王丹
話劇表演藝術(shù)是將舞臺空間各類元素與時(shí)間元素融為一體,是一門綜合性的舞臺藝術(shù)。而舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的主要目標(biāo)是將影響觀眾藝術(shù)鑒賞效果的空間元素,通過調(diào)整布景的縱深與道具的使用方式,提升話劇表演效果。舞美設(shè)計(jì)師將基于舞臺空間的物理層面進(jìn)行美術(shù)設(shè)計(jì),將具備先進(jìn)性的審美元素與藝術(shù)理念融入話劇舞臺空間之中。本文主要分析話劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)所使用的空間架構(gòu)思路,并指出創(chuàng)造全新審美空間與藝術(shù)表現(xiàn)空間的可行策略。
一、話劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)所使用的空間架構(gòu)方法分析
話劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)家在設(shè)計(jì)舞臺美術(shù)方案時(shí)必須考慮到將自身的藝術(shù)體驗(yàn)內(nèi)化為表現(xiàn)空間的藝術(shù)手法,不斷提出具備開創(chuàng)性的空間觀念,為觀眾提供新奇、多樣的空間體驗(yàn),以此提升話劇表演藝術(shù)的表現(xiàn)力,革新話劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的基本構(gòu)造與內(nèi)在特征。
(一)利用不同色彩營造強(qiáng)烈的空間對比效果
設(shè)計(jì)者可利用多種有強(qiáng)烈視覺吸引力的色彩營造空間層面的差異感與斷裂感,避免觀眾在短時(shí)間內(nèi)發(fā)現(xiàn)模仿性的舞臺空間與藝術(shù)空間之間的差異性,以此重構(gòu)話劇劇本中的時(shí)空關(guān)系與不同人物之間的復(fù)雜互動形式,規(guī)劃好平面色彩與空間立體色彩的展示方式,限定話劇演員在臺上的活動范圍,使之與空間色彩相對應(yīng),以此間接性地表現(xiàn)創(chuàng)作者對不同類型人物內(nèi)在藝術(shù)價(jià)值與性格特征的理解,通過調(diào)整色彩的變化節(jié)奏與持續(xù)時(shí)間段,讓觀眾在心理層面與情感層面和戲劇主要內(nèi)容產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)師應(yīng)當(dāng)從色彩的亮度、純度、對比度、深度等不同方面制造能夠被觀眾發(fā)現(xiàn)的差異,暗示各個(gè)話劇人物的結(jié)局與故事的整體走向[1]。
(二)使用虛實(shí)結(jié)合手法,營造出深層次的藝術(shù)境界
美術(shù)設(shè)計(jì)師必須調(diào)整布景的形象展現(xiàn)方式,通過設(shè)計(jì)內(nèi)容豐富、形式簡練的形象,全面激發(fā)觀眾的藝術(shù)鑒賞熱情與想象力,使之在觀賞話劇的過程中分析布景的藝術(shù)價(jià)值與存在意義。美設(shè)計(jì)師舞應(yīng)主動使用虛實(shí)結(jié)合、動靜相濟(jì)的藝術(shù)表現(xiàn)手法,根據(jù)劇本中思想性內(nèi)容的基本需求,對觀眾所見所聞進(jìn)行高度凝練與復(fù)合的概括,根據(jù)客觀事物的實(shí)際變化規(guī)律與發(fā)展方向,準(zhǔn)確、全面地突出和表現(xiàn)文化形象以及藝術(shù)形象,讓形象化的基本內(nèi)容展現(xiàn)在虛實(shí)變化之間。
二、調(diào)整話劇舞臺空間構(gòu)成、提升表演效果的可行策略研究
(一)創(chuàng)造審美空間
設(shè)計(jì)者應(yīng)當(dāng)將舞臺表演空間視為一個(gè)抽象化的藝術(shù)符號空間,并調(diào)整形式化符號的展現(xiàn)方式,讓舞臺空間帶有濃厚、突出的審美藝術(shù)特征,讓話劇藝術(shù)中出現(xiàn)的各類人物與布景成為能夠烘托藝術(shù)氛圍的符號化元素,從歷史性、文化性角度入手,使用可重復(fù)性利用的舞臺裝飾,引入較為先進(jìn)的視覺美學(xué)理論,讓舞臺空間由具備質(zhì)感的人物運(yùn)動構(gòu)成,以此超越純粹的空間藝術(shù),依托形式美的藝術(shù)準(zhǔn)則將不同類型的藝術(shù)元素進(jìn)行排列組合,拓展觀眾發(fā)現(xiàn)舞臺表演審美對象的路徑,讓觀眾理解藝術(shù)表演的內(nèi)在意義與價(jià)值[2]。
(二)改進(jìn)動作設(shè)計(jì),拓展動作空間
美術(shù)設(shè)計(jì)師應(yīng)當(dāng)盡可能地拓展表演者的動作空間,改進(jìn)舞臺設(shè)計(jì)風(fēng)格,創(chuàng)造有利于觀眾理解演員動作的寬闊舞臺空間,避免限制演員的動作幅度與站位。在話劇表演活動中設(shè)計(jì)復(fù)雜、多樣的布景與空間環(huán)境,如扶梯、舞臺上方的懸空階梯等,以此豐富舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式,為觀眾提供更多可觀賞的聚焦場景,根據(jù)戲劇的主題、表演方式、觀眾的需求對空間表現(xiàn)方式進(jìn)行調(diào)整,將劇本中的文字轉(zhuǎn)化為觀眾肉眼可見的藝術(shù)表達(dá)手段,以此提升話劇表演活動的真實(shí)感與立體感。
話劇表演者與設(shè)計(jì)者應(yīng)當(dāng)在調(diào)整舞臺表演元素的過程中把握空間的架構(gòu)方式,爭取為觀眾創(chuàng)造一個(gè)立體化的藝術(shù)體驗(yàn)空間,營造出有利于觀眾認(rèn)識戲劇美學(xué)的舞臺氛圍,統(tǒng)一戲劇空間元素在意識形態(tài)領(lǐng)域的差異性,面向觀眾展現(xiàn)貼近現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)理念與舞臺表演風(fēng)格,提高話劇表演的戲劇性張力。
注釋:
[1]蔡易潤:《淺談現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中的視覺傳達(dá)》,《文化產(chǎn)業(yè)》,2021年第4期,第122頁
[2]李凱旭,崔亞卓:《導(dǎo)演創(chuàng)作中對于舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)營造空間的把握》,《戲劇之家》,2020年第15期,第22頁
(作者單位:大慶話劇院)
責(zé)任編輯 岳瑩 王巍