音樂表演的審美價值

摘要：演奏一首已經被多次演奏和錄制過的貝多芬奏鳴曲，其內在的審美價值是什么;音樂表演的內在審美價值與創(chuàng)作、聆聽的關系又是如何的;表演是自發(fā)的創(chuàng)造性活動，如何通過內化實現表演的審美價值。在探索和解決這些問題的過程中，可以使得演奏者的演奏技藝和音樂想法提升至更高的標準，從而達到更加卓越的演奏效果與藝術追求。

關鍵詞：音樂表演;審美價值;內化;美學

Abstraction

What is the intrinsic aesthetic value of performing a Beethoven sonata that has already been performed and recorded many times before; What is the relationship between the intrinsic aesthetic value of music performance between composition and listening？ Performance is a spontaneous creative activity， so how to realize the aesthetic value of performance through internalization. In the process of exploring and solving these problems， the performance skills and musical ideas of the performers can be promoted to a higher standard， so as to achieve higher excellent performance effort and artistic pursuit.

Key words： musical performance;music analysis;internalization;aesthetic

一、表演與創(chuàng)作、聆聽的關系

作曲、演奏和聆聽是人們熟悉的三種音樂實踐活動，無論是從普通聽眾角度或是藝術鑒賞角度來看，都具有其相應的審美價值，并且每一種都有不同的表現形式。音樂表演通常處于音樂實踐過程的中間環(huán)節(jié)，有很多問題值得我們思考：貝多芬鋼琴奏鳴曲已經有200多年的歷史，演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲，其美學價值是怎樣的？演奏者把幾周甚至更長的時間和精力投入到練習中，而為什么不是選擇去聽一張好唱片呢？

有人認為，既然音樂是一種聽覺藝術，那么只有通過表演，音樂才會有“生命力”，否則樂曲就是紙面上的靜態(tài)記錄。因此，作曲家進行音樂創(chuàng)作在某種程度上十分依賴于演奏家們，當一位作曲家在創(chuàng)作音樂時，他會知道或者能夠想象出來樂譜在演奏時的音響效果是如何的，并且以此為目標而進行構思布局與作品創(chuàng)作。古典音樂的偉大不僅僅體現于作品本身的諸多優(yōu)點，也包含作品的美學價值，偉大的音樂作品是人類心靈自由、美好和藝術的體現，能夠揭示人類內心深刻的一面，而表演似乎是音樂審美價值的主要載體，將作曲家們的杰出作品生動地展現出來，影響著一代代后人。

古典音樂時期，至少有一百年左右的時間，人們生活在一個表演的時代，許多偉大的作品產生于這段時間里，而樂器演奏作為一種獨立的音樂活動，受到多數觀眾的尊重和好評，學習和表演一種樂器也一直是音樂教育和實踐的重要部分。演奏被視為一種音樂成就被重視和欣賞，贊美度甚至不低于所演奏的作品價值。事實上，大多數音樂愛好者和音樂會觀眾走進音樂廳，與表演者有直接關系，一場著名演奏家的獨奏音樂會，無論演奏的曲目是什么，通常都是一票難求。在所有這些表演過程中，表演本身就是一種藝術形式，具有自己的審美價值。

二、表演是自發(fā)的創(chuàng)造性活動

盡管表演依賴于先前作曲家們創(chuàng)作出來的作品，但絕不是簡單的模仿與復制，而是一種自發(fā)的創(chuàng)造性活動。在表演中，審美價值很大程度上取決于作品的審美質量，演奏或者僅僅是聆聽偉大作曲家的音樂本身，可能就具有很高的審美價值。演奏巴赫賦格曲或者貝多芬鋼琴奏鳴曲，需要對其進行深入的學習和研究，通過這種學習研究，也能夠將審美價值滲透到每個人的音樂意識當中。練習和表演音樂作品無疑可以表達每位演奏者的自我，因為演奏者塑造了作品，成為了作品的一部分，通過這種方式，所完成作品的質量也成為了表演活動中審美價值的一個關鍵因素。在研究和練習音樂的過程中，探索大師的意圖是具有創(chuàng)造性的行為，同時也是培養(yǎng)演奏者內心精神和音樂思想的最佳方式。

研究一部杰出的音樂作品具有巨大的美學價值，從根本上來看，表演音樂作品的行為與所表演的作品之間具有內在聯系，這個過程包含了表演者高度創(chuàng)造性的方面，表演者需要在他的腦海中形成一個作品的清晰形象，從作品整體結構和意義到微小細節(jié)和姿態(tài)。進而，要找到將這些信息內化的方法，并把它們投射到自己的表演當中，所有這些活動本質上與所完成的作品密切相關，這是表演的美學價值非常重要的來源，也是高度創(chuàng)造性的音樂實踐活動。

三、通過內化實現表演的審美價值

從范圍來看，貝多芬鋼琴奏鳴曲、莫扎特協奏曲這類作品與審美價值相關的信息是非常巨大的，包括音符律動、節(jié)奏時值、強弱特點等等。此外，例如長短樂句、動態(tài)平衡、曲式結構以及各類豐富術語等大量解釋性特征，也需要進行內化，這樣才能夠在演奏者表演音樂的活動中發(fā)揮作用，這是一個漫長的過程。在表演過程中，如果表演結果能夠令大部分人滿意，那么就可以認為這些信息被內化了。

從強度來看，信息量巨大的作品細節(jié)和特征不僅被內化了，而且這種內化的強度也直接影響著演奏的效果。在表演過程中，對于作品的記憶、信息的吸收和表達的內化，需要達到很高的熟練程度，以便于在表演時可以擁有出色的表現，對于整個表演過程起到積極作用，而這個過程與其他主動記憶一樣，需要更加強烈的內化程度。記憶不一定是內化的一部分，但它經常是表演過程中非常重要的環(huán)節(jié)，記憶可以通過練習來進行強化，也可以通過記憶力本身來實現，無論是通過哪種方式，都是內化過程中重要的一部分，值得演奏員們去留意。

從模式來看，表演是一種非常復雜的身體活動，受到心理認知、生理操作和狀態(tài)的支配與控制。表演者的身體所具有的特殊感覺，這些感覺不僅是“動覺記憶”中的重要因素，而且是整體音樂體驗的一個組成部分，如果演奏員缺乏這些動覺記憶，那么同樣也就缺乏完整的音樂體驗，審美價值不能脫離這些經驗層面。大多數人在體驗和理解音樂時，所使用的許多音樂概念，都與我們的身體及其器官的物理運動有關。我們在音樂中討論氣氛的緊張和放松，樂句的流動和停滯，從一個調性到另一個調性，緩慢的轉調或者快速的離調等等。從某種意義上說，這些都是來源于我們身體器官運動和感覺的隱喻。因此，在適當的概念下理解和感知音樂，這些身體概念與它們相關的感覺，也就成為了理解音樂整體和音樂體驗的重要組成部分，演奏員們需要把握這種關聯，才能夠對音樂表達有足夠的深刻認識。

綜上所述，表演與作曲或即興創(chuàng)作相比，其內在的審美價值來自于所表演的作品，與聆聽和分析相比，其內在的審美價值來自于對于作品的密集內化。提煉和培養(yǎng)了演奏者的樂感，并且在演奏中表現出了音樂個性中的較好部分。正是各個因素的有機結合，賦予了音樂表演獨特的審美價值。

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作者簡介：楊曉峰（1990年2月14日）性別：男，民族：漢，籍貫：河北省張家口市，學位：碩士，職位：助教，研究方向：音樂理論研究。