王祎

宋代是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展中非常重要的歷史時期。與其他時代的繪畫作品相比較，宋代的繪畫作品具有濃重的現(xiàn)實意味，更加注重表現(xiàn)現(xiàn)實生活。宋代繪畫受到學(xué)術(shù)思想的深深影響，更加注重描繪的逼真性。

一、花鳥畫的寫實技法

宋代花鳥畫是人們初學(xué)花鳥畫時的臨摹范本。宋代畫家在創(chuàng)作花鳥主題的繪畫作品時必是提前對所繪畫的物象進行觀察，在充分了解其特點和細節(jié)的基礎(chǔ)上做到師法自然。黃氏畫風(fēng)著重刻畫富麗華貴的花鳥畫，宋代的許多畫家在寫實的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了與黃氏畫風(fēng)完全不同的畫法。比如，趙昌開創(chuàng)了更加符合大眾審美的花鳥畫技法，豐富了宋代繪畫藝術(shù)，而這一成就的達成離不開其對花鳥長期、細致的觀察。宋代的寫實花鳥畫作品是在掌握物象特點的基礎(chǔ)上，通過相應(yīng)的技法對其進行濃縮和概括，主要技法包括以下幾點。

（一）白描技法

白描技法主要用于線條的繪制，是寫實風(fēng)格繪畫作品中最常見的一種技巧，簡單來說，白描技法就是畫家用筆墨勾勒出物象的輪廓、形態(tài)，但不上色，或僅在局部進行墨色分染。

（二）筆法技法

宋代寫實風(fēng)格繪畫作品的創(chuàng)作思路一般是先勾勒，再添彩。除了白描作品之外，其他大部分作品也是先勾勒好花鳥的輪廓，以線為骨，融合書法元素，這對畫家的下筆有著較高的要求。比如，宋代花鳥畫通過線條的剛?cè)帷⑶?、疏密、頓挫來表現(xiàn)花木的自然生長結(jié)構(gòu)。

（三）構(gòu)圖技法

構(gòu)圖對于畫面整體藝術(shù)效果的提升有著極其重要的作用。宋代繪畫作品往往不是對單一花鳥的特寫，而是將花鳥融于自然情境之中。宋代的花鳥畫是在隋唐花鳥畫的基礎(chǔ)上進行的創(chuàng)新，宋代畫家更趨向于繪制折枝花鳥畫。折枝花鳥畫就是選取花鳥物象的一小部分進行作畫，專注于描繪物象本身，相當(dāng)于現(xiàn)代畫像中的特寫畫幅，追求內(nèi)容的精煉，刻畫細致入微，給人較強的視覺感受。

二、山水畫的寫實技法

（一）氣勢凸顯

宋代山水畫沒有固定、統(tǒng)一的范式，相較于隋唐時期溫婉、婉約的藝術(shù)風(fēng)格，宋代的山水畫追求雄渾的氣勢和多樣化的表達方式，強調(diào)的是畫面的空間感、質(zhì)感和量感，給人以強烈的真實感。比如，著名畫家李成十分擅長展現(xiàn)大自然中的山川地勢樣貌和節(jié)氣的變化，其用墨較深，用筆有力，在山水畫領(lǐng)域被稱為“古今第一”。

畫家郭熙也專注于山水畫創(chuàng)作，他長期游歷名山大川，善于用濃墨作畫，筆勢雄健，多創(chuàng)作巨幅山水畫作。后世學(xué)者通過研究郭熙的畫作認(rèn)為，他的山水畫建立在對景物的細致觀察和客觀描摹基礎(chǔ)之上，選擇了最具有代表性的景物作為模型，體現(xiàn)了他在景物選擇上的取舍。

畫家范寬進一步完善和豐富了李成與郭熙的繪畫技法，其繪畫風(fēng)格為“山頂好作密林，自此趨枯老;水際作突兀大石，自此趨勁硬”。從他著名的《溪山行旅圖》可以看出，瀑布兩旁的巨峰聳立，峰巒疊張，層次清晰，巖石上的溝壑清晰可辨認(rèn)，整體繪畫蒼勁有力，尤其是在山川的線條勾勒上，粗細明顯、氣勢雄強。

（二）“三遠”法

宋代著名山水畫畫家郭熙提出了山水畫“三遠”創(chuàng)作理念，這是一種以山水繪畫空間布局為主導(dǎo)的創(chuàng)作技法，“三遠”指的是“高遠”“深遠”“平遠”。同時，郭熙還對不同視角的用墨方法進行描述，“高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲”。時至今日，“三遠”法仍然是山水畫創(chuàng)作的常見技法，相比于西方的平行透視、焦點透視法，“三遠”法只對角度作出了規(guī)定，而沒有對具體的觀察點位提出要求，為創(chuàng)作者提供了更多自由的空間。比如，李成的《寒林平野圖》采用了平遠的繪圖方法，畫面近處的老松枯木于緩坡上生長，背景則為低矮止丘，整體畫面顯得宏大而曠遠，雖然描繪的是景物，但卻能夠給人以無限的遐想。

三、人物畫的寫實技法

人物畫是宋代主流的繪畫題材。人物畫在五代時期就已經(jīng)發(fā)展到高峰，宋代畫家將人物畫中的形象從神仙向普通大眾過渡，創(chuàng)作構(gòu)思、繪畫技法、造型刻畫都逐漸走向成熟，寫實技巧更是有了極大的進步。

（一）形神兼?zhèn)涞睦L畫技法

宋代的繪畫理論、著述相當(dāng)完善，其中不乏一些批評的理論，比如宋代郭若虛批評當(dāng)時畫者只注重形式而不重視人物性格的表達，他認(rèn)為“今之畫者，但貴其姱麗之容，是取悅于眾目，不達畫之理趣也”。人物畫的創(chuàng)作必須要展現(xiàn)人物的特點，形神兼?zhèn)涞睦L畫思想由此誕生。

（二）帶有濃厚生活氣息的筆法特點

隨著宋代經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人物畫的題材和創(chuàng)作技法也發(fā)生了很大的改變，畫家更傾向于描繪與人們?nèi)粘Ｉ钕嚓P(guān)的內(nèi)容，通過繪畫展現(xiàn)社會現(xiàn)狀以及人們的生活情況。比如，北宋張擇端的傳世名作《清明上河圖》直觀展現(xiàn)了北宋時期汴京以及汴河兩岸的自然風(fēng)光和繁榮景象，人物排列疏密合理，雖然人物眾多，但是其服飾、表情清晰可見，具有很高的藝術(shù)價值。

（三）線條和色彩的技法

線條和色彩是宋代人物繪畫的重要組成部分，是最具特色的兩大審美標(biāo)志。由于北宋畫家能夠熟練運用各種不同的線條畫法，且講究色彩寫實，因此人物畫中的人物身形、體態(tài)都更加貼合實際。宋代畫家習(xí)慣在繪畫作品中運用色彩區(qū)分人物，運用線條強化色彩，逐漸改變了隋唐時期色彩斑斕的人物畫創(chuàng)作技法。

四、結(jié)語

宋代繪畫是中國美術(shù)史上的一座巔峰，宋代的寫實風(fēng)格繪畫有著極高的藝術(shù)價值，深入研究宋代繪畫的寫實風(fēng)格，可以為創(chuàng)作出具有強烈時代氣息和時代審美趣味的好作品提供借鑒。

（澳門城市大學(xué)）