趙才惠

摘要：中國古典舞具有鮮明的民族特性，同時(shí)又與中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，相輔相成。在發(fā)展的過程中它吸取了戲曲中的元素，以中國戲曲和武術(shù)作為文化審美基礎(chǔ)和動作載體，逐步形成了具有鮮明民族特色的舞種。本文主要分析了中國古典舞與戲曲之間的關(guān)系，挖掘戲曲元素在中國古典舞中的具體應(yīng)用，充分展現(xiàn)戲曲元素在中國古典舞中應(yīng)用和創(chuàng)新發(fā)展的重要性。

關(guān)鍵詞：中國古典舞;戲曲元素;發(fā)展

戲曲元素指的是構(gòu)成戲曲本體的各種要素，是傳統(tǒng)的戲曲形式，包括舞蹈元素，表演元素，音樂元素等等。古典舞在發(fā)展的過程中吸納了戲曲中的各種精華，常應(yīng)用到的有身段，技法，水袖和劍。通過借鑒音樂服裝技法等各種元素，升華成特有的舞蹈，將技術(shù)轉(zhuǎn)為藝術(shù)，從而實(shí)現(xiàn)了戲曲元素在中國古典舞中的創(chuàng)新發(fā)展，也使得中國古典舞擁有了更為鮮明的民族文化特色。

一、中國古典舞和戲曲元素的概述

（一）概念

中國古典舞是由中國著名的戲劇家和戲曲舞蹈家歐陽予情先生在1950年提出的。他認(rèn)為中國古典舞是經(jīng)過歷朝歷代的創(chuàng)作設(shè)計(jì)、提煉整理、加工并經(jīng)過長時(shí)間的藝術(shù)性實(shí)踐，所流傳的具有一定中國古典特色的舞蹈。它的起源可以追溯到上古時(shí)期人們的祭祀。在歷朝歷代的宮廷發(fā)展中，都設(shè)有宮廷舞蹈來培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈人才。這些舞蹈都是由專業(yè)人才整合了民間舞曲，并根據(jù)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)作的。隨著朝代的發(fā)展，這些舞蹈也會流傳下去，并進(jìn)行藝術(shù)的加工和創(chuàng)作，融入各種各樣的形式。而戲曲元素指的是構(gòu)成戲曲的主要要素，這里主要指的是身段，技法，水袖，武術(shù)等各種元素。戲曲舞蹈指的是以中國傳統(tǒng)戲曲為基礎(chǔ)，利用舞蹈的形式來展現(xiàn)故事，實(shí)現(xiàn)舞蹈化表演。

（二）兩者關(guān)聯(lián)

中國古典舞是以戲曲舞蹈的形態(tài)作為發(fā)展的基準(zhǔn)點(diǎn)的，在發(fā)展的過程中，它又會結(jié)合時(shí)代的特色，進(jìn)行一定的創(chuàng)新從而得以獨(dú)立發(fā)展，形成一個(gè)系統(tǒng)的整體，符合現(xiàn)代人的審美特征。在發(fā)展的過程中吸取元素占據(jù)了十分重要的地位。中國古典舞會進(jìn)行不斷的探索，挖掘戲曲舞蹈中的一些特征性的動作，取其精華去其糟粕，根據(jù)需求吸納舞蹈的動作神態(tài)表情，服裝音樂等等。在使用的過程中，充分體現(xiàn)了對戲曲舞蹈元素的繼承，背離和發(fā)展。

二、戲曲元素在中國古典舞中的具體應(yīng)用

（一）舞蹈技術(shù)的應(yīng)用

舞蹈技術(shù)主要指的是身段和技法，中國古典舞會根據(jù)自身的發(fā)展特點(diǎn)來吸納戲曲元素中的舞蹈技術(shù)，然后加工創(chuàng)新，融入于古典舞中，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)性的發(fā)展。戲曲舞蹈中為了塑造角色開展表演會十分注重還原角色的動作。腳部手部動作都有固定的程式，不僅具有一定的舞美效果，你使的角色更加的活靈活現(xiàn)。身段是中國古典舞中的精華，也是戲曲中的主要構(gòu)成要素。身段也可以稱為身韻，指的是身法和韻律。包含了技法和藝術(shù)內(nèi)涵。這里便充分強(qiáng)調(diào)了舞蹈對形的應(yīng)用和要求。將其應(yīng)用于中國古典舞中，根據(jù)舞蹈的角色來創(chuàng)新身段的應(yīng)用，合理的設(shè)計(jì)人物動作，使其滿足舞蹈的情節(jié)和角色需求。技法是戲曲中的重要要素，中國古典舞將其提煉出來，作為了舞蹈創(chuàng)新的重要部分，還加大了各種難度，使得舞蹈更具有藝術(shù)性。

例如舞蹈《鏡像梨園》中，舞蹈演員們的身姿形態(tài)，并具有中國傳統(tǒng)戲曲和少數(shù)民族舞蹈的痕跡。引進(jìn)了多種表演技法，例如閃轉(zhuǎn)騰挪，在整體的編排上也更加注重舞蹈的飽滿豐潤，要求舞蹈演員身段舞姿。具有圓、曲擰傾的形態(tài)。在舞蹈《春閨夢》中，主角是一位向往外面世界的深閨少女。在動作設(shè)計(jì)上，融入了中國戲曲中的“手眼身步法”五步。第1部分是懵懂的少女眼神十分的單純好奇，走到外面的世界，將各種新鮮事物盡收眼底，眼神中透露著喜悅。在人群中再見到意中人，眼神中的喜悅包含了幾次嬌羞。再加上身段步法等的配合，舞者起身回眸豐富的故事情節(jié)，也帶動了觀眾的情緒，進(jìn)一步推動了舞蹈表演的進(jìn)程。

（二）服裝藝術(shù)的應(yīng)用

服裝藝術(shù)是舞蹈中的重要組成部分，通過合理的設(shè)計(jì)服裝和妝容，才能更加的烘托無腦角色，更能展現(xiàn)出舞蹈的意境。中充分展現(xiàn)舞蹈的情節(jié)和藝術(shù)感。劍最大的特點(diǎn)是具有較強(qiáng)的身法性，它通過各種身法來配合舞蹈的節(jié)奏展現(xiàn)出特有的韻律。演員通過不停的訓(xùn)練，使腰部成為劍的主要發(fā)力部位。而劍也能成為舞者手臂的延伸，延長人體的線條使得形態(tài)更加優(yōu)美。水袖的用力是反襯勁，欲上先下欲前先后逢開必合。這種反襯勁在舞蹈表演中能夠帶來特有的藝術(shù)效果，姿態(tài)更加的柔美，人體線條也會更加流暢。

例如在《鏡像梨園》里，舞者們的服裝便融入了水袖這一特色，使其更具有中國古典舞的神韻，配合抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏特點(diǎn)，能夠展現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)效果。例如在開場舞階段，靈舞舞者通過慢而柔的動作身姿來配合旋律，快速的抖動水袖，然后定格亮相。雙水袖在身體前方劃出，展現(xiàn)出柔美的姿態(tài)。進(jìn)入到群舞后，舞者們將收起的水袖紛紛展開，打造震撼的視覺效果。在舞蹈《飛天》中，并充分借鑒了戲曲花旦的衣著服飾，舞者們的姿態(tài)更加的柔美，整體的造型也呈現(xiàn)出了飄飄欲仙的感覺?！洞洪|夢》中，主角少女便借鑒了戲曲旦角的角色形象，配以相應(yīng)的服裝，一襲青衣更能展現(xiàn)少女的性格特點(diǎn)。

三、結(jié)束語

中國古典舞才發(fā)展的過程中充分應(yīng)用了戲曲中的各種元素，并根據(jù)時(shí)代的審美特點(diǎn)，進(jìn)行了一定的創(chuàng)新。戲曲是我國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)，具有鮮明的民族特征，中國古典舞在應(yīng)用時(shí)，吸收了其中的一些精華所在。例如技法身段，水袖服裝等等，然后進(jìn)行了一定的創(chuàng)新設(shè)計(jì)。使其來源于戲曲，又能獨(dú)立于戲曲。這一應(yīng)用不僅促進(jìn)了中國古典舞的可持續(xù)發(fā)展，同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了戲曲的藝術(shù)性創(chuàng)新。當(dāng)然在未來的發(fā)展中，中國古典舞的舞者應(yīng)當(dāng)注重戲曲元素的創(chuàng)新應(yīng)用，傳承我國民間傳統(tǒng)的藝術(shù)文化，形成完整的中國古典舞體系。

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（山東青年政治學(xué)院舞蹈學(xué)院 ?250000）