戲曲演員舞臺表演創(chuàng)作藝術(shù)美的技巧探討

蔡恒

摘 要：我國的戲曲傳統(tǒng)文化，已經(jīng)歷經(jīng)千百年的歷史沉淀，帶給人們豐富的美的視聽體驗。戲曲的創(chuàng)作素材，通常都是來源于生活，但是這不意味著等同于生活。因為戲曲演員在舞臺表演中的每一個眼神、動作、腔調(diào)都是要經(jīng)過嚴苛的訓練，并把自身情感融入其中，如此才能創(chuàng)造出高于生活的藝術(shù)美。什么是藝術(shù)美？這是指戲曲演員從自身的審美、情感、及態(tài)度體驗出發(fā)，對現(xiàn)實生活和生命意義.

關(guān)鍵詞：戲曲;演員;表演;藝術(shù)

一、表演藝術(shù)美

眾所周知，在戲曲文化舞臺表演過程之中，特色鮮明的戲劇服裝、獨特精湛的表演技巧、依舊恰到好處的舞美布置，都能為創(chuàng)造戲曲表演的藝術(shù)美奠定良好基礎(chǔ)。而演員作為美的元素的直接詮釋者，同時也是戲曲表演的核心靈魂，不但要熟練掌握戲劇表演的臺詞，同時也要深入理解戲劇人物的內(nèi)心思想，并通過動作、眼神、腔調(diào)轉(zhuǎn)換等細節(jié)性的表演技巧，將生動立體的人物形象展示給觀眾。而在優(yōu)美動聽的音樂旋律之下，觀眾才能進一步感知到演員呈現(xiàn)的藝術(shù)美內(nèi)容，體會到戲劇表演中的每一個生活元素，進而獲得生命啟迪。要想成為一名戲曲表演藝術(shù)家，則必須要在舞臺后經(jīng)受艱辛的訓練，正所謂“臺下十年功”如此才能做到基本功扎實、情感充沛，而表演技巧和表現(xiàn)方法，是戲劇演員必須要掌握的基本功之一，其中也包含了空翻等表演動作。另外，若是進行細致劃分，則唱、念、做和打這四項，是戲劇演員應當要舞臺表演中呈現(xiàn)的基本功，同時也要結(jié)合眼神、神態(tài)和語氣來表達出戲劇的內(nèi)涵，從而給予觀眾美的藝術(shù)享受。但是需要說明的是，在舞臺表演過程中，演員不應當只是單純地展示基本功，而是要通過合理的表達方式、以及外在和表演技巧，將人物內(nèi)在思想及形象充分刻畫出來。總之，戲曲藝術(shù)源自生活，但是不等同于現(xiàn)實生活，所以戲曲演員在結(jié)合自身經(jīng)驗去進行表演的同時，也要注重利用自身獨特精湛的表達技巧，甚至于用略顯夸張的表現(xiàn)手法去表演戲曲舞臺劇，如此才能創(chuàng)造出超越生活的藝術(shù)美，令觀眾得以在戲劇表演中獲得對生活的啟迪和感悟。

二、戲曲演員舞臺表演藝術(shù)美的創(chuàng)造方法

在舞臺表演的過程中，戲曲演員是戲曲藝術(shù)以及表演藝術(shù)的最終體現(xiàn)者。本文根據(jù)筆者多年的表演經(jīng)驗，就戲曲演員如何在舞臺表演中將藝術(shù)進行完美展示提出以下幾點建議：

第一，充分運用舞臺表演中的技巧。在戲曲舞臺表演的過程中，其獨具特色的服裝、表演方式以及特有的舞臺布置形式，均為戲曲的良好舞臺表演打下基礎(chǔ)。作為舞臺表演的核心，演員不僅應熟練掌握劇本中的唱詞，同時也應對戲曲中所刻畫的人物性格進行深入的理解，進而通過動作、語氣等將人物個性向觀眾進行展示，同時結(jié)合優(yōu)美的旋律，使得觀眾能夠?qū)蚯械纳钤剡M行體會，并沉醉于戲曲舞臺表演的氛圍之中。戲曲演員所運用的基本功主要包括表演技能以及表現(xiàn)手法，其中包括舞臺表演中的動作，例如空翻等。細數(shù)我國的著名戲曲表演藝術(shù)家，其均在舞臺之下歷經(jīng)艱難、刻苦的訓練。

俗語有云“臺上一分鐘，臺下十年功”，戲曲演員在舞臺表演的過程中，其基本功主要可概括為唱、念、做、打四項，同時結(jié)合演員的眼神、表情、語態(tài)等，給予觀眾以藝術(shù)美的享受。而在舞臺表演期間，演員并不是單純地對基本功進行展示，而應通過合理的方式，利用所掌握的技能的外在表演形式，對人物的內(nèi)在進行刻畫。表演技巧一般建立在演員扎實的基本功上，同時演員要結(jié)合對所演劇目的理解，采用合理的方式對表現(xiàn)技巧進行運用。戲曲源于生活，而又不完全等同于生活，戲曲演員應在結(jié)合生活經(jīng)歷的同時，運用略顯夸張的方法進行演出，并充分運用自身的思維，實現(xiàn)整部戲曲舞臺劇的成功演出。

第二，充分運用舞臺表演中的情感。在戲曲舞臺表演的過程中，演員應通過自身的表演，使得觀眾能夠?qū)λ坍嫷娜宋镌谀X海中勾勒出清晰的輪廓。演員的精彩演出能夠?qū)τ^眾的感官產(chǎn)生良性刺激，使其內(nèi)心產(chǎn)生較為強烈的愉悅感，從而對演員的表演進行肯定。情感的交流一般包含兩個方面的內(nèi)容，一方面取決于演員在戲曲舞臺表演中是否將自身的情感融入其中，即在舞臺表演的過程中，演員首先應對所刻畫的人物擁有較為全面的了解，包括人物的性格、心理等，并將自身的情感注入其中，對人物的內(nèi)心變化以及發(fā)展趨勢能夠擁有較為合理的把握，使得所刻畫的人物能夠較為飽滿，增強人物的真實性，使得觀眾能夠在欣賞的過程中產(chǎn)生內(nèi)心的共鳴。另一方面，演員扎實的基本功、惟妙惟肖的表現(xiàn)手法、高亢洪亮的藝術(shù)唱腔，均能夠給觀眾以藝術(shù)美的感受。而對高雅的藝術(shù)作品的欣賞能夠使觀眾的欣賞水平得到大幅的提升，加之演員在舞臺表演期間所穿著的獨具特色的服裝，均能夠給觀眾留下較為深刻的印象，獲得積極、正面的評價。

第三，充分運用舞臺表演中的創(chuàng)新。任何事物、任何領(lǐng)域的發(fā)展均依賴于不斷的創(chuàng)新，戲曲也是如此。只有不斷創(chuàng)新，為戲曲以及表演藝術(shù)注入新鮮的血液，才能夠為戲曲的進步、藝術(shù)的進步提供源源不斷的動力。就拿豫劇來說，隨著時代的變遷，其戲曲的題材也由傳統(tǒng)的帝王將相向著如《朝陽溝》等現(xiàn)代戲劇的方向發(fā)展。對于演員而言，應在繼承老一代藝術(shù)家表演形式的基礎(chǔ)之上，配合對當今先進表演形式以及理念的理解，不斷創(chuàng)新，逐步形成具有自身鮮明特色的表演方式。如若單純沿用傳統(tǒng)的方法，則不僅不能為觀眾帶來藝術(shù)美的享受，同時也將會對戲曲的發(fā)展產(chǎn)生不利的影響。因此，作為戲曲演員，應在表演中充分聯(lián)系實際、開拓思路，將自身的創(chuàng)新思維融入到戲曲表演的過程中，使得舞臺戲曲表演能夠保持長久的活力，憑借符合時代氣息的風貌，對藝術(shù)美進行體現(xiàn)，贏得觀眾的贊許。

三、結(jié)語

在當今高速發(fā)展、經(jīng)濟蓬勃進步的時代，觀眾對藝術(shù)美的要求也隨之提升。因此，在戲曲舞臺演出的過程中，參與的演員不能夠拘泥于其中一個流派的唱法，而應融合眾家之長，使得自己的藝術(shù)風格變得豐滿。同時，演員還應在日常生活中注重生活經(jīng)歷的積累，在表演中充分展示自身的基本功，并加強與其他演員、工作人員的交流，為觀眾帶來美的享受，對戲曲的藝術(shù)美進行詮釋。

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