顏僑宏
夜幕降臨,雞犬相聞的印尼村寨中,忽然鑼鼓喧天,父老鄉(xiāng)親尋聲而來,卻只聞其聲未見其人!又忽而燈光乍起,眼見一簾白布后刀光劍影,羅剎與猴王殺成一片??创舻谋娙松形醋€(wěn),又只聽一聲大喝,幕后傳來了意大利的美聲男高音......
這是印尼的國粹——哇揚戲,幾乎每一個信奉伊斯蘭教的印尼人,都喜歡在皮影戲中看印度教的神仙打架。
從王宮流入民間
偌大的白色幕布后,一個個精巧的木偶小人兒隨著牽繩舒展四肢,耳畔充盈著悠悠戲劇之樂,臺上你來我往熙熙攘攘構(gòu)成一幕幕精妙絕倫的浮生映像。正如京劇臉譜讓人想到中國,哇揚皮影則讓人想到印度尼西亞,哇揚皮影戲最初就是從日惹王宮流入民間。
皮影戲的創(chuàng)作在印尼曾被認為是爪哇皇帝在古時祭奠神靈的重要儀式。當時,皇帝依據(jù)寺廟壁畫將祖先們的樣子刻畫在椰子葉上再供上神龕,每當宮廷有重要的儀式,就對著椰子葉焚香祈禱,并演奏甘美蘭爪哇五音傳統(tǒng)音樂。到了馬佳巴黑王朝時期,人物形象從椰子葉上改良到畫紙之上。
后來,擅長繪畫的Prabangkara王子將紙上的形象著色,就有了皮影戲中色彩鮮艷的表現(xiàn)形式。隨后,印尼進入伊斯蘭教統(tǒng)治時期,其表演形式發(fā)生了轉(zhuǎn)變,佛教的人物形象和音樂都與伊斯蘭教格格不入。為了讓皮影戲繼續(xù),睿智的民眾將皮影戲的人物形象去除了相關的佛教形象,并用牛皮取代紙張,把角色正面的臉改為側(cè)面,手腳也拉長,呈現(xiàn)出異于常人的感覺。至此,逐漸形成了印尼爪哇皮影戲的雛形。
半張牛皮裝下滿天神佛
哇揚皮影的故事主要源自本土的神話、古代印度史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》,以及著名波斯故事中的英雄,部分橋段與《西游記》也有異曲同工之處。
在《西游記》第六十八回中,朱紫國皇后金圣宮被觀音菩薩的坐騎金毛吼變的賽太歲抓走,后被孫悟空給救了出來;而《羅摩衍那》中,羅摩王子的妻子悉達被惡魔羅波那抓走了,也是被神猴哈奴曼給救出來了。因此有學者稱孫悟空的原型,就是《羅摩衍那》里的神猴哈奴曼。而羅剎與猴兵相爭的經(jīng)典片段,也正與世界文化遺產(chǎn)——普蘭巴南寺的浮雕相似,尤其是神猴哈奴曼大鬧楞伽城的場景。在皮影形象的刻畫上,不同人物的裝束、尺寸、表情、眼神都不同;羅剎族、般度族的眼睛一般繪成圓形,將克利須那、阿周那、其他剎帝利的眼睛繪成扁長形。
當夜色降臨,演出開始時,人們沉浸在冥想之中:古老的神祇走下史詩,向人們講述著千年的故事,人們可看到曠世的征戰(zhàn),英雄的犧牲,人性的矛盾,當然,還有發(fā)生在天神間的凄美愛情。
一把巧舌唱盡喜怒哀樂
皮影是二維度的藝術(shù),依靠光影來造型演出,它沒有辦法像電影或戲曲一樣通過演員的肢體表情來傳情達意,只能依靠影像的動作和后臺的念唱來表現(xiàn)。而哇揚戲不少為連臺本戲,連演數(shù)夜,演出時以印尼傳統(tǒng)樂器甘美蘭伴奏,由皮影師“德郎(Dalang)”一人操控出場的各個皮影角色。
“德郎”是表演中的靈魂人物,需要記憶大量故事,背誦許多古老的敘述詩歌,他將哲學、道德和審美的價值觀傳給下一代,備受人們的尊敬?!埃ㄆび埃┧囆g(shù)家的角色,是透過表演帶給大家歡笑?!蹦赀^七十的皮影師穆吉優(yōu)諾說,在他從業(yè)的最后幾年里,他看到皮影加入了喜劇滑稽元素,也加入了甘美蘭音樂的伴唱歌女,但注重傳統(tǒng)唱法的他,依然堅持著類似美聲男高音的高難度唱法。
在表演的開始與結(jié)束之時,“德郎”都必須舉行敬神儀式,通過焚香、念咒祈禱、敬奉貢品與鮮花以愉悅神靈。在爪哇皮影的表演場景,往往能看到大廳中央的臺子上會放置一幅白色的幕布,上端懸掛一盞燈,下端是橫放的香蕉樹干作為臺座,正面角色的皮影插在白幕布右邊的樹干上,反面角色則插在左邊。
“德郎”則盤腿面向白幕,身后有十幾個樂師和伴唱者。表演開始時,樂隊演奏著古老的甘美蘭音樂,“德郎”用腳趾夾住一個小銅錘敲擊身邊的木箱子來指揮樂隊。通常在開場之時全場肅靜,“德郎”會先敲三聲以喚醒“皮影”的靈魂。然后他就開始介紹故事背景,邊說邊唱,樂隊和伴唱也隨著故事的發(fā)展加入了進來。
與之類似,在中國,被稱為傀儡戲的皮影戲在民間亦具有除煞、酬神與送神的功能。正如元代汪顥在《林田敘錄》中所寫的,“傀儡牽木作戲,影戲彩紙斑斕,敷陳故事,祈福辟禳”,記錄的就是古代皮影戲具有祈福除煞的宗教功能。
從過去走向?qū)?/p>
明朝時,鄭和下西洋曾途經(jīng)爪哇島,見哇揚戲的表演,此間見聞,在《瀛涯勝覽》中有記載:“有一等人,以紙畫人物鳥獸鷹蟲之類,如手卷樣。以三尺高二木為畫桿,止齊一頭。其人蟠膝坐于地,以圖畫立地,每展出一段,朝前番語高聲解說此段來歷。眾人環(huán)坐而視聽之,或笑或哭,便如說平話一般?!?/p>
而今天的印尼,皮影戲更多演變成為針砭時弊的藝術(shù)形式,面對現(xiàn)代娛樂的沖擊,這種傳統(tǒng)藝術(shù)已逐漸被迫適應時勢,很多皮影戲班為了留住觀眾,表演時加入流行歌曲、譏諷時事、插科打諢等噱頭,傳統(tǒng)特色逐漸消失。
哇揚皮影的發(fā)展亦有華人的影子。日惹華人江段新于1925年開創(chuàng)了爪哇華人皮影戲,他以華人戲劇故事與人物為皮影戲原型,結(jié)合爪哇皮影戲的制作方式以及甘美蘭音樂,創(chuàng)造出一種結(jié)合華人與印尼文化特性的充滿爪哇特色的偶戲藝術(shù),在印尼頗受重視。2011年,時任印尼總統(tǒng)蘇西洛追贈江段新印度尼西亞藝術(shù)類最高榮譽“文化英雄獎章”,表彰他對印尼皮影戲發(fā)展的貢獻。也有越來越多的樂師投入華人皮影戲的創(chuàng)新中,守護華印尼共同擁有的文化記憶。
2020年,瑞士蘇黎世的里特貝爾博物館舉辦了一場名為《爪哇皮影戲:關于生活與世界的故事》(Javanese Shadow Play: Stories about Life and the World)的展覽,展出了一批館藏的爪哇皮影戲道具,以此來回顧這種古老的戲劇形式。
Tips
觀戲指南(日惹)
地點:Sasono Hinggil
蘇丹宮的南部主廣場
alun alun selatan廣場
價格:門票20000Rp
馬拉松式的徹夜演出,每個月第二個星期六的晚上從9點一直演到次日早5點。
地點:Sono-Budoyo Museum博物館 價格:門票3000Rp
在Kraton附近,每天晚8點至10點都有表演。