吳冉

關(guān)鍵詞：《水中倒影》;演奏技法;情感詮釋

一、演奏技法詮釋

《水中倒影》作為印象派的代表作，它不同于浪漫主義時期的做平，它的音樂結(jié)構(gòu)十分松散，沒有十分明顯的創(chuàng)作動機(jī)貫穿全曲，演奏者很難劃分出清晰的段落，它的每一個段落都是一副不同的繪畫作品，但又自然的連接在了一起，所以演奏者需要十分注意聲部區(qū)別、觸鍵方法、樂句的劃分和踏板的運用，同時也要注意對作者情感表達(dá)的領(lǐng)悟。

（一）聲部區(qū)別與觸鍵方法

德彪西的鋼琴音樂創(chuàng)作一只追求削弱鋼琴內(nèi)部擊弦的聲音對音樂表達(dá)的影響，《水中倒影》一曲又是描寫水與光的美妙交錯，表達(dá)一片溫柔恬靜的意象，所以對觸鍵的要求十分嚴(yán)格。不同于浪漫主義時期清晰的觸鍵方式，德彪西創(chuàng)作的印象派鋼琴音樂要求演奏者采用緩下鍵的演奏方式。作品的很多地方都出現(xiàn)了較長的連音符號，它要求即使是伴奏織體的和弦，也需要連貫演奏。作品中時常會出現(xiàn)多個聲部，仿佛營造出水底、水面、水上三個方位，在演奏中由于經(jīng)常出現(xiàn)左右手交替彈奏的現(xiàn)象，需要演奏者運用不同的觸鍵力度來嚴(yán)格區(qū)分各個聲部的不同。

如該作品的第1-4小節(jié)，全曲以左手最低聲部的一個五度音程開始，譜面標(biāo)注的pp力度記號，要求我們輕柔的緩下鍵，仿佛表現(xiàn)了水下的平靜。中聲部的三個音是全曲的主題材料，需要突出演奏，但又要保持輕柔，可用指尖連貫演奏，好像飄落在水面上的樹葉，輕巧又飄逸。右手的和弦部分雖然是伴奏，但上方的最高音依舊形成了一條平穩(wěn)的旋律線，隨著和聲色彩的不斷變化，右手伴奏部分巧妙地烘托了主旋律，也是音樂在全曲的一開頭就清晰的描繪出了神秘飄渺的意境。雖然和弦所跨越的音域較廣，但為了表現(xiàn)意境，需要演奏者輕柔并連貫的演奏出該樂句，在保證不掩蓋中聲部主題材料的同時，突出上方音，使下方音融入在音樂中僅起到填充完整和聲的效果的作用即可。

（二）樂句的劃分與踏板的運用

印象派音樂作品十分講究模塊的劃分，該作品中出現(xiàn)了許多跨度較長的樂句有時難以清晰劃分，由于手指功能的限制，我們時常需要通過延音踏板來保證樂句的完整性。該作品對于力度的要求多為弱，pp以及ppp多達(dá)20出，而最強(qiáng)烈的力度記號為ff也僅出現(xiàn)了一次，所以也需要演奏者恰當(dāng)?shù)慕柚筇ぐ暹M(jìn)行展現(xiàn)。

如該作品第44-48小節(jié)，左手是連續(xù)的八度進(jìn)行，右手為分解三和弦，由前面小節(jié)開頭的pp已經(jīng)過渡到了p，并標(biāo)注需要持續(xù)的堅強(qiáng)，最后要求到達(dá)f。句子開頭可搭配左踏板演奏，并在句子的連續(xù)進(jìn)行中逐漸減少，使得整個樂句的力度變化更加的寬廣，前后對比更加明顯。在力度變化的同時，這4小節(jié)始終是一個樂句，但八度的連續(xù)進(jìn)行手指很難保持連貫，此時就需要借住延音踏板保持音樂的連續(xù)。但由于該句為全音階的進(jìn)行，前后音多為二度關(guān)系，長時間保留會使得音樂模糊且刺耳，所以需要我們采用節(jié)奏踏板，音后更換踏板，這樣既保持了音樂整句的橫向進(jìn)行，也保證了聽覺上的清晰。

二、演奏情感詮釋

德彪西在《水中倒影》中通過具有東方色彩的五聲調(diào)式、神秘的和聲游移、多變的節(jié)奏、多樣的伴奏織體等方式，栩栩如生的刻畫出了光與水的交錯變幻之美。

（一）立體畫面的描繪

該作品中德彪西采用大量對比的手法，或是強(qiáng)弱對比，或是高低音聲部的呼應(yīng)，或是流動的琶音和奇妙和弦的對比等，運用這樣的手法十分靈動的給聽眾們展現(xiàn)出了這個光與水的故事。例如譜例八所示，作品的第25—28小節(jié)，右手是十分流動的三十二分音符，而左手則是穩(wěn)定醇厚的低音持續(xù)音，音區(qū)跨越十分寬廣，帶來了寬厚的空間感。于此同時中間聲部的旋律聲部帶有附點節(jié)奏，又將兩個相距較遠(yuǎn)的聲部聯(lián)系在了一起，三個聲部的不同音區(qū)，不同節(jié)奏，不同速度形成了巧妙的對比，從而同時刻畫出了水底、水面、光三個意象，由上至下依次表現(xiàn)了光的流動，水面的靈動以及水底的神秘，這樣三個意象的刻畫，更讓整音樂對于畫面的描寫更加立體。

（二）流動感的表現(xiàn)

除此之外，德彪西在作品中還通過音高的走向，細(xì)膩的表現(xiàn)了水波的流動性。如譜例九，該作品的35—41小節(jié)是主題旋律的再現(xiàn)，與主題第一次出現(xiàn)的不同在于右手的伴奏織體變?yōu)檫B續(xù)的三十二分音符琶音進(jìn)行，不再是柱式和弦。這樣的琶音上下走向與水波一圈圈的的漣漪有異曲同工之處，左手的主題依舊浮于水面之上。演奏者在演奏時需要注意右手伴奏的連貫性，同時也不可忽視左手主題聲部的表達(dá)，這樣才能準(zhǔn)確的詮釋這流動的畫面。

此時的德彪西仿佛一位詩人，靜靜地在水邊用音樂為人們描繪著這動人的意境。所以我們在演奏過程中十分要注意溫柔畫面的描述，觸鍵柔和，強(qiáng)弱對比不能過于生硬，需結(jié)合氣息平穩(wěn)過度，不應(yīng)出現(xiàn)突弱或突強(qiáng)的情況，使音樂漸漸加強(qiáng)，或漸漸淡去。這對演奏者來說是一種挑戰(zhàn)，也是詮釋音樂本身情感的重要方法，需要在平時的練習(xí)中加強(qiáng)對畫面感的體會和刻畫。

結(jié) 論

德彪西創(chuàng)作的《水中倒影》流傳至今深受人們的喜愛，它是德彪西開創(chuàng)新樂派的杰出代表作品之一。從該作品中，我們能夠感受到德彪西對自然的熱愛，他用美妙的音符刻畫著光與影的故事，將一個個轉(zhuǎn)瞬即逝的動人風(fēng)光通過聽覺傳遞，栩栩如生的展現(xiàn)在了聽眾們的面前。他大膽創(chuàng)新地使用了五聲調(diào)式，使音樂充滿了“東方神韻”，打破西方的傳統(tǒng)創(chuàng)作模式，這樣的創(chuàng)作理念為20世紀(jì)的西方音樂的發(fā)展開啟了全新的創(chuàng)作方向。通過結(jié)合實際演奏發(fā)現(xiàn)，演奏者在演奏和練習(xí)的過程中需要十分細(xì)膩地處理聲部之間的區(qū)別、觸鍵的方法、樂句的劃分、踏板的運用、音樂情感的詮釋，才能充分展現(xiàn)該曲所以刻畫的空靈意境。

參考文獻(xiàn)：

[1]（蘇）涅高茲，論鋼琴表與藝術(shù)[M].北京：人民音樂出版社，1981.

[2]迪安 艾爾德，鋼琴家論演奏[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[3]童道錦， 孫明珠，外國鋼琴作品的分析與演奏[M].北京：人民音樂出版社.

[4]郭蕊，《德彪西《水中倒影》的視覺印象淺析》[J]， 《陜西教育（高教）》 2014年5期

[5]周曉燕，《論德彪西音樂中的意象》[D]， 南京師范大學(xué) 2012