼琴伴奏派生于鋼琴藝術之中，是將鋼琴演奏和歌曲相互交織在一起的學科，也被稱為鋼琴的藝術指導。鋼琴伴奏者需要具備較強的藝術能力，不但要掌握高超的鋼琴操作技藝，還需要促進表演者的演繹，通過鋼琴演奏來詮釋歌曲或音樂作品，進而充分展現(xiàn)作品的真情實感。

（二）鋼琴伴奏的特點

（1）寬廣性：現(xiàn)代鋼琴共有88 個鍵，在七個8 度的音域中包含了最高音和最低音，鋼琴也是所有樂器中音域最為寬廣的樂器[5]。根據(jù)音色的差異性，鋼琴分為不同的組別。這些分組中既包含聲音沉穩(wěn)雄厚的低音區(qū)，也包括跳躍性強的中音區(qū)，同時還有較為清澈、金屬感強的高音區(qū)。鋼琴不但可以橫跨所有音域，而且可以在同一時間演奏十幾個音色，音樂旋律內涵豐富，是其他樂器所不能比擬的。

（2）和聲性。和聲是將兩個以上不同的音色按照一定的規(guī)則同時發(fā)生而形成的聲音組合，它是多聲部音樂的高級態(tài)勢，也是演奏中一種常見的表現(xiàn)形式。和聲具備色彩和結構兩個基本特性。色彩功能體現(xiàn)了和聲的音響作用，利用這種功能，可以單獨或者與其他因素合作共同進行音樂表現(xiàn)。結構功能則體現(xiàn)了和聲對音樂構成的意義。和聲更像是演奏作品中的調色劑，鋼琴豐富的和聲功能可以讓音樂作品更加飽滿，演繹得更加優(yōu)美。

（3）模仿性。鋼琴可以模仿各種聲音，是樂器中最稱職的演員。例如通過手指尖與鋼琴琴鍵的緊密貼合，利用手腕快速彈奏，模仿流水的聲音；或者利用靈活的顫音模仿鳥鳴等。鋼琴伴奏可以根據(jù)不同演奏對象的特點，通過控制音量和音色，滿足作品在聲樂上的需求。

（4）交響性。在伴奏領域，除了樂隊伴奏之外唯一可以與之匹敵的就是鋼琴伴奏。鋼琴依賴于寬廣的音域和高亢的音量，可以將多種樂器的聲部有機融合，進而表現(xiàn)出鋼琴的交響特性。鋼琴伴奏成為樂隊伴奏之外最關鍵的伴奏樂器。

（5）普遍性。隨著我國經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，鋼琴走下了奢侈品的高臺，逐漸走入普通民眾的視野。鋼琴的價格很多家庭和單位都可以接受，越來越多的公共場所也都能看到鋼琴的身影，這些都為鋼琴伴奏的普及奠定了基礎。當很多業(yè)余樂團由于各種因素的限制不能組織大規(guī)模的樂隊伴奏時，采用鋼琴伴奏是最理想的選擇。

三、合唱藝術與鋼琴伴奏之間的關系分析

鋼琴伴奏是匯集了即興表演能力、鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲技術等各種技藝為一體的綜合性演奏。鋼琴伴奏對演奏者的要求極高，一方面，演奏者不僅要將音樂作品的美妙旋律進行展現(xiàn)；另一方面，還要求演奏者在彈奏過程中需要對鋼琴的音量、音型、和聲以及不同聲部之間的關系進行協(xié)調和處理。通常，可以將鋼琴伴奏劃分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。對于正譜伴奏而言，演奏者需要按照現(xiàn)成的鋼琴曲譜進行伴奏，這種類型的伴奏相對簡單，經(jīng)過短時間的排練即可完成。即興伴奏是在沒有提前準備的情況下，臨時根據(jù)曲目進行的搭配和和聲，帶有臨時創(chuàng)作的意味。相比較而言，即興伴奏的難度更高，要求演奏者的演奏功底深厚，能夠對曲式進行分析，同時還要掌握鋼琴伴奏的各種音色和織體。最為重要的是演奏者需要具備極強的現(xiàn)場應變能力和較高的音樂素養(yǎng)。

（一）合唱藝術中鋼琴伴奏的特點

鋼琴為合唱藝術伴奏起源于歐洲古典主義時期，這也成為作曲家較為常用的合唱創(chuàng)作方法。隨著時代的發(fā)展，鋼琴伴奏在合唱藝術上的表現(xiàn)，逐漸由被動盲從向主動參與轉變。正是由于這樣的改變，使得合唱藝術在表現(xiàn)力和感染力上得到了明顯的提升。鋼琴伴奏不但可以襯托演唱者的聲音，烘托氣氛，還可以在作品的演奏過程中承擔敘述作品內容的功能，同演唱者的聲音一道將歌曲所要表現(xiàn)的涵義完整地向觀眾呈現(xiàn)。合唱是多人參與的聲樂藝術，與其他樂器或者歌曲相比，合唱藝術中的鋼琴伴奏對彈奏者的要求更為苛刻。首先，給合唱伴奏的鋼琴演奏家需要具備較高的音樂素養(yǎng)，可以綜合使用各種技術方式，并準確把握歌曲想要抒發(fā)的藝術情感。其次，在利用鋼琴給合唱藝術進行伴奏的過程中，需要體現(xiàn)綜合、補充、強化、對比和重復思維幾個方面。聲樂為鋼琴伴奏提供了演奏的基礎，在此基礎上合唱的聲音部分和鋼琴伴奏的部分再進行變化，這種變化通常表現(xiàn)為節(jié)奏的律動和旋律的流動上。另外，在和聲層面，合唱聲部和鋼琴伴奏應該是互為補充的，當合唱作品在某個階段要突出主題時，此時的鋼琴伴奏應該將旋律的音量提升八度，出現(xiàn)作品的高潮，使得主題更加凸顯。

（二）鋼琴伴奏在合唱藝術中的地位

縱觀合唱藝術發(fā)展的過程，鋼琴伴奏的地位并不是僅僅扮演追隨者的角色，而是在不斷的復調性旋律對比、和聲烘托以及前奏、間奏和尾奏中發(fā)揮渲染主旋律的作用和功能。作者認為，隨著合唱藝術技巧的不斷升級，鋼琴伴奏也將呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展。

四、合唱藝術中鋼琴伴奏的作用分析

（一）前奏的陳述

前奏是合唱藝術中鋼琴伴奏必不可少的關鍵環(huán)節(jié)。前奏是指在開始聲樂部分之前，由鋼琴演奏的那一部分旋律。前奏位于音樂作品的開始位置，是觀眾對合唱作品的第一印象，因此前奏的作用不容小覷，它在技術和藝術上都對合唱作品至關重要。從技術層面分析，前奏的設置通常會在音高、節(jié)奏、節(jié)拍、律動等方面給予合唱者必要的提醒，讓演唱者做好各方面的準備，使得歌曲的引入更加標準和清楚。從藝術層面分析，前奏是對合唱作品在形象上的展示、感情上的醞釀、場景的描述以及情緒的烘托得前期準備。經(jīng)過各種形式的準備，讓演唱者和觀眾一同進入音樂環(huán)境之中，共同欣賞和品味音樂作品。前奏旋律的選擇通常取自于作品的主旋律、尾部或者中間比較有特性的音樂片段。當然，有的合唱作品的音樂旋律和整體作品并沒有十分密切的聯(lián)系，只是在節(jié)奏或者調式上與其有某種聯(lián)系。前奏的結構沒有硬性規(guī)定，可以直接終止，也可以半終止地結束前奏。在合唱藝術的鋼琴伴奏中，依據(jù)創(chuàng)作和編配的不同，可以將前奏分為派生性前奏、并置性前奏以及音型化前奏等。

（二）間奏的連接

合唱藝術中鋼琴伴奏的間奏指音樂作品中位于語句之間的，可以承接上下語句的，并對音樂的進行起到連接部分的旋律。在技術方面，間奏可以在高音、節(jié)奏、速度的連接和變化過程中，給予演唱者和觀眾以提示，同時也是音樂故事情節(jié)發(fā)展的必要組成。通過鋼琴間奏的設置，可以將音樂作品中不同的部分串聯(lián)成一個有機的整體。在藝術展現(xiàn)方面，間奏對合唱歌曲的形象展示、感情的連接、過渡、發(fā)展和高潮都起著非常重要的作用。尤其對音樂內容的補充和所要表達的情感的完善至關重要。在很多大型的合唱作品中，間奏的設置一方面保證了音樂作品的順利完成；另一方面，對作品的戲劇性轉變提供了重要的支撐。同時，在鋼琴間奏的演奏時間，合唱隊員可以稍事休息或者進行換氣。對于一些帶有表演成分的合唱作品，合唱隊員還可以利用間奏的時間段進行動作演出。根據(jù)間奏的長度、功能的不同可以將其分為間歇性間奏、轉換性間奏以及展開性間奏等。

（三）尾奏的補充

鋼琴尾奏是指在音樂作品的演唱部分結束時或者結束后，由鋼琴進行演奏的音樂片段。從技術層面講，鋼琴尾奏為整個音樂作品起到了補充的作用，是對音樂旋律的重現(xiàn)，在音樂結束時的強化，進而使得音樂作品更加完整，所凸顯的音樂形象更加生動。從藝術層面分析，鋼琴尾奏的設置讓合唱作品的主題更加明確，并得到了深化和升華，從而將音樂作品的藝術性推向更高的境界。同時，尾奏可以將合唱隊員和觀眾再次帶入到音樂作品所要表達的情境之中，伴隨著鋼琴尾奏的演繹將作品推向另一個高潮。根據(jù)尾奏功能的不同，通常將鋼琴尾奏分為補充型尾奏和加強型尾奏兩種。常用的尾奏表現(xiàn)方式有旋律型、綜合型、音階型等。

（四）主題的陳述

在合唱藝術鋼琴伴奏中，還有一種比較特殊和不常見的情況，就是在合唱作品的某些旋律中，演唱者不斷演唱副旋律，而鋼琴對作品的主旋律進行演奏，給觀眾以人的聲音給鋼琴伴唱的特殊藝術效果。此時，鋼琴伴奏是對主旋律的凸顯和補充，人聲位于次要位置，這也是作曲家根據(jù)作品的實際需要而特別設置的安排。