陳向鑫
摘 要: 中國20世紀(jì)30年代左翼電影盛行,孫瑜的電影也是如此,但是他又給電影注入了一些新的靈魂。以電影《大路》為例,聲音的創(chuàng)新性加入和運(yùn)用,無聲與有聲的結(jié)合;多種形式的雜糅,用表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的電影創(chuàng)作特點(diǎn)來表現(xiàn)影片的現(xiàn)實(shí)主義內(nèi)核,最后也體現(xiàn)了后現(xiàn)代的一些方面,同性戀的暗示,人物形象符號的拼貼和組合。以上這三個(gè)方面使得《大路》比同時(shí)代電影的觀念更加超前和創(chuàng)新。
關(guān)鍵詞:孫瑜;《大路》;聲音創(chuàng)新;表現(xiàn)主義;后現(xiàn)代
中圖分類號:J90 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
基金項(xiàng)目:本文是國家社科基金重大招標(biāo)項(xiàng)目“中國現(xiàn)代電影文學(xué)資料發(fā)掘、整理與資源庫建設(shè)”(編號18ZDA262)的階段性成果之一。
作為我國第二代導(dǎo)演代表人物的孫瑜,也是民國時(shí)期電影的重要導(dǎo)演之一。20世紀(jì)30年代左翼電影盛行,大多數(shù)的中國電影都遵循著左翼電影的創(chuàng)作原則:反映工人階級、農(nóng)民所受到的壓迫;表達(dá)強(qiáng)烈的愛國意識和愛國情懷。孫瑜的電影也是如此。但孫瑜早年在西方學(xué)習(xí)電影的經(jīng)歷給他的片子又注入了一些新鮮的靈魂,具有與時(shí)代傳統(tǒng)不一樣的特點(diǎn)。以電影《大路》為例,創(chuàng)新性在孫瑜電影中體現(xiàn)得非常明顯。本文主要從三個(gè)大方面來論述其比同時(shí)代影片更超前的表現(xiàn)形式和電影觀念。首先是聲音的創(chuàng)新性運(yùn)用,無聲片與有聲片的結(jié)合,默片中聲音的表現(xiàn)方式;其次是多種形式的雜糅,中國20世紀(jì)30年代的左翼電影用傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義手法反映社會的現(xiàn)狀,與意大利的新現(xiàn)實(shí)主義頗有異曲同工之妙,發(fā)生在中國30年代的左翼電影運(yùn)動(dòng),以其理論與實(shí)踐上的驚人契合,實(shí)現(xiàn)了東西方電影的交融與會和,從而奠定了世界電影的現(xiàn)實(shí)主義道路。[1]顯然,支配30年代中國電影創(chuàng)作主流的是現(xiàn)實(shí)主義,然而在影片《大路》中,卻有著多種形式的混合,德國表現(xiàn)主義以及超現(xiàn)實(shí)主義也均有體現(xiàn)。最后是后現(xiàn)代的初露端倪,拋開理論和主義,從整部片子來看,其反映了一些后現(xiàn)代的社會態(tài)度和藝術(shù)感受。
一、默片中的“聲音”
自從中國的第一部有聲片《歌女紅牡丹》誕生之后,中國的電影在聲音方面也開始逐步探索,但是總的來說技術(shù)還不夠成熟,所以當(dāng)時(shí)階段的許多電影也仍然采取的是默片形式?!奥曇簟边@個(gè)“新生事物”,可以作為當(dāng)時(shí)第一個(gè)吃螃蟹的導(dǎo)演們的“螃蟹”,也許能打破原有的默片習(xí)慣,獲得前所未有的成功,當(dāng)然也可能是空前的失敗。但是孫瑜卻偏偏要做這“第一個(gè)吃螃蟹的人”?!洞舐贰分袑τ趯τ诼曇舻倪\(yùn)用非常有特色。這種聲音主要能起到兩個(gè)方面的作用,第一個(gè)是對演員表演的輔助,能中和演員的表現(xiàn)效果;第二是增加真實(shí)性,確保達(dá)到完整電影的神話。
電影自出現(xiàn)以后,關(guān)于它的爭議就一直未曾斷過,而爭議最大的就是電影到底是不是一門藝術(shù)。有些人認(rèn)為電影是一門藝術(shù):電影是出類拔萃的藝術(shù),電影一視同仁地提供了娛樂,讓人放松心情;電影在選美大會中勝過所有歷史更久的藝術(shù)。[2]也有些人對電影抱著不友好的態(tài)度,認(rèn)為電影裝置跟柏拉圖的洞穴理論一樣,讓人迷惑,模糊虛擬跟現(xiàn)實(shí)的界限。雖然對于電影是否是一門藝術(shù)充滿著如此大的爭議,但是電影一直沒有停止發(fā)展,從默片到有聲片又成了一次歷史性的跨越。延續(xù)著之前的問題,有聲片出現(xiàn)以后,爭議就變成默片是藝術(shù)還是有聲片是藝術(shù)。對于這一問題,理論家愛因漢姆和喜劇演員及導(dǎo)演卓別林一直堅(jiān)定站在默片這一邊。愛因漢姆在著作《電影作為藝術(shù)》中,提出了他的一個(gè)中心觀點(diǎn),即電影之所以成為藝術(shù),是因?yàn)橐磺信c現(xiàn)實(shí)生活所不同的方面使之成為藝術(shù),如果僅僅重現(xiàn)現(xiàn)實(shí)那么它就只是生活,并不能成為一種藝術(shù):我們能夠把這些人物與事件既當(dāng)真又當(dāng)假,既是實(shí)物,又是放映幕布上光影的簡單圖形,正是這個(gè)事實(shí)才使電影藝術(shù)成為可能。[3]所以聲音作為現(xiàn)實(shí)生活中的一個(gè)重要元素,很明顯地被愛因漢姆排斥在外。卓別林也不例外,他認(rèn)為:簡單地為“移動(dòng)影像”加上聲音會奪走其獨(dú)特性[4]。那么,聲音是否真的削弱了電影的藝術(shù)性呢?其實(shí)不然,愛因漢姆論述過聲音的出現(xiàn)對于演員的影響,他認(rèn)為如果我們聽得見一個(gè)人講話,他的手勢和面部表情只起陪襯作用,只起加強(qiáng)他的語意而已。[3]
縱觀早期的一些默片,在沒有聲音的輔助下,人物動(dòng)作和表情十分夸張,這更多的是和戲劇的舞臺表演相接近。中國早期的電影被稱之為“影戲”,包括電影剛產(chǎn)生的時(shí)候,梅里愛的一些電影也被稱為是“戲劇”,這除了巧妙構(gòu)思、沖突性很強(qiáng)的情節(jié)之外,夸張的動(dòng)作和表情也是原因之一。我們可以看到《神女》中阮玲玉夸張的面部動(dòng)作,或許能傳達(dá)其情緒和態(tài)度,但是總是覺得太過夸張。如果電影和戲劇的特點(diǎn)都一樣,那該如何區(qū)分電影和戲劇呢?在孫瑜的電影《大路》里,聲音起到了中和演員表演效果的作用,這些聲音的加入既沒有使電影完全成為戲劇的“復(fù)制品”,也沒有讓觀眾完全忽視演員的表演和動(dòng)作。影片開始是一群保家衛(wèi)國的青年壯漢拿起工具筑路,他們唱著歌,聲音是漸入的,這既讓觀眾一開始看到人物的行動(dòng),也能知道他們這時(shí)候在唱的內(nèi)容和旋律。既沒有過度夸張,也沒有完全忽略。嬰兒的啼哭聲,也是先特寫嬰兒的面部表情,后期進(jìn)入嬰兒啼哭的聲音;還有群眾哄鬧的聲音、工人撕紙幣的聲音等等。很巧妙的是,導(dǎo)演沒有完全讓聲音和畫面同步出現(xiàn),而是先讓畫面出現(xiàn),接著配上聲音,這就對演員表演的效果很好得起到中和的作用。既沿用了默片的夸張動(dòng)作和形象,也嘗試了聲音的加入,讓演員不落入眾人的批評中,表演效果處于一個(gè)中立的位置。
聲音的加入同時(shí)也增加了真實(shí)性。巴贊曾提出電影是一條不斷接近現(xiàn)實(shí)的漸近線。許多理論家也不斷探討電影和現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。和愛因漢姆相反的是,巴贊支持聲音,他認(rèn)為:電影這個(gè)概念與完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)是等同的;他們所想象的就是再現(xiàn)一個(gè)聲音、色彩和立體感等一應(yīng)俱舉的外在世界的幻想。[5]巴贊的兩大法寶是長鏡頭和景深鏡頭,他認(rèn)為電影中有了這兩大法寶,能顧保證時(shí)空的完整,能讓影片達(dá)到真實(shí)的效果。不論怎樣,目的都是為了達(dá)到真實(shí)?;剡^來看《大路》,出現(xiàn)了多次筑路工人的號子聲、丁香和茉莉唱歌的聲音、群眾的掌聲、男性工人們洗澡時(shí)候的潑水聲、炒菜的聲音、撕錢的聲音、砸碗的聲音、變大的聲音。這些都和我們現(xiàn)實(shí)中出現(xiàn)的聲音一樣,當(dāng)觀看影片時(shí),觀眾會有一種強(qiáng)烈的共鳴性和熟悉感,觀眾將熒幕中發(fā)生的一切與自身劃等號。所以影片中聲音的出現(xiàn),雖然僅僅是作為一種嘗試,而且只是部分,但是它卻滿足了巴贊的完整電影神話的要求,也使影片在一定程度上與現(xiàn)實(shí)生活契合,達(dá)到一定的真實(shí)性。
二、多種形式的雜糅
《大路》中的創(chuàng)新之處除了聲音的運(yùn)用外,還有各種形式的雜糅。反觀好萊塢20世紀(jì)30年代的類型片,之后都隨著時(shí)代變化和觀眾審美出現(xiàn)了不同類型的雜糅。但這是建立在時(shí)間的前進(jìn)之上,30年代整體的類型片,還是中規(guī)中矩居多。中國30年代的電影,以左翼電影為主,特征十分明顯,有強(qiáng)烈的意識形態(tài)。左翼電影內(nèi)涵上的特征主要表現(xiàn)在三個(gè)方面:首先是關(guān)注社會問題、批判現(xiàn)實(shí)主義。[6]所以同時(shí)代的很多電影都是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí),按照美學(xué)慣例則屬于現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法,優(yōu)秀的作品層出不窮,如《神女》《漁光曲》《新女性》等等?!洞舐贰吩谧裱F(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則的同時(shí),有了自己的新意,不難看到,影片中除了采用傳統(tǒng)的拍攝方法展現(xiàn)廣大勞動(dòng)人民的苦楚、表達(dá)人們筑路救國的態(tài)度之外,有兩處明顯不一樣的地方,影片最后鞭打工人的畫面,攝影機(jī)沒有直面拍攝現(xiàn)實(shí),而是采用了墻上的影子側(cè)面表達(dá)官僚的殘酷,反映筑路工人們的悲慘命運(yùn),這種用影子、圖形來隱喻現(xiàn)實(shí)的方法,跟德國表現(xiàn)主義的電影有異曲同工之妙。
拍攝墻上的影子,可以營造一種非現(xiàn)實(shí)、扭曲、具有象征性的氛圍。影片《諾斯費(fèi)拉圖》是德國表現(xiàn)主義的代表之一,其中墻上的影子這一畫面就跟《大路》契合。德國表現(xiàn)主義特點(diǎn)鮮明:傾向于認(rèn)為電影的影像應(yīng)該成為平面藝術(shù),摒棄常規(guī)的影像形態(tài),采用傾斜、顛倒的影像,采用常規(guī)電影很少使用的特殊拍攝角度,畫面的明暗反差一般會很大。[7]電影《大路》中鞭打工人的這一幕,就變成了墻上的平面形象,在鏡頭前的不再是演員和物品的實(shí)體,而是用當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)主義基本上不會采用的拍攝方式來處理這一情節(jié),畫面明暗反差很大,從側(cè)面反映現(xiàn)實(shí)。用表現(xiàn)主義的創(chuàng)作方法傳達(dá)現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作理念,這不失為導(dǎo)演的一種創(chuàng)新方式。
影片中拋開現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)主流,運(yùn)用了德國表現(xiàn)主義的創(chuàng)作方法之外,還融入了超現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。影片最后死去的工人們都“起死回生”,靈魂出竅。“超現(xiàn)實(shí)”按照字面理解,意即超出現(xiàn)實(shí)層面;從理論方面來說,超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的重要目的就是體現(xiàn)夢幻與怪誕。[8]反觀當(dāng)今的影片,賈樟柯的《三峽好人》、畢贛的《路邊野餐》《金剛經(jīng)》等更多地運(yùn)用了超現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。《三峽好人》中的飛碟和走鋼絲; 《路邊野餐》中許多意象的反復(fù)出現(xiàn),在影片開頭山洞內(nèi)的電視機(jī)、衛(wèi)衛(wèi)家客廳與陳升家陽臺上的舞廳鐳射燈、屋內(nèi)隆隆駛過的火車,它們被迫在場,但是它們失去了自己的主體性。[9]賈樟柯和畢贛是中國的第六代和新生代導(dǎo)演,電影發(fā)展到21世紀(jì),已經(jīng)有許多超現(xiàn)實(shí)運(yùn)用的例子,這是這個(gè)時(shí)代的普遍創(chuàng)作特點(diǎn)。然而在20世紀(jì)30年代,超現(xiàn)實(shí)在電影中基本上很少有體現(xiàn),《大路》中,人們的肉身死去,但是靈魂永存,反抗的精神永存。在很多超現(xiàn)實(shí)的電影中,創(chuàng)作特征表現(xiàn)為夢境、非理性、潛意識。靈魂的展現(xiàn)。這都是現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作方法所沒有的,也是用傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義方法無法表現(xiàn)出來的。孫瑜在影片中巧妙運(yùn)用靈魂出竅這一超現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作方法和特征,不落窠臼,沒有掉入俗套的大團(tuán)圓結(jié)局中,卻又給觀眾些許安慰,可謂獨(dú)具匠心。
三、后現(xiàn)代初露端倪
20世紀(jì)80年代是后現(xiàn)代主義在中國出現(xiàn)的較為重要的時(shí)期。論述到“后現(xiàn)代”,多多少少會放在文化場域內(nèi)進(jìn)行研究,如卡林內(nèi)斯庫的《現(xiàn)代性的五幅面孔》、陳嘉明的《現(xiàn)代性與后現(xiàn)代性十五講》等??v觀這些著作,它們都是將“后現(xiàn)代”放在一種理論的角度里去研究和解讀。而李歐梵在著作《未完成的現(xiàn)代性》中曾提出過,我們是否可以拋開理論,僅僅從感受的角度來看“后現(xiàn)代”,因?yàn)榍叭藢τ凇昂蟋F(xiàn)代”的研究都只局限于理論之內(nèi)。于是他在談到后現(xiàn)代感受的時(shí)候提出一種懷舊感、一種失落感,在提到影片《春光乍泄》的時(shí)候,他指出:這種影像背后所帶來的都是一種情緒,不只是身體肉欲的、同性戀的情緒,還有一種深深的失落感和對時(shí)間觀念的無可奈何。[10]而《春光乍泄》眾所周知是一部同性片,是酷兒電影。于此,李歐梵說這些酷兒電影亦或是反映同性情節(jié)和片段的電影,都是受了后現(xiàn)代理論的影響,因?yàn)楹蟋F(xiàn)代理論非常關(guān)注的一點(diǎn)就是性別問題,尤其是少數(shù)受壓迫的性別問題。[10]
在不少文學(xué)作品中我們也可以看到這些,白先勇的小說《孽子》也是以同性戀為題材,具有后現(xiàn)代的特征,意識超前。反觀孫瑜的影片《大路》,片中有一個(gè)情節(jié)是丁香和茉莉擁抱在一起,這不是常見的女生之間的擁抱,而是如異性之間、如兩個(gè)伴侶之間的擁抱方式,之后丁香還坐在茉莉的腿上親吻她。兩個(gè)同性之間這樣的一種相處方式,可以看出同性之愛的一點(diǎn)影子,也可以說是同性的一種隱喻和暗示。這種同性的情節(jié)在20世紀(jì)30年代是基本上不會出現(xiàn)的,就算出現(xiàn)也也不會如《大路》中一樣用肢體動(dòng)作和語言表現(xiàn)出來。借由李歐梵的觀點(diǎn),同性戀的表現(xiàn)也是后現(xiàn)代理論的一個(gè)大的突出表現(xiàn)方面, 不過影片中只是簡單有所表現(xiàn),而并未做贅余的傳達(dá),而對于少數(shù)被壓迫的性別問題也沒有多少體現(xiàn)。盡管如此,放在當(dāng)時(shí)的時(shí)代來看,能在影片中花一定篇幅表現(xiàn)出同性戀的隱喻已經(jīng)是非常需要勇氣、非常具有創(chuàng)新性的表現(xiàn)了。
除了僅僅出現(xiàn)端倪的以同性戀為表現(xiàn)方式的后現(xiàn)代的感受之外,后現(xiàn)代電影的另一個(gè)突出特征即符號的拼貼與組合在影片《大路》中也有體現(xiàn)。索緒爾將符號的組成部分分為“能指”和“所指”,雅克拉康認(rèn)為符號的“能指”與“所指”具有不確定性和多重性。后現(xiàn)代主義消解顛覆了“能指”與“所指”二元對立的符號系統(tǒng), 削平了深度模式, 具有獨(dú)特的符號魅力。[11]后現(xiàn)代影片《天生殺人狂》中符號的隨意組合和拼貼就非常明顯,將血腥暴力冷酷的殺人行為和高雅的古典樂結(jié)合在一起。再看孫瑜的影片《大路》,其中也有符號的拼貼特征。一處是丁香茉莉看男工人們水中洗澡,另一處是最后丁香和茉莉勇敢救他們幾個(gè)于暴徒手中。從符號學(xué)來看,丁香和茉莉代表的是傳統(tǒng)的女性形象,長久以來,女性的形象一直是柔弱、顧家。在20世紀(jì)30年代就更不用說,女性一直以來都是以柔弱著稱,如果說女性形象這個(gè)抽象的東西是“所指”的話,那么其傳統(tǒng)的“能指”就是柔弱、羞澀、膽小、惹人憐惜等等。但是在影片《大路》中,女性形象對應(yīng)的“能指”是大膽、開放、不顧一切、勇敢、充滿男子氣概。在這里,女性符號的抽象“所指”和傳統(tǒng)的“能指”不再是一一固定組合,而是任意拼貼。丁香和茉莉看到裸身男子沒有面露羞澀,而是反過來嘲笑他們,卻置一群陽剛男子于尷尬處境;面對惡徒,兩個(gè)女子勇于獻(xiàn)計(jì),身入虎穴,用超乎尋常女子的膽識和勇氣救一群男子于水火之中。而這是在同時(shí)代影片像《神女》《漁光曲》等中是不曾出現(xiàn)的,這也是孫瑜非常大的創(chuàng)新一部分。
結(jié) 語
總而言之,孫瑜的影片《大路》從許多方面來看都是一種創(chuàng)新和挑戰(zhàn),這有賴于他出國學(xué)習(xí)電影的經(jīng)歷,當(dāng)然跟他個(gè)人的勇氣和對電影的熱情也密不可分。后人來看這部影片或許僅僅還是局限于它的時(shí)代背景,談的更多的是左翼精神、愛國熱情等,但是將影片放置于當(dāng)時(shí)整個(gè)環(huán)境來看,跟同時(shí)期的許多影片相比,它卻大有不同,可以稱之為當(dāng)時(shí)的弄潮兒,走在時(shí)代傳統(tǒng)的前面。它對于聲音的勇敢嘗試,無聲片中加入聲音,得到一種默片與有聲片的全新體驗(yàn),既讓觀眾破除對聲音這個(gè)神秘人物的好奇,又讓觀眾繼續(xù)慢慢過渡,感受默片帶來的藝術(shù)享受;多種形式的雜糅,打破對于影片單一的審美態(tài)度,從各種創(chuàng)作方式來傳達(dá)現(xiàn)實(shí)主義的精神;拋出后現(xiàn)代的思考,對同性戀的初步隱晦描述,對女性形象的反傳統(tǒng)展現(xiàn)。如此種種現(xiàn)在看來,它都是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出同時(shí)代其他影片觀念的,具有極強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)新性。
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