【摘要】 古樂 · 新聲——陳應(yīng)時(shí)解譯敦煌古譜音樂會(huì)是上海音樂學(xué)院敦煌古樂作品大型舞臺(tái)創(chuàng)作項(xiàng)目，音樂會(huì)將陳應(yīng)時(shí)先生的敦煌樂譜解譯精品，通過上音老師們的精心編配，由上音敦煌古樂團(tuán)傾情呈現(xiàn)，筆者在其中擔(dān)任了古箏與箜篌的演奏。音樂會(huì)的巡演讓封存于壁畫中的敦煌古樂重現(xiàn)新聲，本文通過古樂 · 新聲背景、音樂會(huì)亮點(diǎn)分析、音樂會(huì)提升空間分析、古樂之傳承發(fā)揚(yáng)這四個(gè)方面評(píng)賞音樂會(huì)絢麗舞臺(tái)幕后的傾心打造與文化內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】 敦煌古樂;音樂會(huì);巡演亮點(diǎn);傳承

【中圖分類號(hào)】J632? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2021）05-0094-02

一、古樂 · 新聲背景

（一）音樂會(huì)巡演歷程

古樂 · 新聲音樂會(huì)最早首演于2018年的“上海之春”國際音樂節(jié)。之后巡演于上海賀綠汀音樂廳、敦煌莫高窟。2019年巡演于奧地利維也納中國新年音樂會(huì)、云南玉溪的聶耳音樂廳、新疆烏魯木齊藝術(shù)劇院、浙江龍游石窟、武漢音樂學(xué)院編鐘音樂廳等各地。2020年，原定的全球巡回演出，因新型冠狀病毒的全球爆發(fā)暫且延后。2021年，期待古樂 · 新聲音樂會(huì)走向更廣闊的舞臺(tái)，讓海內(nèi)外更多的人感受到中國絲路沿線曼妙的音樂文化。

通過每一輪巡演，音樂會(huì)的質(zhì)量不斷提升，演奏者對(duì)于曲目的理解感悟有了升華，對(duì)于樂曲本聲的旋律以及配置也做了少許的改進(jìn)。林在勇先生擔(dān)任上海音樂學(xué)院院長期間曾題詞：“因陳出新，卓爾立派，究釋古樂之譜，年耄耋而重現(xiàn)唐風(fēng)宋韻。偉哉大師，能繼絕學(xué)，斯德斯功堪稱國寶;應(yīng)時(shí)生化，斐然成章，演繹敦煌之曲，弄絲竹以追擬金鳴玉振。幸也上音，勉興寂響，或得或失姑作先聲?！?/p>

（二）敦煌樂譜解譯者

敦煌樂譜由于抄寫于“長興四年”，距離今天已有一千多年的歷史，由二十個(gè)譜字和符號(hào)組合而成，這是常人很難看懂的，解譯起來十分困難，陳應(yīng)時(shí)先生對(duì)于敦煌樂譜解譯有著很大的貢獻(xiàn)，他對(duì)敦煌樂譜的研究是享譽(yù)國內(nèi)外的：他曾公開發(fā)表了40篇敦煌樂譜研究論文，出版了專著《敦煌樂譜解譯辨證》。他曾獲中國音樂金鐘獎(jiǎng)首次理論評(píng)論獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)，獲第26屆小泉文夫音樂獎(jiǎng)。他首創(chuàng)“掣拍說”理論，對(duì)于樂譜的節(jié)奏、定弦，同名曲重合等一系列問題作出富有邏輯性的解釋。陳應(yīng)時(shí)先生刻苦鉆研，精益求精，他的編譯旋律通暢合理、樂句結(jié)構(gòu)規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)、調(diào)式調(diào)性清晰明了。

令我們惋惜的是陳應(yīng)時(shí)先生于2020年6月12日逝世。感懷敦煌古譜音樂會(huì)不僅僅應(yīng)“追擬金鳴玉振”，更要承揚(yáng)應(yīng)時(shí)之風(fēng)，將陳應(yīng)時(shí)先生的成果傳承發(fā)揚(yáng)下去。之前這些巡演便是后輩為其之聲所做出的努力，希望等疫情全面控制的那一天，能將古樂之聲帶向全世界。

二、音樂會(huì)亮點(diǎn)分析

古樂 · 新聲音樂會(huì)之所以能在各個(gè)城市巡演，必然有它的獨(dú)道之處，具體表現(xiàn)為以下三個(gè)方面。

（一）樂隊(duì)編制精妙

不同于往常的小樂隊(duì)，古樂隊(duì)運(yùn)用了不常見的古樂器。例如仿古的小箜篌，演奏者可直接將其抱于兩腿之上，側(cè)身演奏，其琴弦數(shù)量僅為35根弦，在《水鼓子》《品弄》兩首樂曲中均用到這一仿古箜篌。古箜篌分為三種類型，分別是臥箜篌、豎箜篌、鳳首箜篌，筆者所演奏的箜篌為復(fù)原豎箜篌。復(fù)原豎箜篌發(fā)出的音量比現(xiàn)代箜篌會(huì)小很多，但其音色及演奏狀態(tài)會(huì)更接近古代之聲。豎箜篌早在公元兩百年前便通過絲綢之路傳入了中原一帶，《通典》記載：“豎箜篌，胡樂也，漢靈帝好之，體曲而長，二十三弦，豎抱于懷中，兩手齊奏，俗謂之臂箜篌?！痹诠糯眢罅鱾饔诿耖g以及宮廷，到了十四世紀(jì)后期，箜篌不再流行，逐漸消失在歷史的長河中，如今也只能在壁畫中一窺箜篌的原貌。在敦煌巡回演出時(shí)，大家參觀了敦煌莫高窟的壁畫，據(jù)了解，箜篌在壁畫中是僅次于琵琶的第二大樂器，出現(xiàn)了將近兩百多次。除了古箜篌之外，古樂團(tuán)還使用了葫蘆琵琶、曲頸琵琶、曲頸小琵琶、篳篥、竽等古樂器。經(jīng)過歷史的演變，也很難完全了解到古代之人是如何演奏這些樂器的，但是通過今昔對(duì)照的深入研究，我們盡力讓觀眾聽到那曾經(jīng)輝煌的音樂。

（二）舞臺(tái)演繹元素別致

學(xué)校為整個(gè)敦煌古樂團(tuán)的每一位團(tuán)員量身定制了藍(lán)黃紅相間的唐代服飾，在舞臺(tái)上看上去十分飄逸靈動(dòng)，女生還配置了圓形頭飾，仙氣油然而生。服飾為舞臺(tái)的表演打了基礎(chǔ)，接下來便是舞臺(tái)的演繹。例如笛子的出場，在多首樂曲中有舞蹈式的演繹，通過邁步、轉(zhuǎn)身、轉(zhuǎn)笛、回眸一套動(dòng)作，手臂的揮舞帶動(dòng)服飾的擺動(dòng)，使觀眾沉醉其中。在賀綠汀音樂廳上演的一場演出，有一首由陳曉棟老師編配的《撒金砂》，這是敦煌古譜的第二十二首，樂曲節(jié)奏為一板二眼的三拍子，其音階形態(tài)則為古音階，落于宮音，旋律悠揚(yáng)、速度平穩(wěn)，又通過古箏與篳篥演奏者的重奏對(duì)話將樂曲緩緩呈現(xiàn)。此樂曲的亮點(diǎn)在于加入了兩位女性舞者，她們身穿特制服裝進(jìn)行舞蹈，手臂揮舞長長的黃綠藍(lán)粉相間的長袖，旋轉(zhuǎn)飄逸、瀟灑自如，優(yōu)美的舞姿結(jié)合動(dòng)情的旋律，整個(gè)演出效果生動(dòng)而極富表現(xiàn)力。另外，有別于往常室內(nèi)樂團(tuán)的舞臺(tái)擺放位置，古樂團(tuán)的每一首樂曲都會(huì)變換不同的造型，有梯形、有圓弧形、也有不規(guī)則形狀。舞臺(tái)背景是流動(dòng)的多媒體畫面，燈光師會(huì)在演奏者位置上加入圓形光環(huán)，更顯古代韻味，演奏過程中舞美燈效會(huì)隨著樂曲的起伏進(jìn)行變換，絢麗多彩。整場音樂會(huì)更像是一場連貫的舞臺(tái)音樂劇，每首樂曲中間沒有主持人報(bào)幕，切場經(jīng)驗(yàn)豐富的老師傅會(huì)快速移動(dòng)座椅，演奏者隨機(jī)上臺(tái)坐定，坐定即開始樂曲演繹，演奏無縫連接。

（三）作曲家精心編配

例如朱曉谷老師編配的《水鼓子》，此曲為敦煌古譜第十八首和最后一首即第二十五首的結(jié)合體，屬于唐朝教坊曲。據(jù)《太平廣記》等文獻(xiàn)的記載，《水鼓子》一曲的別名有《水牯子》《水沽子》，相當(dāng)于唐大曲“破”或“舞遍”舞曲。全曲由整個(gè)古樂團(tuán)合奏，氣氛熱烈，節(jié)奏緊湊，富有變化，打擊樂、篳篥、笙、笛貫穿全曲，具有吹打樂的特點(diǎn)，將大唐盛世的宏偉氣勢展現(xiàn)得淋漓盡致。這首樂曲慢板與小快板相結(jié)，是整場音樂會(huì)的壓軸曲目，值得一提的是，此曲的“快”非同于一般樂曲的旋技快板，曾經(jīng)的金鳴玉振是樂舞笙歌時(shí)的樂曲，其本身不會(huì)非?？焖?，所以作曲家將快板定在中速上，運(yùn)用了燕樂的調(diào)子，以小樂隊(duì)的形式，聲部此起彼伏，層層疊加，步步上推。在曲目的結(jié)尾部分，一男一女緩緩走上舞臺(tái)進(jìn)行歌唱，并播放事先錄制的合唱隊(duì)的合唱，男女獨(dú)唱、合唱、樂隊(duì)三合一的融合，將整個(gè)樂曲、整場音樂會(huì)推向高潮，精彩震撼，直擊人心。

三、音樂會(huì)提升空間分析

當(dāng)然，古樂 · 新聲巡演音樂會(huì)有優(yōu)點(diǎn)也必然有它需要提升的空間。

（一）樂團(tuán)人員流動(dòng)性較大

敦煌古樂團(tuán)從組成到排練再到演出，演奏人員在發(fā)展中有過較多調(diào)動(dòng)，人員的更新替換，必然帶來了樂曲的重新磨合與排演，不利于樂曲的精心打磨及后續(xù)的提高。但是，從另一角度來說，人員變動(dòng)也讓更多人接觸到了敦煌古樂，有助于中華古樂的普及。

（二）仿古樂器音色與現(xiàn)代樂器存在差異

雖然仿古樂器增加了舞臺(tái)的美感，有助于展現(xiàn)我們對(duì)古代音色的追求，但其音質(zhì)在某些部分與正常樂器會(huì)稍顯格格不入，在演奏員演奏仿古樂器時(shí)，也出現(xiàn)了把位雖對(duì)，音準(zhǔn)卻稍顯偏差的情況，所以仿古樂器的制造需要更加精準(zhǔn)。

（三）古樂團(tuán)樂曲量未有增加

雖然樂曲量已達(dá)十多首，但通過一次次的演出，所演均為相同曲目，樂團(tuán)成員僅是不斷地循環(huán)排練老曲子。筆者在本科期間曾擔(dān)任上海音樂學(xué)院民族管弦樂團(tuán)古箏聲部首席，民族管弦樂團(tuán)每個(gè)學(xué)期都會(huì)有源源不斷的樂曲，包括很多首演的新作品，樂團(tuán)在一次次的磨練中不斷成長。所以，敦煌古樂團(tuán)在今后若要有更大一番成就，需要作曲家的配合，需要編配創(chuàng)新更多由陳應(yīng)時(shí)先生解譯的敦煌古樂曲，如此不僅古樂團(tuán)會(huì)有進(jìn)一步提升，古樂的演繹也會(huì)有更好的呈現(xiàn)。

四、古樂之傳承發(fā)揚(yáng)

古樂 · 新聲巡演音樂會(huì)期許能追金鳴玉振，揚(yáng)應(yīng)時(shí)之風(fēng)，那么，如何才能更好的傳承和發(fā)揚(yáng)古樂，不讓它徹底消失呢？現(xiàn)如今，音樂的發(fā)展趨勢越來越現(xiàn)代化，人工智能在音樂上的應(yīng)用越發(fā)成熟，聽見未來是好的趨勢，但我們不能摒棄傳統(tǒng)。目前古樂還是相對(duì)小眾的，對(duì)于大眾來說，更多的關(guān)注點(diǎn)可能還在流行音樂，對(duì)于音樂學(xué)院的學(xué)者們，關(guān)注點(diǎn)也大多在現(xiàn)代音樂以及時(shí)間距離較近的傳統(tǒng)音樂。那么現(xiàn)在正需要音樂家們開動(dòng)腦筋，通過不同角度、不同形式將古樂推向更廣泛的人群。首先，古樂的旋律可以融進(jìn)流行音樂中，由歌唱家在電視節(jié)目中傳播給大眾，之前有《聲入人心》《中國好聲音》等歌唱類節(jié)目，節(jié)目中有許多原創(chuàng)歌手，將古樂創(chuàng)造性地融入原創(chuàng)歌曲之中，新穎獨(dú)特，亮點(diǎn)十足?？v觀音樂軟件中的古樂，很少有能進(jìn)入熱門排行榜的，對(duì)于古樂曲的評(píng)價(jià)也寥寥無幾，可見古樂是極需推廣的。其次，將古樂融入游戲音樂不失為一種好方法?，F(xiàn)代社會(huì)，人們工作壓力大，手機(jī)中或多或少會(huì)有幾款游戲軟件，可通過創(chuàng)造大唐游戲，將古樂融入背景音樂，并請(qǐng)敦煌古樂團(tuán)專為其量身演奏數(shù)首新曲，大眾聽到音樂以后，即使不去深入研究，潛意識(shí)中對(duì)于古樂也會(huì)有新的認(rèn)識(shí)。最后，古樂也可以與電子音樂結(jié)合，通向未來。音樂家可以通過深入研究，選取其中的元素，就可以發(fā)揮出無限的發(fā)展空間，使古樂也能夠智能化，不僅可以做到傳承，又能有新的探索與創(chuàng)新，讓古樂在傳承的基礎(chǔ)上煥發(fā)新生。

希望流傳千年的中華古樂在新時(shí)代能展現(xiàn)新的生命力，傳承不是一位音樂家或是一個(gè)樂團(tuán)的事情，每一位音樂人、甚至是所有普通大眾都應(yīng)給予足夠的重視，堅(jiān)定文化自信，用文藝振奮民族精神。愿古樂 · 新聲繼續(xù)華美盛演，更愿中華音樂、中華藝術(shù)、中華文化通過我們的努力鉆研與探索能有更好的發(fā)展與未來。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳應(yīng)時(shí).敦煌樂譜解譯辨證[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2005.

[2]（唐）杜佑撰.通典[M].北京：中華書局，1988.

作者簡介：

顧文麒，女，漢族，上海人，上海音樂學(xué)院，全日制碩士研究生在讀，研究方向：民族管弦樂表演（古箏）。