林欣甫

摘要：眾所周知，“當(dāng)代”是一個時間概念，意指“目前所處的時代”，也就是“當(dāng)前的”“當(dāng)下的”，國標(biāo)舞植根于當(dāng)下這個多元的時代，被賦予了更多的特征。通過對“當(dāng)代性”在國標(biāo)舞作品中的之體現(xiàn)進(jìn)行分析，找出“當(dāng)代性”在國標(biāo)舞作品中的缺失，提出“當(dāng)代性”在國標(biāo)舞作品中的思辨方式，能更好為當(dāng)代國標(biāo)舞作品的發(fā)展鋪平道路。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代國標(biāo)舞作品? 當(dāng)代性? 現(xiàn)實題材

眾所周知，“當(dāng)代”是一個時間概念，意指“目前所處的時代”，也就是“當(dāng)前的”“當(dāng)下的”，而“當(dāng)代性”之體現(xiàn)的一個重要的前提則是“厚今薄古”。對于中國的當(dāng)代藝術(shù)，林木認(rèn)為其應(yīng)當(dāng)有三個特征：一是“應(yīng)該以中國當(dāng)代生活和當(dāng)代中國體驗為基礎(chǔ)，來呈現(xiàn)中國真實的面貌”;二是“與西方的當(dāng)代藝術(shù)，從內(nèi)容到形式都有重大的體系性的區(qū)別”;三是“與中國傳統(tǒng)藝術(shù)有明顯的時代性差別，它應(yīng)該表現(xiàn)我們今天的生活，表現(xiàn)我們今天的感受和體驗”。

一、“當(dāng)代性”之體現(xiàn)

當(dāng)代社會是一個包容度很高的多元化社會，當(dāng)代國標(biāo)舞作品也承襲著當(dāng)代社會的性質(zhì)。隨著社會的快速發(fā)展，舞蹈作品不斷地推陳出新，中國古典舞、民族民間舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞、國標(biāo)舞等舞種齊頭并進(jìn)，并在共同發(fā)展中相互借鑒吸收，使作品更加獨特新穎，成為近年來的熱門話題。在民族民間舞蹈作品中加入現(xiàn)代舞的元素，從而使得作品更富有新意，如舞蹈作品《雀之靈》《一片綠葉》《搏回藍(lán)天》等;另外，在國標(biāo)舞中加入中國古典舞、民族民間舞等傳統(tǒng)文化元素，如舞蹈作品《霸王別姬》《別亦難》《各自有道》等;如近期舉辦的第三屆CBDF中國國標(biāo)舞藝術(shù)表演舞拉丁舞群舞金獎作品《黃河》;此外，當(dāng)代國標(biāo)舞品中的“軍旅舞蹈”，也不僅僅只將目光聚焦于部隊生活，而加入了更多生活氣息，如舞蹈作品《兄弟》，雖然不是直接描寫部隊生活，卻更直擊人心，使觀眾感同身受……

二、“當(dāng)代性”之缺失

誠然，當(dāng)代國標(biāo)舞藝術(shù)隨著時代的發(fā)展，綻放出絢爛的色彩，各種類型、題材的作品層出不窮，呈現(xiàn)出多元且百花齊放的狀態(tài)，但是，在近些年的作品之中，能真正反映當(dāng)代生活、當(dāng)代價值觀的優(yōu)秀作品卻不增反減，作為當(dāng)代國標(biāo)舞作品，不能表現(xiàn)我們今天的生活、不能引發(fā)觀眾的共鳴，這不是使創(chuàng)作當(dāng)代國標(biāo)舞作品初衷與時代背道而馳嗎？這不禁引發(fā)了我的思考：當(dāng)代國標(biāo)舞的最終目的就僅僅是為了給人以美的享受嗎？觀眾看完國標(biāo)舞作品之后感嘆若干，付之一笑就夠了嗎？答案自然是否定的。一個優(yōu)秀的當(dāng)代國標(biāo)舞作品，不應(yīng)當(dāng)僅僅是展現(xiàn)美，還應(yīng)當(dāng)將作品生活化，擁有文化內(nèi)涵，與觀眾產(chǎn)生共鳴，或者引發(fā)觀眾的思考。當(dāng)代國標(biāo)舞作品，既然被冠以“當(dāng)代”二字，便不能視這個具有時間概念的詞于無物，應(yīng)當(dāng)積極的創(chuàng)作出能展現(xiàn)當(dāng)代生活當(dāng)代風(fēng)貌的作品。對于當(dāng)代國標(biāo)舞作品中“當(dāng)代性”的缺失，筆者總結(jié)出以下幾個原因：

（一）模仿與跟風(fēng)

從眾心理源自于人類的劣根性，模仿與跟風(fēng)的現(xiàn)象在當(dāng)代國標(biāo)舞創(chuàng)作中亦是顯露無疑。如近些年隨著對“非遺”文化的保護(hù)和發(fā)展，仿佛是為了追趕潮流一般，各地都涌現(xiàn)出了相當(dāng)一部分取材于“非遺”文化的“國標(biāo)舞”作品，各個都打著“非遺”的大旗，但其實多數(shù)作品千人一面，缺少特色，甚至不乏徒有“非遺”名號的作品出現(xiàn)，不過是千篇一律的動作上，堂而皇之地扣上了“非遺”的帽子，實則缺乏內(nèi)容;再如，早些年作品《進(jìn)城》等一系列現(xiàn)實題材的作品引發(fā)了社會的共鳴之后，就出現(xiàn)了大量以“草根”“農(nóng)民”為人物形象或者背景的當(dāng)代國標(biāo)舞作品出現(xiàn)，甚至有抄襲的現(xiàn)象出現(xiàn);除此之外同一場比賽中，甚至可以出現(xiàn)兩個乃至多個同題材的國標(biāo)舞作品出現(xiàn)。這些現(xiàn)象十分常見，甚至令我們習(xí)以為常，但在這個強(qiáng)調(diào)多元、強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的時代，我們卻還在一味的模仿、跟風(fēng)。生活中從來不缺少可以捕捉的素材，而是我們的從眾心理在作祟，卻偏偏還以為自己緊跟了時代的“潮流”。

（二）“匠心”不古

對匠人而言，手中的每一件作品都浸染著他無數(shù)次的小心打磨、拼接、組合、調(diào)整，對每件作品的細(xì)節(jié)都堅定不移的追求著至高的完美。但隨著科技水平的不斷發(fā)展，人們生活節(jié)奏的不斷加快，我們藝術(shù)工作者的工匠之心被一點一滴的消磨殆盡。在這個“快銷”時代，我們開始很難為了一個作品而投入過多的精力，半年、一個月、甚至是一個周就可能編排出一個作品來進(jìn)行參賽，甚至是直接拿前人編的作品來湊數(shù)，在往屆的國標(biāo)舞藝術(shù)表演舞比賽中就多次出現(xiàn)過這種情況——同一個作品在異屆比賽中重復(fù)出現(xiàn)，優(yōu)秀作品的出現(xiàn)率開始逐年減少，究其原因自然不是舞蹈編導(dǎo)們編不出好的作品，而是因為在物欲橫流的“快銷”觀念中，失去了“十年磨一劍”的情懷。

（三）“內(nèi)涵”不今

中國當(dāng)今的發(fā)展可謂是“日新月異”，十年、五年就會發(fā)生極大的改變。吳曉邦先生早期的舞蹈作品如《饑火》《義勇軍進(jìn)行曲》《游擊隊員之歌》等多是以愛國主義為主題，表現(xiàn)當(dāng)時的生活環(huán)境與狀態(tài)，與當(dāng)時的社會環(huán)境有不可分割的聯(lián)系;又如上世紀(jì)五十年代長春市文工團(tuán)集體創(chuàng)作的《紅綢舞》亦是值新中國建立之際，表現(xiàn)祖國和平統(tǒng)一偉大繁榮的景象;再如2007年的春節(jié)聯(lián)歡晚會，舞蹈作品《進(jìn)城》收獲了山呼海嘯般的掌聲，作品的內(nèi)涵恰逢了當(dāng)時的社會熱點——“農(nóng)民工進(jìn)城打工”的問題，舞蹈一方面表現(xiàn)出農(nóng)民工與井井有條的城市生活的格格不入;另一方面又體現(xiàn)出這一人群進(jìn)城打工的無奈與辛酸，緊緊扣住當(dāng)時的社會熱點和生活現(xiàn)象。而在十幾年后的今天，農(nóng)民工進(jìn)城打工已經(jīng)成為了常態(tài)，人們習(xí)以為常，也漸漸淡出了“熱點”的范疇，而近些年的當(dāng)代國標(biāo)舞作品創(chuàng)作中，卻仍有不少人取之為材，翻來覆去地創(chuàng)作。同樣，觀之近年來的全國性比賽，關(guān)注“現(xiàn)實題材”“當(dāng)代生活”的國標(biāo)舞作品逐年減少，甚至有一整場藝術(shù)表演舞比賽中沒有幾個表現(xiàn)“當(dāng)代生活”的作品，這不禁令人唏噓，反之，以十幾年前、幾十年前、甚至民國時期為背景的作品卻不勝枚舉。這種現(xiàn)象不禁使人發(fā)問：是當(dāng)下生活過于乏味找不出可取之處？亦或是習(xí)慣了某種創(chuàng)作的“慣性”而不愿去尋求新的動作元素？

三、“當(dāng)代性”之思辨

事物的發(fā)展是前進(jìn)性與曲折性的統(tǒng)一，新事物只有經(jīng)過反復(fù)且曲折的過程才能最終走向繁榮，當(dāng)代國標(biāo)舞作品的發(fā)展亦是如此，即要在反復(fù)的爭議和討論中才能走出自己的道路。當(dāng)代國標(biāo)舞作品作為當(dāng)今時代的代表，要如何克服這些缺失之處更好的發(fā)展呢，筆者提出以下幾點建議：

（一）重返當(dāng)代本心

當(dāng)代國標(biāo)舞作品隨著時代洪流的滾滾如前逐漸被賦予了更多的元素與內(nèi)涵，傳統(tǒng)文化、舶來文化、新興科技等紛紛加入，使整個被冠以“當(dāng)代”標(biāo)簽的國標(biāo)舞變得愈發(fā)的復(fù)雜且難以捉摸。而說到底，“當(dāng)代”不過是“當(dāng)下這個時代”，而當(dāng)代國標(biāo)舞的初心與本質(zhì)不過是為了展現(xiàn)“當(dāng)代性”，即“當(dāng)今時代的特性”。

藝術(shù)來源于生活而高于生活，但究其本心還是要“源于生活”。立足于當(dāng)下，觀之于當(dāng)前，卻極少出現(xiàn)源于“當(dāng)下生活”的優(yōu)秀國標(biāo)舞作品，如前文中提及的，大量國標(biāo)舞作品的題材卻取之于十幾乃至幾十年前，或是虛無縹緲的形式主義，當(dāng)今時代有著極大地可兼容性，也就是說舊主題和形式主義的作品并非是非要摒棄不可，而是這種作品的過度出現(xiàn)難免使人味如嚼蠟，難以引發(fā)共鳴。在2010年前后的國標(biāo)舞作品比賽中還能多見一些“現(xiàn)實題材”的作品，但受到的關(guān)注卻不盡如人意，或是因為我們還依然陷身于名為“傳統(tǒng)”的怪圈里，取材于現(xiàn)實生活，就意味著在一定程度上要脫離某些傳統(tǒng)的創(chuàng)編手法，摒棄掉一些傳統(tǒng)的動作元素，要提煉特定的生活動作元素加以改編創(chuàng)造。也許是不愿脫離某種創(chuàng)編的“慣性”，或認(rèn)為過于“真實”的國標(biāo)舞作品顯得太“接地氣”，而散發(fā)出了“下里巴人”的意味罷，大型比賽中能體現(xiàn)當(dāng)代人生活的國標(biāo)舞作品已然鳳毛麟角，能獲獎的優(yōu)秀作品更幾乎“音訊全無”。反觀其他姊妹藝術(shù)，音樂也好，美術(shù)也好，緊扣實時、社會熱點的好作品層出不窮，如彩虹室內(nèi)合唱團(tuán)的一系列合唱作品，既緊扣了當(dāng)代年輕人返鄉(xiāng)過年的真實故事，引發(fā)了眾多年輕人的共鳴，又使用了美聲合唱的方式保留了作品的藝術(shù)性，詼諧而不失內(nèi)涵。

“重返當(dāng)代本心”當(dāng)代國標(biāo)舞更應(yīng)將目光聚焦于真實的生活，緊跟著社會的熱點，既不是一味的模仿跟風(fēng)別人都做過的事，亦不是過度的“炒冷飯”“食冷羹”，更不是“為賦新詞強(qiáng)說愁”生硬的將作品加之所謂高級的名頭?；钤诋?dāng)下，用國標(biāo)舞作品藝術(shù)雕刻下“時代的印記”，補(bǔ)齊當(dāng)代國標(biāo)舞作品中“當(dāng)代生活元素”缺失的短板。

（二）重返人之本源

國標(biāo)舞中強(qiáng)調(diào)對人性的追求，但此處的“重返人之本源”卻并非是要強(qiáng)調(diào)個體的主觀意識，而是呼吁國標(biāo)舞編導(dǎo)更注重人的生活、人的體驗，即能使編導(dǎo)、演員與觀眾達(dá)到精神上的“共振”。首先，這種“共振”必然不是一味地追求動作技術(shù)的高超，如在一個抒情段落中毫無征兆地做上幾個高難度技巧，既與作品主線無關(guān)又不能表現(xiàn)角色的情感，只為了技術(shù)而技術(shù)，仿佛只有在天上飛來飛去，或把腿控到180°再掰個膀子才能獲得觀眾的掌聲與喝彩一般?！澳闶菍W(xué)舞蹈的，那你下個叉吧”，這種話語相信也不是一次兩次的出現(xiàn)，從何時開始跳舞就意味著搬腿、下腰、掰膀子、翻空翻了呢，我們不能一味責(zé)怪大眾對我們的不理解不認(rèn)可，而是要反思我們自己，緣何在大眾眼中我們的國標(biāo)舞藝術(shù)就只剩舞蹈技術(shù)了呢？一個作品無法與觀眾產(chǎn)生共振，那么在觀眾的心中便只剩下了“好看，但看不懂”這樣的意識;其次，這種“共振”必然也不會是徒有形式而虛化內(nèi)容的作品，如一些作品從頭到尾即無明確的故事邏輯、亦無時間邏輯甚至連情緒邏輯都不清晰，還有的作品竟如蒙太奇拼接一般，支離破碎，而每個碎片卻偏偏不知所謂又毫無聯(lián)系，更有甚者連服裝和道具的選擇都使人云里霧里，好像看不懂的才是藝術(shù)一般，問之編導(dǎo)本人竟也說不出個所以然來，只憑著自己的情緒來創(chuàng)作（多為負(fù)面情緒）。這種作品作者若是抱著自娛自樂的心態(tài)也便罷了，但若是強(qiáng)行將個人情緒傾倒給觀眾，自然無人買賬。

說到底，舞蹈終究是以人體為媒介，并且傳遞給人訊息的藝術(shù)，當(dāng)代國標(biāo)舞藝術(shù)多是以“娛人”為主要目的，當(dāng)代國標(biāo)舞要發(fā)展就更不能離開“人”這一主體，在當(dāng)代國標(biāo)舞創(chuàng)作中更應(yīng)該取材于人、提煉于人、授之于人，與觀眾產(chǎn)生共鳴共振得到認(rèn)可才是當(dāng)代國標(biāo)舞的歸處。

（三）莫忘初“心”

再以舞蹈《進(jìn)城》為例，編導(dǎo)劉煉在創(chuàng)作這一作品時，為了能有真情實感，曾帶著學(xué)生到城市工地去考察體驗，實地見證并體味了農(nóng)民工的生活、體味到他們與城市的格格不入、亦體味到他們的無奈與不易，所以在《進(jìn)城》這部作品中，才能對“農(nóng)民工”這一形象的刻畫惟妙惟肖，也才能取得重大成功。

所以，此處莫忘初心的“心”字，指的是前文所提的“匠心”。時代發(fā)展迅猛，在當(dāng)代國標(biāo)舞的創(chuàng)作上也并不奢求真的“十年磨一舞”的精雕細(xì)琢，但在題材的選擇與運用上卻期望能看到真實。拋去充滿功利意味的速成，不要僅靠查閱文獻(xiàn)和網(wǎng)絡(luò)資料就結(jié)束“采風(fēng)”，如做民俗為題材的國標(biāo)舞作品，便要“躬親”而為，去當(dāng)?shù)厍袑嵉目疾煲幌?，?dāng)?shù)氐拿耧L(fēng)民俗是否還如網(wǎng)絡(luò)資料顯示的那般。僅憑想象去編創(chuàng)作品，失去了真實的背景，自然也就失去了真情實感，如此這般的作品，又有什么意義呢。

除此之外，隨著市場經(jīng)濟(jì)的影響加深，一部分作品出現(xiàn)了對市場低俗趣味迎合的趨勢，一味追求表面的光鮮亮麗，求其表而舍其意，而不是創(chuàng)作出富有時代引導(dǎo)性的作品。作為藝術(shù)工作者，創(chuàng)作當(dāng)代國標(biāo)舞的“本心”應(yīng)當(dāng)是通過當(dāng)代國標(biāo)舞的形式去展現(xiàn)社會現(xiàn)象或社會價值等，絕不僅僅只是為了引發(fā)觀眾美的享受，應(yīng)當(dāng)讓觀眾獲得更多的審美內(nèi)涵，讓之通過舞蹈感悟人生、得到思想的升華。莫忘初心，莫負(fù)文化、莫負(fù)觀眾，更莫負(fù)自己。

（四）莫賦枷鎖

19世紀(jì)末興起的“現(xiàn)代舞”曾一度宣揚自由，但最后亦不能幸免“體系”的桎梏。如今我們生活在一個多元的時代，海納百川、兼收并蓄?！凹嫒荨薄伴_放”是當(dāng)代的特點，亦是當(dāng)代國標(biāo)舞、當(dāng)代藝術(shù)的特點，目前我國的舞蹈分類存在模糊的現(xiàn)象，這正是當(dāng)代國標(biāo)舞在相互融合、吸納、接受的狀態(tài)。并不用拘泥于某一種形式的舞蹈，民族民間舞中加入現(xiàn)代元素就“大逆不道”了嗎，現(xiàn)代舞中融入傳統(tǒng)道具就不能跳了嗎……當(dāng)代國標(biāo)舞所表現(xiàn)的就是我們當(dāng)今所處的這一偉大文明發(fā)生的時代，這也就意味著它不拘泥于任何形式的規(guī)范與統(tǒng)一，亦不被傳統(tǒng)觀念所束縛，它是沖破牢籠的產(chǎn)物。所以，大可不必為舞蹈賦予這樣的枷鎖，當(dāng)代社會創(chuàng)作的國標(biāo)舞何不賦予它更多的“當(dāng)代性”。

四、結(jié)語

國標(biāo)舞作品之于其他傳統(tǒng)舞蹈作品而言還不過是一個蹣跚學(xué)步的兒童，事物的發(fā)展必然是曲折向前的，雖然透過近些年的作品可以看出其中當(dāng)代性的缺失，但依然不失可圈可點之處。當(dāng)代國標(biāo)舞要長此以往的發(fā)展下去，既要源源不斷地汲取傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分，又要吸納外來文化的精華，緊扣住自己的時代特征，烙印下屬于這一時代的印記，重返當(dāng)代本心;從人民中來到人民中去，重返人之本源，做出“共鳴”“共振”的優(yōu)秀作品;莫忘初心，莫賦枷鎖，我們有理由相信，中國當(dāng)代國標(biāo)舞在中國這一沃土上更加茁壯。

參考文獻(xiàn)：

[1]林木.重新界定“當(dāng)代藝術(shù)”[J].榮寶齋，2011（02）.