藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的聲樂美學(xué)意蘊(yùn)

摘要：作曲家趙季平根據(jù)韓愈古詩詞創(chuàng)作的歌曲《幽蘭操》是其汲取中華文化精髓所創(chuàng)作的作品。本文對歌曲的詩詞、旋律、伴奏及演唱進(jìn)行探討，深入挖掘其美學(xué)意蘊(yùn)，以期對藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱與賞析有所助益。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;《幽蘭操》;美學(xué)意蘊(yùn)

中圖分類號：J642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）01-0-02

藝術(shù)歌曲作為聲樂創(chuàng)作的專門體裁之一，起源于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲，在當(dāng)時是指歌詞采用著名詩歌、曲調(diào)精美、鋼琴伴奏占有重要地位的抒情歌曲。中國藝術(shù)歌曲起步于20世紀(jì)初，青主的《大江東去》開啟了這一體裁的創(chuàng)作之路，百年來，眾多優(yōu)秀的作曲家在繼承德奧藝術(shù)歌曲創(chuàng)作手法和風(fēng)格特征的同時，結(jié)合我國傳統(tǒng)音樂特點(diǎn)與語言特征，創(chuàng)作出了大量與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合、符合本民族氣質(zhì)及民族情感表達(dá)方式的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲作品?！队奶m操》作為中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的優(yōu)秀代表作品之一，由著名作曲家趙季平先生作曲。他將西方藝術(shù)歌曲的體裁形式與中國古典詩詞相結(jié)合，旋律創(chuàng)作上注重古詩詞的韻律美，通過鋼琴伴奏古風(fēng)意境的營造，體現(xiàn)出了濃郁的中國文化氣質(zhì)，深受眾多歌唱家及聲樂學(xué)習(xí)者的喜愛并廣為傳唱。

1 詩詞的意蘊(yùn)美

韓愈《幽蘭操》詩詞原文如下。

蘭之猗猗，揚(yáng)揚(yáng)其香。不采而佩，于蘭何傷。

今天之旋，其曷為然。我行四方，以日以年。

雪霜貿(mào)貿(mào)，薺麥之茂。子如不傷，我不爾覯。

薺麥之茂，薺麥之有。君子之傷，君子之守。

《幽蘭操》是唐代詩人韓愈參考孔子《猗蘭操》而作，借詠蘭表明自己報(bào)國的心志與君子高潔的操守。藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的歌詞就由其詩詞改編而來：“蘭之猗猗，揚(yáng)揚(yáng)其香。眾香拱之，幽幽其芳。不采而佩，于蘭何傷？以日以年，我行四方。文王夢熊，渭水泱泱。采而佩之，奕奕清芳。雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孫之昌?！盵1]表現(xiàn)古代文人節(jié)操及氣節(jié)的作品，大都與作者所處的時代背景密切相關(guān)，韓愈效仿孔子寄情蘭花，豁達(dá)曠逸，表現(xiàn)了其在苦難和逆境中堅(jiān)持自我追求的高尚操守。

“蘭之猗猗，揚(yáng)揚(yáng)其香。眾香拱之，幽幽其芳”，詩人通過贊頌蘭花幽然清香卻甘于寂寞和高潔不屈的精神品質(zhì)，感嘆自己生不逢時、仕途坎坷;“不采而佩，于蘭何傷”，同時又希望自己可以不在寂寞中墮落迷失自己，能夠擁有像蘭花一樣耐得住寂寞的品質(zhì)，直到抱負(fù)得以實(shí)現(xiàn);“文王夢熊，渭水泱泱”，運(yùn)用“文王夢熊”的儒家文化典故，更加形象地表達(dá)詩人想像渭水河畔的姜太公一樣，實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值;“采而佩之，奕奕清芳”，就像蘭花如果有人采之、佩之，那么它一定將能清香毫無保留地獻(xiàn)給世人;“雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孫之昌”，蘭有王者之香，是因?yàn)樵谌棠椭蟹e累，在寒冬中孕育，這正是君子應(yīng)該遵守的法則和道理，那么后世子孫必定昌盛。

全詩意蘊(yùn)醇厚，帶著深刻的人文情懷，帶著蘭花高潔的芬芳，帶著不以物喜、不以己悲的精神，帶著英雄傳說與史詩的浩渺氣質(zhì)，帶著對子孫后代的希望，訴說著人生的變動與永恒，告訴人們學(xué)會堅(jiān)韌，堅(jiān)守初心。

2 旋律的抒情美

旋律是音樂語言的核心，“從詩化語言創(chuàng)作成為聲樂語言或歌唱性的語言也可以說是語言旋律化的創(chuàng)造，而聲樂的旋律構(gòu)成及其旋律美的表現(xiàn)，就形成了本體美的特征”[2]。一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲必須從“詞”和“曲”兩方面來詮釋，詩化抒情美在音樂文學(xué)中的體現(xiàn)，以詞情為載體來表現(xiàn)，詩詞的情感是曲調(diào)情感的導(dǎo)向。詩音樂化，音樂詩化，只有詩詞內(nèi)涵與詞曲真正結(jié)合，才能實(shí)現(xiàn)真正的抒情美，任何旋律都有抒情功能，這也正是音樂更為顯著的審美體現(xiàn)。

根據(jù)我國古詩詞創(chuàng)作出來的歌曲，旋律通常涉及漢語語言的平仄音韻、四聲高低、緩急升降的韻律美，這也恰是我國古代唐詩宋詞所追求的音律美。作曲家趙季平先生作為當(dāng)代中國音樂界的領(lǐng)軍人物，其藝術(shù)歌曲《幽蘭操》算是古人詞今人曲的典范之作，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的旋律把古色古香的本民族古典風(fēng)格展示得淋漓盡致，旋律充分結(jié)合詩詞的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、平仄、韻律等，舒緩有度，配合詩詞的情緒，抑揚(yáng)頓挫，似吟似誦，完美展現(xiàn)出詩詞與旋律的抒情韻律美。

《幽蘭操》繼承了古詩詞藝術(shù)歌曲詞曲結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作手法，音樂旋律與詩詞韻律相輔相成，旋律走向與情感變化絲絲入扣。音程跳進(jìn)、同音反復(fù)、長時值音符的運(yùn)用，使看似簡潔質(zhì)樸的曲調(diào)充滿了凜然大氣，充分刻畫了人物“借物明志”的內(nèi)心世界，個性鮮明，具有強(qiáng)烈的抒情性，通過音樂的形式更加深刻地表達(dá)出了詩詞的思想內(nèi)涵。

3 伴奏的形象美

在藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏是其重要的組成部分，它與演唱相輔相成。有句名言說：“藝術(shù)歌曲是歌聲與鋼琴的二重奏?！弊髑谊懺谝紫壬舱f：“伴奏部分具有很重要的地位，它不是一般意義上的伴奏，而是與歌聲部分相融合，成為作品整體中不可更改的有機(jī)組成部分?！盵3]由此可見伴奏的重要性，它擔(dān)任著渲染氣氛、烘托形象、描繪意境、刻畫音樂主體的重任，與人聲高度融合。

《幽蘭操》鋼琴伴奏的編配經(jīng)常運(yùn)用巧妙的藝術(shù)手法得到華麗的藝術(shù)效果。從鋼琴伴奏中可以看出音樂織體豐富的表現(xiàn)手法刻畫與音樂形象相結(jié)合，以此來增強(qiáng)音樂表達(dá)效果。樂曲開篇引子部分琶音的運(yùn)用，渲染出了平靜、娓娓道來的意境，充滿了濃郁的古風(fēng)韻味。首段隨著人聲的進(jìn)入，伴奏部分也開始有了豐富的變化，琶音與三度上下行進(jìn)行的階梯式旋律交替進(jìn)行，平靜中帶著情緒的涌動;兩小節(jié)的間奏引入了中段，從歌詞“文王夢熊”開始，伴奏變成了右手柱式和弦與左手連綿不絕的三連音分解和弦相對應(yīng)，使情緒較前面有了新的、積極的發(fā)展;八小節(jié)的間奏開始了更加激烈的情緒變化，右手的柱式和弦被加上了重音記號，左手由之前的三連音變成了一拍四音的十六分音符，為后面重復(fù)的歌詞部分作了新的情緒上的烘托與推動，使得在演唱時雖歌詞完全重復(fù)，但情緒卻更加飽滿激越，把歌曲推向了高潮;結(jié)束段除了末尾略微的變化，基本再現(xiàn)了首段的旋律，首尾呼應(yīng)，展示了歌曲結(jié)構(gòu)的完整性，然而伴奏部分和首段卻截然不同，左右手旋律像倒影一樣互相映襯，力度也被控制在弱至中強(qiáng)，最后在漸弱的上行分解琶音上結(jié)束，使情緒得以延伸，意猶未盡。

整首歌曲的伴奏編配既遵循了西方的和聲編配模式，又凸顯了中國古典詩詞歌曲的氛圍與完整性，體現(xiàn)了藝術(shù)歌曲鋼琴與人聲互為烘托、相互映襯的協(xié)作關(guān)系，更使鋼琴具有了獨(dú)立的形象意義，完美烘托出了詩人借花明志的慷慨大氣。

4 演唱的典雅美

“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”（《禮記·樂記》），中國古典詩詞歷史悠久，由傳統(tǒng)的吟唱到今天由專業(yè)作曲家配以符合詩詞韻律的優(yōu)美旋律，對演唱者的歌唱水平和文化素養(yǎng)提出了更高的要求。歌唱者首先要了解詩詞創(chuàng)作的背景，研究語言與音律結(jié)合的規(guī)律，切實(shí)掌握作品所要表達(dá)的意境和情感特征，根據(jù)作品的內(nèi)涵和曲風(fēng)，運(yùn)用合理且貼切的音色來準(zhǔn)確演繹。就像黃自所說，演唱中國古典詩詞藝術(shù)歌曲要“非常講究詩與歌的水乳交融、渾然一體”。

4.1 情感

“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故歌詠之”（《毛詩序》），精辟的詩歌語言包含了豐富的內(nèi)容，經(jīng)音樂化的揉潤，變成了詞曲完美相融的作品。

《幽蘭操》借用蘭花的清美訴說故事，全曲分三個段落，首段以敘述般講故事的口吻娓娓道來，情緒隱而不發(fā)，深沉中透露著惆悵，柔和中透著堅(jiān)定;中段由兩段重復(fù)的歌詞組成，是整首歌情緒起伏最大的地方，但情緒卻是遞進(jìn)關(guān)系，曲風(fēng)恢宏大氣，要唱出詩人的凜然大氣，似蘭花一樣的王者之風(fēng);末段開始雖重復(fù)首段前兩句歌詞，然而演唱的力度與情緒卻更加控制，隱忍堅(jiān)定，最后在幽遠(yuǎn)的意境中結(jié)束。

整首歌風(fēng)格蕩氣回腸，經(jīng)過旋律修飾又顯得精致典雅，詩人要像幽蘭一樣，不以無人而不芳;要如薺麥一樣，迎茂茂雪霜而萌發(fā)。演唱者要把自己代入詩人的角色，唱出人物、故事，唱出詩人清芳自足、淡于喜悲的心境，將自己對作品的感受與理解通過聲音表達(dá)出來，感染聽眾。就像作曲家趙季平夫人張寧佳所說的，“要站在一位大文豪對國家的負(fù)重和責(zé)任去感受和演唱”，傳遞出圣賢們對國家、對社會的使命感、責(zé)任感，唱出其高尚的思想境界。

4.2 聲腔

中國古詩詞講究韻律，本身就具有極強(qiáng)的樂感，平仄聲交錯組合，跌宕起伏，節(jié)奏感鮮明。采用古詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲本身就顯得很考究，非常講究吟、揉、諳、捻的韻味及歌曲中的寫意手法。《幽蘭操》的旋律質(zhì)樸、文雅，全曲沒有任何炫技，作曲家更多地采用了貼合詩詞聲韻的吟誦風(fēng)格，旋律進(jìn)行完美吻合字的音韻特點(diǎn)，這就要求演唱者演唱時，做到腔隨字走、字領(lǐng)腔行。由于情感表達(dá)的需要，句末旋律音值多處做了延長，來展現(xiàn)詩中的飽滿情緒。為了突出訴說、吟誦的感覺，“雪霜茂茂、蕾蕾于冬。君子之守，子孫之昌”等句子還采用“一字一音”的寫法，增添了歌曲朗誦性的風(fēng)格。當(dāng)然，中國歌曲的咬字歸韻也是詮釋歌曲的重要部分，要把語言的字頭、字腹、字尾交代清楚?！队奶m操》用韻講究平仄對仗，讀起來朗朗上口，不僅將古典的音律和凝練的文字相糅合，也將它原本的體裁變得豐富多彩、極具美感，滿足了當(dāng)代聲樂美學(xué)由心而發(fā)、聲情并茂的標(biāo)準(zhǔn)和要求。

“樂之框格在曲，而色澤在唱”（明·王驥德《曲律》），潤腔是指演唱者在演唱時對唱腔加以美化、裝飾、潤色的獨(dú)特技法，是形成作品風(fēng)格、韻味和強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的重要手段，使歌曲更富有色彩和生命力。在演唱《幽蘭操》時，不要將自己束縛在原有的音符中，要對這些音符融入自己的感情，在一些字句上適當(dāng)加上裝飾音、倚音或滑音等，對唱腔進(jìn)行適當(dāng)?shù)募庸ぁ⑿揎椉皾櫳１热缭诔疤m之猗猗”的第二個“猗”時，可模仿古琴揉弦的感覺，唱出古典詩詞特有的古風(fēng)味道，還有其他句子的末尾字都可做這樣的處理。大跳的音程要唱出連貫的線條而不能生硬，要講究合適的聲音色彩，用美聲的用聲狀態(tài)結(jié)合傳統(tǒng)民歌唱法、戲曲，唱出清透古樸、雅致明亮的音色，唱出詩詞的剛?cè)?、濃淡、抑揚(yáng)，由此賦予歌曲更加古典、質(zhì)樸的民族風(fēng)格。

4.3 氣息

“氣為聲之本，氣是聲的動力，是聲的源流，是聲的根本”[2]歌唱藝術(shù)就是氣息的藝術(shù)，《幽蘭操》整首歌曲雖沒有太大的起伏，但句子長，長時值音符多，氣息的保持顯得尤為重要，呼吸要緩慢且沉穩(wěn)，句子起音尋找下嘆的感覺，行進(jìn)過程中保持均勻，樂句之間換氣注意放松，聲音強(qiáng)弱要控制好，保證歌曲整體的美感?！奥曇獔A潤，腔要徹滿，全在與呼氣時的力度控制，從而使發(fā)音共鳴、吐字行腔，都有氣息的支持?！盵2]

有些段落樂句音區(qū)偏低，在演唱時氣息一定要沉下來，充分利用胸腔共鳴，用多一些說話的感覺，將抑揚(yáng)頓挫、強(qiáng)弱對比通過聲音表現(xiàn)出來。中段為整首歌曲情緒起伏最大的地方，大線條的樂句體現(xiàn)了詩人的寬廣胸懷和遠(yuǎn)大抱負(fù)，綿長的樂句既需要強(qiáng)大的氣息支撐做出漸強(qiáng)漸弱，又要保證每一個樂句飽滿而連貫，唱出既通透明亮又柔和圓潤的聲音效果。末段開始通過控制氣息來把握聲音的力度，不可唱太重，弱唱對氣息的要求更高，要在保證深呼吸的基礎(chǔ)上均勻呼氣，把歌詞從容不迫地唱出，最后歌曲在幽遠(yuǎn)的漸弱聲中結(jié)束。

5 結(jié)語

我國古典詩詞內(nèi)容含蓄委婉，有著深遠(yuǎn)的意境。古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》以我國傳統(tǒng)文化為根基，與豐富的伴奏織體相結(jié)合，利用獨(dú)特的中國古典文化，積極創(chuàng)新出音樂藝術(shù)的風(fēng)雅。歌曲中“借物言志”的隱喻特征、“曲高雋永”的音樂風(fēng)格，散發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。從聲樂美學(xué)意蘊(yùn)角度對作品的解析，讓我們知曉中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的演繹，需要演唱者有相當(dāng)?shù)奈膶W(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，要從歌曲創(chuàng)作背景、風(fēng)格特征、文學(xué)價(jià)值等方面入手，充分了解歌曲的文化內(nèi)涵;分析研究歌曲的創(chuàng)作手法、咬字行腔等，演唱上應(yīng)始終貫穿“聲韻、字韻、情韻”這一主旨，切實(shí)掌握作品所要表達(dá)的意境和情感。對古典詩詞藝術(shù)歌曲進(jìn)行研究與演唱，不僅能夠豐富我們的文化底蘊(yùn)，培養(yǎng)我們對本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)品位，更對繼承與發(fā)揚(yáng)我國傳統(tǒng)文化有著積極的促進(jìn)作用，相信具有中國民族特色的藝術(shù)歌曲在新的時期會更加繁榮。

參考文獻(xiàn)：

[1] 趙季平.趙季平創(chuàng)作歌曲選[M].上海音樂出版社，2012：226.

[2] 余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué)[M].人民音樂出版社，2005：188，256，260.

[3] 李曙明.中國藝術(shù)歌曲論[M].上海音樂出版社，2009：2.

作者簡介：王婭（1975—），女，重慶萬州人，碩士，副教授，研究方向：聲樂表演及教學(xué)。