鄒高翔

看《掬水月在手》，電影在前，同名書在后，兩全其美。如水月交映，鐘鼓交響。

導(dǎo)演陳傳興籌劃拍電影在前，書是電影的衍生品，在電影上映期間面世，作為宣發(fā)策略的一部分。現(xiàn)象級的文學傳記電影，成就了獨特的書。

書以電影的采訪素材為基礎(chǔ)整理，按照另一種邏輯編排。全書四章，均以葉先生的一句詩為題，由“自述”和“眾說”兩部分組成。“植本出蓬灜”“逃禪不借隱為名”“變海為田夙愿休”“要見天孫織錦成”，四句題目，概括了她的一生。

書既是凝固的鏡頭，又是電影的延伸。紙質(zhì)閱讀的優(yōu)勢：莊重感、專注度，反復(fù)揣摩，與內(nèi)容是天作之合。電影限于容量，有受訪者未能出鏡，在書中補足。而陳傳興談電影的創(chuàng)作理念，更是必不可少的觀影指南。

葉先生的人物敘事，交織著兩條線索：個人的命運和詩詞的成就。亂世、喪母、去國、囹圄、家困、喪女，她在人生的每個階段，特別是悲情時刻，都留有詩詞記錄心跡。是學術(shù)大家，也是創(chuàng)作巨擘。

哭母親早逝“瞻依猶是舊容顏，喚母千回總不還”;憶寄人籬下“剩撫懷中女，深宵忍淚吞”;悲白發(fā)人送黑發(fā)人“痛哭吾兒躬自悼，一生勞瘁竟何為”;憂歸鄉(xiāng)難了“漸看飛鳥歸巢盡，誰與安排去住心”;喜重返祖國“銀翼穿云認歸京，遙看燈火動鄉(xiāng)情”;感夫妻一場“一握臨歧恩怨泯，海天明月凈塵?！薄?/p>

“天以百兇成就一詞人”，一生寫照，詩意流淌。

書的畫風極唯美，有詩詞的豐盈，有國畫的寫意，也有傳主的堅韌。故事和意境無縫契合，學者的人間情懷真切，“生活秀”的空靈氣息彌漫。

影片同樣極具深刻的美感。以葉先生的北京察院胡同老宅為段落：門外、脈房、內(nèi)院、庭院、西廂房，對應(yīng)她的人生際遇。她和同為蒙古族的席慕容到葉赫古城尋根，影片框架的苦心方顯：講述回歸原鄉(xiāng)。最后一個段落無標題，開放式結(jié)尾，寓意“滅而后空”，無限遐思。

她的原鄉(xiāng)，是地理上的，更是心靈上的。她在最困厄時，有過輕生念頭，靠詩詞的力量支撐。她放棄在美國的優(yōu)渥生活回國，也是一種必然。

片中有大量空鏡：岸邊積雪的河流、無人的擺渡船、雪地上的腳印、五臺山佛光寺、唐宋陶瓷壁畫。皆有所指，《嫦娥》《錦瑟》詩句有相應(yīng)物器對應(yīng)，投射到歷史的印記。

如此鏡頭語言，沒有詩詞打底和觀影沉浸，惜乎不知所云。而琴瑟共鳴先讀過書的，必定如沐春風。

書和電影，都是“用葉嘉瑩的方式講述葉嘉瑩”，拍成了古代詩詞，拍出了初衷“詩與存在”。時代巨變和個人苦難，讓蕓蕓眾生茍延，而葉先生用詩詞堅韌地活著，直至怒放盛開。

她的“弱德之美”，似月?？?，皎潔燦爛，由書得到凝固，由電影得以形象化呈現(xiàn)。葉先生推崇的“吟誦”，由她本人在電影里示范出現(xiàn);音樂《秋興八首》貫穿全片，由日本大師佐藤聰明譜曲，糅合唐朝雅樂和現(xiàn)代元素。這二者是電影語言獨有，書中也有詳細介紹，讀之得詳解，莞爾。

竊以為，書在電影之前推出，更有利推廣電影。因為看懂電影，進入葉嘉瑩先生的世界，需要相當力度的“科普”作鋪墊。而看懂書，不需要這般吃力。

電影獲得第33屆金雞獎最佳紀錄/科教片獎，實至名歸。截止到此時，票房為790萬元，沒有“大賣”，也在意料之中。它是俗世洪流中的回歸堅守，它的價值將由時間來證明。正如陳傳興所說，“是這個時代需要的一顆特殊的種子”。書，又何嘗不是如此？

對我來說，書和電影的震撼都是巨大的。趙軍老師將本片定義為“中文系師生必看的文學傳承電影”，激起我心底的萌動。當年高考，我報的都是經(jīng)濟類專業(yè)，因分數(shù)不夠，大學被調(diào)配到中文系，很是郁悶。

學得多了，再到步入社會，越來越感到學中文不虧。文字、文學、文化的浸淫，“人學”的啟迪，在浮躁中獲得定力。而《掬水月在手》書和電影的雙重洗禮，更讓我堅信：詩意地迎難，是一種必須的人生狀態(tài)。

（作者為廣東省作家協(xié)會會員、廣東省電影家協(xié)會會員）

《掬水月在手》作者：行人文化 活字文化出版社：四川人民出版社出版年：2020-10頁數(shù)：316定價：88