鄧柯

2020年12月31日，當(dāng)代藝術(shù)人類學(xué)論壇第十六期“中國傳統(tǒng)文化的溯源與創(chuàng)新”在中國藝術(shù)研究院舉行。本次活動由中國藝術(shù)研究院藝術(shù)學(xué)研究所、創(chuàng)作管理處主辦，圍繞郅敏的雕塑藝術(shù)展開討論。中國藝術(shù)研究院雕塑院常務(wù)副院長郅敏教授介紹了他的藝術(shù)實踐經(jīng)歷。來自中國藝術(shù)研究院院內(nèi)院外三十余位專家學(xué)者參加了本次活動。

這是一次對中國傳統(tǒng)文化在藝術(shù)創(chuàng)作中的轉(zhuǎn)化生成進行深入探尋的論壇，論壇的主題“中國傳統(tǒng)文化的溯源與創(chuàng)新”一直是雕塑創(chuàng)作實踐中著力研究的課題。它是一種文化自覺，更是基于根脈上的一種文化生成。近些年來，國內(nèi)雕塑創(chuàng)作實踐和教學(xué)實踐都積極探索中國傳統(tǒng)文化精神，立足當(dāng)下，從雕塑造型觀念、材料物性挖掘、文化圖像景觀、藝術(shù)體驗方式等等不同路徑進行大膽嘗試，呈現(xiàn)紛繁的創(chuàng)作成果，這是一種正在建構(gòu)中的雕塑文化形態(tài)。郅敏是當(dāng)代雕塑領(lǐng)域具有代表性的中青年雕塑家。經(jīng)過多年的藝術(shù)實踐，他在作品觀念、作品形式、媒介選擇、創(chuàng)作方法、藝術(shù)體驗等多個方面都產(chǎn)生了很大的變化，形成獨特的作品面貌。他的研究涉及到形象與形式的重構(gòu)、物質(zhì)與媒介的轉(zhuǎn)換等問題。作品的演變得益于對“中國傳統(tǒng)文化”的挖掘與重新理解。

在論壇中，藝術(shù)批評家唐堯先生談到郅敏的方法論探索，提出作品的三維立場，即“方法的寬度、形式的深度和靈魂的厚度”。北京畫院吳洪亮院長強調(diào)對研究對象的“追逐與觀察”，提出了對傳統(tǒng)“恢復(fù)與重塑”的概念。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長王春辰教授提問“傳統(tǒng)是什么”，引發(fā)基于“全球共在”背景下對于傳統(tǒng)溯源的重新思考?！睹佬g(shù)》雜志副主編盛葳先生就“復(fù)數(shù)性的藝術(shù)”談到方法論與傳統(tǒng)的關(guān)系，進一步提出“發(fā)明的傳統(tǒng)”與當(dāng)代性的關(guān)系。與會專家們還討論了傳統(tǒng)文化中的圖像符號、造型語言和方法形式的轉(zhuǎn)型，指出在中西方傳統(tǒng)文化中，內(nèi)在的思維方法、生長方式、成長土壤的不同等學(xué)術(shù)問題。強調(diào)讓傳統(tǒng)面向未來不斷生成，才能從母體文化中生發(fā)出新的生命力?；趥鹘y(tǒng)研究的每一個雕塑實踐創(chuàng)新案例，都將對中國傳統(tǒng)文化在當(dāng)代雕塑中的轉(zhuǎn)化產(chǎn)生有益的思考?；氐剿囆g(shù)人類學(xué)這一學(xué)科來看，該學(xué)科也是伴隨著范式的變化、轉(zhuǎn)換、生成在不斷發(fā)展的，這些正是此次論壇的意義所在。

在郅敏的雕塑中，從《雙生》到《天象》，再到《河圖洛書》和《鴻蒙》等作品，呈現(xiàn)了一條清晰的轉(zhuǎn)變線路。他對這條路徑的摸索，值得我們來思考和分析?？梢哉f，郅敏作品的鮮明改變是體現(xiàn)在其創(chuàng)作方法的重新建立。然而，其深層內(nèi)涵的還是來自對于傳統(tǒng)精神的體悟與汲取。文化是生成的，傳統(tǒng)也是如此。傳統(tǒng)是一個動態(tài)的概念。郅敏的創(chuàng)作過程，浸潤傳統(tǒng)精神與美學(xué)。從作品的造型維度走向作品的觀念，進而走向藝術(shù)行為與生活。我們看到一個作品、作者、生活相統(tǒng)一的藝術(shù)整體。他的作品著眼于人與自然、人與自我、人與物的關(guān)系，是作者時空觀的凝聚與物化，也是一個從“具象”到“萬象”的蛻變過程。

一、力量的凝聚：“時空觀”與“物化”

我一直認(rèn)為，“雕塑”是一種渴望永恒和超越的創(chuàng)造。它以堅實和內(nèi)在的充盈去對話時間和空間。很多年前，在郅敏的作品集中，當(dāng)我看到具象作品《朱雀》時，感受到有別于《雙生》系列那種隱藏的時空感。那是一尊形體聳立，體量較大的神鳥雕塑。作品立于空間中，觀者要用仰視的角度去感受它。觀者心中的那個我也許就化為了雕塑，去對話時間和空間。盡管郅敏認(rèn)為作品《朱雀》是他所做的最后一件具象雕塑創(chuàng)作，之后他就“跳崖”了。然而，這種時空觀是貫穿于作品衍變脈絡(luò)中的。在他接下來的作品中，作為空間的、時間的兩種視角依然以主題或者創(chuàng)作方法的方式出現(xiàn)。對應(yīng)作品《天象》系列的宇宙物象，對應(yīng)作品《二十四節(jié)氣》中的四時表達等等。只是語言和表現(xiàn)手法不同了。一邊著眼于自然萬物，一邊著眼于時序光陰，我們民族的古人就是這樣觀察事物，觀察外部世界的。中華傳統(tǒng)文化中的“時空觀”給予了藝術(shù)創(chuàng)作以生成變化、宇宙大化的宏大視野，讓我們智慧地去面對自然。藝術(shù)創(chuàng)作中的傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)化源于我們?nèi)绾稳タ慈f物。

然而，面對時空的維度，那種滿腔沸騰的體悟需要一個強大的自我才能凝聚一體，轉(zhuǎn)化到實在的作品中。光是自我意識的強烈萌醒當(dāng)然不夠。在《雙生》系列時期，郅敏在竹林中凝思，出現(xiàn)激蕩暢游的神思，“我仿佛能夠聽到鈷、鐵的金屬顆粒撞擊瓷土纖維的聲響，如同這江西冬日竹林中的風(fēng)，裹挾著些許砂石、落葉、寒草，在林中似乎漫無目的地穿梭。”他的文字中有極強的代入感。作者內(nèi)心已然化為材料這團物質(zhì)，材料觀也是在這個階段逐漸明晰起來的。同時，“物化”的體悟消解了邊界。也是在這個階段，《天象四神》逐漸形成。如果《雙生》是一種內(nèi)省、警覺，是對于精神凝聚的渴望，那《天象》才是力量的凝聚。在這個系列中，形的可大可小，視角的可進可出，使得思緒暢游?！短煜笙盗小分械摹吨烊浮纷兂闪艘黄鹈蛘哒f一個抽象的存在。從雕塑的角度上說，物體形象的“象”脫離了傳統(tǒng)中形的約束，“象”也就自在了。它是一個攜著傳統(tǒng)精神的“象”，它經(jīng)由物我不分的一團材料，改變了原先的模樣。新的結(jié)構(gòu)與藝術(shù)體驗感，讓我們從中感受到“四時迭起，萬物循生”的節(jié)律，感受到一種浪漫的遐思與時空中觀天地四時的感受緊密聯(lián)系著。這已然不再是具象的《朱雀》。凝聚的力量在于傳統(tǒng)當(dāng)代化的呈現(xiàn)，在于物象蛻變后的力度、輾轉(zhuǎn)和飛騰。

郅敏的文字象散文，也是在跟自己對話。在他的“上天雕塑家的故事”中，顯現(xiàn)其對“藝術(shù)造物”的雄心，那個“物”小在一片鱗羽，大在無邊宇宙。那個“物”聚在陶土爐火，游在銀河星空。他的創(chuàng)作實踐離不開景德鎮(zhèn)，他扎在陶瓷的材料里，一步一步推進陶瓷與燒造的關(guān)系，感受從泥土到“陶化”“瓷化”能量轉(zhuǎn)換的聚變，進而感受到“物化”的升華，再引發(fā)觀者的神與物游。創(chuàng)作是不斷生發(fā)的。這就是汲取傳統(tǒng)進行創(chuàng)造的過程。內(nèi)化的是感悟和體驗，外化的則從技巧實踐、造型范式到自由造物的人文觀。

在寫這篇文章時，我不斷凝視他創(chuàng)作的蛻變之際，正如凝視《鴻蒙》視頻中的光色與想象的那份熱量。我想，催生“象的進退”在于何處？是情？是志？還是“天地與我并生，而萬物與我為一”的齊物觀？不管如何，紛繁復(fù)雜的形象不再是塑造表現(xiàn)的終極目標(biāo)，也不足以以此呈現(xiàn)“物我互化，物我一體”去對話自然，對話時空的精神滌蕩。

二、華麗的蛻變：“象”與“變”

郅敏在冬日伺候花草中發(fā)現(xiàn)自然界中破繭而出的力量，于是，他在《君子豹變》中強調(diào)的“變”的力量?！跋蟆弊畲蟮墓δ芫褪悄堋白儭?。世間任何物象都會隨時間的推移而改變。自然的蛻變，人為的改變，歷史的演變……?！白兓撸M退之象，最大的象是天地之象，最大的變通就是春夏秋冬四時更迭”。這些都在他作品的主題中體現(xiàn)出來。在他的主題中走獸奇姿、飛鳥羽翼、花草光色，充滿浪漫主義的色彩，很是華麗。

第一個“變”是《天象》《河圖洛書》系列。靈活而拓展的結(jié)構(gòu)，擺脫了造型與材料約束的創(chuàng)作方法。閃爍瓷釉光澤、華美色彩的鱗羽攜著“物我一體”“你我相融”的自在，沖擊觀者的想象，挑戰(zhàn)一貫以來人們對于瑞獸祥物具象的思維。盡管作品中元素的解構(gòu)和形象的消融，使得文化符號的線索撲朔迷離。我們依然能用浪漫的想象走進作品。思緒能隨雕塑的變化去觸及星空、羽毛、花朵、樹葉。這不是來自西方的語言或者西方的方法，這就是中國人體悟世界的方法。這里面消散的象也不會是解讀作品的難點，正是蛻變的關(guān)鍵。仿佛這些單體的鱗羽是自由的“象”，從《雙生》《龍馬》的沉吟中跳脫出來，去回應(yīng)一個更為宏觀的時空觀和宇宙觀。

第二個“變”是《鴻蒙》。這件作品調(diào)動了視聽感官的體驗，增加了觀者的互動性與在場感。鴻蒙的創(chuàng)作體現(xiàn)出更為理性的思維，將視角從宏觀世界走向微觀世界。作品的單體是源于現(xiàn)代醫(yī)學(xué)蛋白質(zhì)研究中的“苯環(huán)”構(gòu)造，以此象征生命本源的物質(zhì)性。運用“永字八法”的構(gòu)造原理，郅敏找到了這個結(jié)構(gòu)對應(yīng)無限的重復(fù)與重構(gòu)。在雕塑中“構(gòu)造”相對于“塑造”而言，我理解為是一種建立的智慧，是動態(tài)的、發(fā)散的。構(gòu)造中有著“變”的機遇。不同的構(gòu)造方法有著不同的精神指向。象可變，構(gòu)造也可變。結(jié)構(gòu)是多維的，同樣也是多變的。改變結(jié)構(gòu)中固有的理性邏輯，新的結(jié)構(gòu)建立與獲得讓作品內(nèi)部和外部的每一個元素都融匯于一體。從一到變，從變又回一，多元和多維的思維，提供從“無象”到“萬象”的可能。要指出的是《鴻蒙》中對于單體與結(jié)構(gòu)雖然有著理性的元素提示，并沒有妨礙作品詩意的傳達。在視覺上，那幽微的光的跳動、彌散，霧氣營造中的熱量的積蓄感，指向一種神秘的希望和力量，仿佛這一團混沌正醞釀著那開天辟地的壯觀時刻。

通過此次論壇的討論與梳理，我們看到郅敏敏感的個體反思。從對《跳崖》的糾結(jié)到其作品中生命觀、材料觀、藝術(shù)觀的確立，從對成為“發(fā)光體”的渴望和付出到對“君子豹變”的領(lǐng)悟，他一如之初的警覺審慎，把對中華傳統(tǒng)文化的體悟踐行到作品之中。在郅敏的藝術(shù)案例中，時空觀所體現(xiàn)出的觀看方式、神與物游的材料觀、象與變的無限發(fā)展，無不反映出中國傳統(tǒng)文化以生命為中心的獨特意識和審美價值。然而更重要的是，我們看到他在創(chuàng)作中對于傳統(tǒng)理解的多維角度。他重識“傳統(tǒng)”的概念，看到一個發(fā)展中的傳統(tǒng)，使其在當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中活化，在藝術(shù)體驗中不斷呈現(xiàn)豐富內(nèi)涵，延展具有生命力的部分。這樣，藝術(shù)創(chuàng)作才能從傳統(tǒng)的母體中升騰出創(chuàng)新精神，才能使傳統(tǒng)具有當(dāng)代價值和意義。