（河南大學(xué),河南開封 475000）

音階作為各類鋼琴彈奏技術(shù)中最基本的一個(gè)技術(shù)，同時(shí)也是幫助音樂作品充分表現(xiàn)出音樂效果的非常重要的一項(xiàng)技法。在基本功練習(xí)時(shí)掌握熟練音階的指法，將會(huì)幫助學(xué)琴者在日后的學(xué)習(xí)過程中更加輕松。然而音階的訓(xùn)練是要靠日積月累及正確的訓(xùn)練方法才能達(dá)到明顯的效果。因此，研究音階技巧訓(xùn)練在鋼琴中的應(yīng)用具有重大意義。

一、音階技巧訓(xùn)練的前期準(zhǔn)備

（一）大拇指的指法

首先是大拇指的指法。大拇指是所有手指中最粗最有力量的，但是其同時(shí)也有缺點(diǎn)，就是不夠靈活。因此，要掌握大拇指的彈奏方法，才能保證整個(gè)音階彈奏得流暢，速度穩(wěn)定，音量均勻。換句話說，大拇指決定了整個(gè)曲子的音樂效果好壞。因此必須保證大拇指的技巧：第一是觸鍵的位置，大拇指與琴鍵接觸的位置應(yīng)當(dāng)在指間外側(cè)，這樣彈奏出來的聲音才能清澈。很多人在彈奏時(shí)大拇指喜歡向外撇，甚至有時(shí)候大拇指會(huì)躺在琴鍵上，這樣彈奏出的聲音就會(huì)有些渾濁。第二，大拇指在觸鍵時(shí)要保持獨(dú)立，很多人在彈奏時(shí)喜歡借助手腕的力量，還有些人會(huì)借助手掌，這些都是不正確的。在日常訓(xùn)練的過程中要保證大拇指的獨(dú)立性，尤其是大拇指的第二個(gè)關(guān)節(jié)，要靈活一點(diǎn)，即使在轉(zhuǎn)移位置時(shí)也要有自己的獨(dú)立觸鍵空間。另外，大拇指離鍵后，要馬上準(zhǔn)備好下一次的觸鍵，整個(gè)過程應(yīng)當(dāng)松弛連貫且自然。同時(shí)大拇指因?yàn)榱α亢艽?，在彈奏時(shí)要注意音量，可以用其他手指彈奏重音，感受一下正常的音量。

（二）音階技巧訓(xùn)練中手腕的運(yùn)用

手腕在音階的訓(xùn)練中起到非常重要的作用，其是手臂與手掌之間的樞紐，控制好對(duì)手腕的運(yùn)用，就可以連貫地彈奏出整個(gè)曲子。很多人在練習(xí)時(shí)，經(jīng)?？刂撇蛔∈滞螅滞髸?huì)來回抖動(dòng)，這樣就會(huì)造成手指的獨(dú)立性變差，容易借助手腕的力量，因此在進(jìn)行練習(xí)時(shí)，應(yīng)當(dāng)多注意手腕和小臂，不要過于積極。但是這并不代表手腕不能動(dòng)，很多人在注意手腕的運(yùn)用時(shí)就會(huì)保持手腕完全不動(dòng)，這樣手就會(huì)很僵硬，在彈奏時(shí)就會(huì)缺少一些彈性。手腕應(yīng)當(dāng)上下左右自然擺動(dòng)，如何把握好這個(gè)度，就是需學(xué)琴者自己用最慢的速度練習(xí)，多尋找對(duì)的感覺，解決掉抖動(dòng)和僵硬的問題再進(jìn)行流暢度的練習(xí)。最后，手腕還要學(xué)會(huì)幫助手指轉(zhuǎn)移力量，在進(jìn)行鋼琴彈奏時(shí)，每個(gè)手指都應(yīng)有自己最佳的彈奏位置，所以在上一個(gè)音剛出來時(shí)，手腕就要馬上移動(dòng)，為下一個(gè)音的彈奏做準(zhǔn)備，要注意彈奏樂曲的連貫性。

（三）關(guān)于觸鍵的技巧

人們進(jìn)行音階演奏練習(xí)，目的就是為了彈奏出均勻、清晰且流暢的聲音，但是這并不簡單，所以需要堅(jiān)持不懈的練習(xí)。首先是手型，手指和手掌要成自然狀態(tài)，尤其是掌關(guān)節(jié)要向外凸起，整個(gè)手不可以太放松也不能太緊繃，手背應(yīng)保持水平狀態(tài)不得傾斜。在需要四指和五指彈奏時(shí)，可以適當(dāng)?shù)靥Ц呤直常瑤椭闹负臀逯赋浞值靥Ц?，這樣就能彈奏出清晰有力的聲音了。其次是掌關(guān)節(jié)，靈活的掌關(guān)節(jié)是保證音階彈奏流暢的關(guān)鍵，掌關(guān)節(jié)要有足夠的力量，幫助每一根要彈奏的手指充分發(fā)揮出爆發(fā)力，觸鍵后手指要立即抬起，下一根需要彈奏的手指立即準(zhǔn)備，這樣就能保證音階連貫，在日后進(jìn)行鋼琴曲的彈奏時(shí)也會(huì)更順利。最后是指尖要有力量，指尖的力量會(huì)直接傳給琴鍵，癱軟的指尖就會(huì)讓鋼琴彈奏出的聲音松散，非常不好聽。

二、音階的具體指法

鋼琴中有十二對(duì)關(guān)系大小調(diào)音階，其是由二十四個(gè)大、小調(diào)音階組成的，大調(diào)音階中基本上所有相鄰音級(jí)之間都是全音，比較特別的就是第Ⅲ級(jí)與第Ⅳ級(jí)之間、導(dǎo)音與高八度主音之間為半音。與大調(diào)音階相關(guān)的關(guān)系小調(diào)音階則通常以和聲的形式出現(xiàn)，換句話說，小調(diào)音階中只有導(dǎo)音是升了半音，而其余的音和與其相關(guān)的關(guān)系大調(diào)是完全一致的。在進(jìn)行音節(jié)技巧的訓(xùn)練時(shí)，初期一般是從C大調(diào)和a小調(diào)開始，之后再進(jìn)行其他調(diào)的練習(xí)。

（一）大、小調(diào)音階的指法

所有的大、小調(diào)音階都是由七個(gè)音階組成的，因此在彈奏音階時(shí)不得不重復(fù)是用手指，根據(jù)手部的特征，安排出一套規(guī)律的指法，這是進(jìn)行音階彈奏之前的第一個(gè)步驟。除了右手以F為主音和左手以8為主音的情況，所有以白鍵為主音的音階指法都是一樣的。如果只彈奏一組音階，右手要用5指來彈奏八度Ⅰ。如果要彈奏兩組或兩組以上的音階，右手就要用拇指來彈奏八度Ⅰ，之后重復(fù)彈奏Ⅱ至Ⅶ的指法即可，結(jié)尾用5指結(jié)束上行音階。左手和右手基本一樣，但是最后結(jié)尾要用拇指結(jié)束上行音階。在進(jìn)行技巧訓(xùn)練時(shí)，通常是以一對(duì)關(guān)系大小調(diào)同時(shí)進(jìn)行的方式來練習(xí)。

如果只彈奏一組音階，右手用4指來彈奏八度。如果彈奏兩組或兩組以上的音階，右手則用拇指來彈奏八度Ⅰ，之后重復(fù)Ⅱ至Ⅶ的指法，結(jié)尾用4指結(jié)束上行音階，左手也是一樣的道理。

以上都是以白鍵為主的音階，如果遇到以黑鍵為主的大、小調(diào)音階指法就相對(duì)變化多一些，但是也是根據(jù)手指的特點(diǎn)和指法的規(guī)律設(shè)計(jì)出來的，掌握了相應(yīng)的特點(diǎn)和規(guī)律，也很簡單。因?yàn)楹阪I在鍵盤里是非?？坷锏?，所以主音就不能夠再用右手拇指和左手的5指來彈奏了，而應(yīng)該使用右手的食指和左手的3、4指來彈奏，因?yàn)檫@些手指比較長，方便夠到里面的黑鍵。

（二）大、小調(diào)音階的技術(shù)

音階的訓(xùn)練，應(yīng)該注重培養(yǎng)清晰和流暢的效果為主，為了保證音階彈奏的流暢程度以及節(jié)奏穩(wěn)定、力度均勻，穿指技術(shù)和跨指技術(shù)起到?jīng)Q定性作用。

首先是穿指法，其是根據(jù)樂曲旋律的需要，右手上移和左手下移時(shí)，第一指從2、3、4指底下穿過去，使其他手指能繼續(xù)彈奏。其技術(shù)要領(lǐng)是，一指彎曲，從掌心下方穿過，注意觸鍵時(shí)的力度，過程中要保持手腕的穩(wěn)定。其次是從低到高跨指法，當(dāng)右手下移和左手上移時(shí)，用2、3、4指跨越第一指，使得其他手指能夠繼續(xù)彈奏。其技術(shù)要領(lǐng)是，一指要保持在琴鍵上不動(dòng)，其他手指從上方穿過，直到擊響了其他琴鍵，一指才可以松開。整個(gè)過程中要保證跨指的手指始終指尖朝下。

（三）半音階的指法

半音階是由十二個(gè)上行或下行的連續(xù)半音組成的。關(guān)于其指法，主要用到的是1、2、3指，3指的任務(wù)就是彈黑鍵，白鍵中只有連續(xù)白鍵才用2指，其余的白鍵全部用1指。左手與右手的指法是同樣的規(guī)則，因此，在E和B的彈奏上，應(yīng)當(dāng)用左手的2指。

（四）半音階的技術(shù)

在半音階中，白鍵和黑鍵來回切換。所以，半音階的技術(shù)主要還是穿指和跨指。因此還是要加強(qiáng)對(duì)大拇指力量和靈活性的訓(xùn)練。此外，半音階彈奏的指法是固定的，一般用一指和三指或二指輪流彈奏，這時(shí)就需要手掌的幫助來輔助手指進(jìn)行輪流彈奏。如果是處于一個(gè)把位內(nèi)的連續(xù)半音，也可以按照1、2、3、4、5指的順序彈。

三、注重音階技巧的音樂性

音階技巧訓(xùn)練表面上看起來是非?？菰锓ξ兜木毩?xí)，但是如果練琴者能夠稍微轉(zhuǎn)變一下自己的觀點(diǎn)并且調(diào)整一下自己訓(xùn)練的側(cè)重點(diǎn)，還是會(huì)發(fā)現(xiàn)訓(xùn)練的樂趣的，并且會(huì)得到飛速的進(jìn)步。德國著名的鋼琴家威廉·巴克豪斯曾經(jīng)指出，學(xué)琴的人應(yīng)當(dāng)注重對(duì)音階、琶音以及巴赫作品的練習(xí)，并且要投入感情，加上面部表情進(jìn)行彈奏。一般情況下，學(xué)琴者在進(jìn)行音階技巧訓(xùn)練時(shí)，只是在練習(xí)高抬指和放慢速度，而并沒有把心思放在自己彈奏出的聲音上。鋼琴曲的最終表現(xiàn)形式就是音樂，學(xué)琴者只單純地追求自己的技巧提升，而忽略了鋼琴曲應(yīng)當(dāng)具備的行云流水的感覺。其實(shí)在練琴的過程中追求手型完美，就是為了幫助鋼琴曲能夠得到更精彩的詮釋，而并不是為了彈奏過程中欣賞彈琴者的手指抬得多高。

音階可以理解為是一串長長的音符在鋼琴上運(yùn)動(dòng)的過程，這個(gè)過程中要注意其流動(dòng)性和方向性。在進(jìn)行音階的彈奏時(shí)，手指就應(yīng)該像人們走路時(shí)的腿一樣，重心是來回調(diào)整的，在進(jìn)行音階的彈奏時(shí)也應(yīng)該這樣，手的重心應(yīng)該一直在彈奏的那個(gè)手指上，也就是說，隨著不同的手指觸碰琴鍵，手的重心要隨之轉(zhuǎn)移。除此之外，手指彈奏技巧再高也是孤軍奮戰(zhàn)，手腕和手臂也應(yīng)當(dāng)互相配合好。手臂和手腕應(yīng)該是起到引導(dǎo)的作用，用手臂和手腕的調(diào)整來帶動(dòng)手指移動(dòng)，而不要讓手指帶著手腕和手臂向前走。除此之外，練琴者在彈奏樂曲時(shí)，經(jīng)常會(huì)聽指導(dǎo)老師說道樂句的走向，其意思就是這一個(gè)樂句是從哪里開始的，將要在哪里結(jié)束。只有懂得了這些概念，才能把音樂的語言表達(dá)清楚，讓音樂能流暢地訴說。當(dāng)然，練琴者也可以自己嘗試增加訓(xùn)練的趣味性，例如，練琴者可以試著用不同的觸鍵方法來聯(lián)系音階，也可以試試不同的音響層次彈奏一樣的音階有什么變化。在日后進(jìn)行鋼琴曲的彈奏時(shí)，也需要演奏者擁有豐富的技巧來賦予曲子豐富的音樂層次和情感色彩變化，這樣的技巧完全可以通過音階練習(xí)來獲得。換句話說，同一個(gè)調(diào)性的音階可以試著用同樣的速度、不同的音響層次來彈奏。從p-mp-mf-f四種音響層次的變化中，手指的觸鍵速度要隨著音響層次而改變，例如，p-mp手指的觸鍵位置要盡量靠后，在靠近手指肚的部位，此時(shí)落鍵速度也應(yīng)適當(dāng)減速，如此產(chǎn)生的音響效果是非常柔和并且連貫的。而nf-f手指觸鍵面積則應(yīng)當(dāng)小一些，用手指尖快速落鍵，如此彈奏出的音響效果則非常飽滿、鏗鏘有力。通過這樣的訓(xùn)練方式，練琴者會(huì)很快掌握彈奏鋼琴的技巧。

四、結(jié)語

學(xué)習(xí)和演奏鋼琴，努力和天分一樣重要。如果學(xué)琴者能夠掌握正確的訓(xùn)練方法，就會(huì)讓鋼琴的學(xué)習(xí)事半功倍。雖然音階的訓(xùn)練在鋼琴所有的技巧中只是一個(gè)小小的基礎(chǔ)技巧，但是想要做到真正掌握扎實(shí)的基本功，還需要通過更多的方法去嘗試和練習(xí)。學(xué)琴者應(yīng)該明白，所有的基本技巧都是為了幫助曲子更好地表達(dá)音樂語言。千萬不能盲目追求彈得快和技藝多高超，而忘記了音樂本身要表達(dá)出的語言和情感，那就如同人只剩一個(gè)軀殼而沒有靈魂和思想。現(xiàn)在越來越多的藝術(shù)工作者開始關(guān)注中國風(fēng)的音樂創(chuàng)作，但無論未來出現(xiàn)了什么新的流派，基本功都是不可忽視的，所有的彈奏方法也都是為藝術(shù)服務(wù)的，因此要注重對(duì)基本功的訓(xùn)練。