談德彪西鋼琴作品的和聲、旋律與節(jié)拍的藝術(shù)表現(xiàn)

吳常寶

【摘要】 德彪西為了擺脫傳統(tǒng)的束縛，從音樂本身要素和音樂創(chuàng)作技巧的角度來說，在他的音樂作品中，并沒有像傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)中的那種主題、動(dòng)機(jī)的展開與發(fā)展和變化等創(chuàng)作手段，而是傾力于音樂的音色、音響的表現(xiàn)作用，而和聲、旋律、節(jié)拍則是他作品中音色、音響的主要資源，也是其音樂作品中主觀感覺、氣氛、情緒、夢(mèng)幻、印象、聯(lián)想和自然等情景的主要表現(xiàn)手段。

【關(guān)鍵詞】德彪西鋼琴作品 和聲 旋律 節(jié)拍

和聲與旋律、節(jié)拍是音樂的基礎(chǔ)，更是音樂的靈魂，它不僅是音樂中的最基本的元素，同樣也是音樂的最高層的構(gòu)建。在每個(gè)民族的音樂中都有著重大的意義。

一、和聲運(yùn)用

傳統(tǒng)和聲中，使用不協(xié)和和弦要給予“解決”處理，但在浪漫主義后期，瓦格納對(duì)不協(xié)和和弦的運(yùn)用非常多，都是基于其功能屬性，多數(shù)情況下不協(xié)和和弦的準(zhǔn)備和解決仍然規(guī)范。

1、不協(xié)和和弦的平行處理

德彪西改變不協(xié)和音出現(xiàn)“前有準(zhǔn)備后有解決”的基本原則，在不協(xié)和和聲的 緊張之后，德彪西并沒有運(yùn)用傳統(tǒng)方式對(duì)和弦進(jìn)行解決，而是引向另一級(jí)上的不協(xié)和和弦，對(duì)其進(jìn)行平行進(jìn)行處理。如《西風(fēng)遍吹》此曲最顯著的音色處理技巧莫過于層次把握，三個(gè)聲部的進(jìn)行各有特點(diǎn)，平行進(jìn)行各有不同，其中不協(xié)和和弦的銜接是手指力量和技巧要求最高的部分。

2、采用混合和弦

德彪西最經(jīng)常使用的是帶三度附加音的四度疊置構(gòu)成的三音和弦，這種和弦在和聲上是賦予色彩。如《夜色中飄蕩的聲音和香氣》左手部分的和弦進(jìn)行，音色變化較為豐富，音量極弱，要求觸鍵輕柔舒緩，是樂曲演奏中較為精彩的部分。

3、其他復(fù)雜和弦的使用

德彪西還運(yùn)用大量的變化和弦進(jìn)行和聲的構(gòu)建，比如增和弦、帶有添加音的和弦、空五度和弦、空九度和弦以及類似九和弦、十一和弦、十三和弦等高疊和弦，這些和弦讓音樂從聽覺上更加新穎，從音色角度上顯得更加神秘。在他的作品中，他通過空五度、空九度和弦的運(yùn)用來達(dá)到泛音的音響效果，達(dá)到他對(duì)音色朦朧。暖昧并富有指向性的意味。而九、十一、十三和弦的運(yùn)用，德彪西一句話就能涵蓋其主旨“把距離很遠(yuǎn)的音程結(jié)合為和弦：九和弦、十一和弦、十三和弦。這樣的和弦用的越多且距離越遠(yuǎn)，它們就越不能融為一體，所以發(fā)出的是一種神經(jīng)質(zhì)的、顫抖的、愛撫你感官的聲音，通過這些和聲變化，即便是最平凡的旋律也會(huì)顯得有趣。

二、旋律表現(xiàn)

德彪西在其旋律的創(chuàng)作上，避免了采用浪漫主義音樂中經(jīng)常出現(xiàn)的各種起始的反復(fù)、樂句的擴(kuò)大、摸進(jìn)等單調(diào)的創(chuàng)作手法，同時(shí)也摒棄使用氣息悠長、起伏婉轉(zhuǎn)的浪漫主義旋律。他在旋律方面表現(xiàn)出片段式的、不連貫、不對(duì)稱、不規(guī)則的布局特點(diǎn)，這與他追求情緒的多變和瞬間閃現(xiàn)的印象的創(chuàng)作主旨是一致的“我很想看到創(chuàng)造出一種沒有各種主題、動(dòng)機(jī)，而是單靠一個(gè)連綿不斷的主旋律構(gòu)成的音樂，這個(gè)連綿的主旋律沒有任何東西去打斷它”。他的作品往往沒有大段旋律，使用的都是一些短小的動(dòng)機(jī)經(jīng)過互不連貫的穿插自由的閃現(xiàn)的創(chuàng)作方式。這種創(chuàng)作，變化多于穩(wěn)定且隨意性較大，主題的每次再出現(xiàn)都不會(huì)是原樣的重復(fù)，正如德彪西自己所說“旋律永遠(yuǎn)不會(huì)回復(fù)它的本來的面目。”這些創(chuàng)作理念完全是為其特殊的音色要求所服務(wù)的，既要富有靈動(dòng)感，又要飄忽不定，既要多變，又要讓聽者產(chǎn)生瞬間的深刻記憶，這只能通過樂曲的旋律變化來完成。

從古典主義和聲角度和聲來看，前四小節(jié)中的左右手旋律是完全的平行八度，而平行五度八度，在古典主義時(shí)期是需要被回避的，或者左右手的旋律加以改動(dòng)。而德彪西對(duì)于平行八度并沒有改動(dòng)，這正是他旋律創(chuàng)作“隨心所欲”的反映。

在版畫集中的《塔》一曲中，德彪西大膽開創(chuàng)了東西方相結(jié)合的音樂新道路，合理恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用了五聲音階，使樂曲充滿了濃郁的神秘東方氣息，為其以后的鋼琴創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。譜例如下：

這樣的旋律音色要求就比較多樣，既要滿足樂曲的技術(shù)要求，又要恰當(dāng)?shù)脑鰳非纳衩馗?，其?shí)音色就是服務(wù)于旋律的，而旋律又是體現(xiàn)音色的，二者是相輔相成的。

三、節(jié)拍節(jié)奏

節(jié)奏是音樂的骨架，是貫穿樂曲始終的脊梁。德彪西的的創(chuàng)新中自然也不會(huì)少了節(jié)奏節(jié)拍的改變和豐富。德彪西在節(jié)奏方面的創(chuàng)新特色是顯而易見的，他所用的創(chuàng)新手法被以后的20世紀(jì)作曲家所廣泛使用。德彪西鋼琴作品中的節(jié)拍創(chuàng)新主要有三個(gè)方面：

1、使用復(fù)合性節(jié)拍

在德彪西的鋼琴作品中時(shí)常會(huì)出現(xiàn)復(fù)合性節(jié)拍，比如8/6、9/8、5/4、7/8等節(jié)拍。例如《月光》這首樂曲就是使用復(fù)合性節(jié)拍9/8拍，樂曲意境就在于描寫月光柔和的灑下，利用恬靜的音色處理，結(jié)合此節(jié)拍特有的輕緩特點(diǎn)，充分表現(xiàn)了樂曲標(biāo)題在聽眾腦海中的深刻印象。

2、使用舞蹈性節(jié)奏

舞蹈性節(jié)奏節(jié)拍也是德彪西節(jié)奏創(chuàng)新性的另一大特點(diǎn)。德彪西雖然一生中只去過兩次西班牙，但對(duì)于西班牙舞蹈中哈巴涅拉節(jié)奏把握的十分準(zhǔn)確。而樂曲《游吟詩人》中使用了阿根廷探戈的節(jié)奏，而在《木偶的步態(tài)舞》中使用了爵士樂節(jié)奏?！毒S諾門樓》這首樂曲就運(yùn)用了典型的哈巴涅拉舞曲的元素，左手附點(diǎn)節(jié)奏正是西班牙舞曲的節(jié)奏特點(diǎn)。此曲在音色要求上要充分的發(fā)揮輕快、附點(diǎn)重音的特點(diǎn)，這正符合西班牙舞曲的節(jié)奏特點(diǎn)。

3、使用貫穿型節(jié)奏

縱觀德彪西的鋼琴作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)很多是運(yùn)用突出的倚音節(jié)奏型貫穿整首樂曲，或是使用保留音將樂曲貫穿在一起，一般這樣的節(jié)奏，音色控制要非常準(zhǔn)確，注意樂曲的層次感覺，保留的音響適當(dāng)突出，但整體音量均衡，著力突出生動(dòng)的主旋律?！堆┥献阚E》此曲左手部分的伴奏就像是空曠路上的白雪，而右手旋律就好似雪地上的腳，這首曲子因?yàn)槭褂昧舜朔N節(jié)奏，更加深刻的表現(xiàn)出作曲家創(chuàng)作時(shí)的心情，獨(dú)自印一個(gè)人走在空曠的雪地上，凄涼的心情感染者整個(gè)音樂環(huán)境。

總之，德彪西的鋼琴作品音色處理對(duì)于演奏者是極具挑戰(zhàn)，主要原因是多方面的，在德彪西的音樂語言中，最具個(gè)性的就是他的和聲語言。他很多作品的成功，也應(yīng)當(dāng)歸功于他對(duì)傳統(tǒng)和聲的大膽創(chuàng)新以及新手法的恰當(dāng)運(yùn)用，另外就是聲部旋律與節(jié)拍的運(yùn)用，這種音色控制技巧對(duì)于任何演奏家都是非常有挑戰(zhàn)性的。

參考文獻(xiàn)：

【1】趙京封《德彪西調(diào)技法研究》海南大學(xué)學(xué)報(bào)人文社會(huì)科學(xué)版2003年6月

【2】黃虎威《轉(zhuǎn)調(diào)法》人民音樂出版社1983年

【3】吳式楷《和聲藝術(shù)發(fā)展史》上海音樂出版社2004年

大慶師范學(xué)院