探析肖邦《降A大調第三敘事曲》音樂分析與演奏詮釋

黃 鑫

一、曲式結構

降A大調第三敘事曲的曲式特征具有混合曲式的特點、調式調性具有復雜性的特點。6/8拍的小快板。由于曲式結構的多樣性，奏鳴曲式的框架在此也有所體現(xiàn)，亦可劃分為呈示部、展開部和再現(xiàn)部。在這個三部曲式中，中間插部的第二主題曾有過兩次再現(xiàn)，曲式結構符合回旋曲式的特征。在第一主題再現(xiàn)部之后的和聲走向也隨之改變，這樣改變的和聲織體是為了貼近變奏曲式。在這首作品中，肖邦的創(chuàng)作手法巧妙的將豐富的和聲構思對稱的和聲排列結合在一起，將主題的展開和變形手法也是運用得恰到好處。開頭有抒情的歌唱性，進入主題后開始平鋪展開進行敘事一樣的音響色彩，最后在結尾處又運用華麗的音響和聲來結束。肖邦通過主題在中段的變奏豐富和聲織體和增強音響色彩來推動全曲高潮，在四首敘事曲中都能看到這一創(chuàng)作手法。第二主題可以把它當作一個插部來處理獨立于第一主題之外，節(jié)奏活潑歡快帶有舞曲的特征，這兩個主題的和聲色彩對這首作品增加了敘事性和抒情性。第二主題是相對于第一主題的基礎上轉調后同時把和聲織體加以拓展，第一主題的和聲織體、音響色彩等特征在第二三主題中也能得到例證。最后尾聲部分輝煌的結束了全曲。

這首敘事曲的結構特征是它最別出心裁的地方，邏輯性強但又不失浪漫主義特征。在展開部變現(xiàn)的更為明顯。雖然展開部有三個完全不同的主題構成，但是它們每一部分都是靜謐明朗的旋律線條，并不會在不同主題的和聲上有沖突效果。在展開部三個主題和聲織體和音響色彩的相互作用下樂曲中原來平緩的旋律線不復存在，用輝煌的、華麗的音響色彩來烘托史詩性特點。肖邦的這首作品具有代表性的表現(xiàn)了他的創(chuàng)作風格，他大膽革新以往的敘事曲風格，奏鳴曲曲式作為基本框架，也符合奏鳴曲式展開部、再現(xiàn)部和尾聲的要求。同時回旋曲的結構也有跡可循，包括了很多的自由變奏樂段。但也不可等同為奏鳴曲式，因為它同樣也含有回旋曲式的特點，這是肖邦自己所探索出的一種不同的曲式。這是一種混合性的，在浪漫主義時期內以往把傳統(tǒng)曲式特點糅合在一起的創(chuàng)新之處。我們在演奏和探索中，要牢牢把握這首敘事曲的結構安排，在這一基礎上對其展開探討。

二、音樂分析

（一）豐富多彩的樂句

1、樂句的裝飾性

巧妙的裝飾音運用使肖邦的音樂作品充滿著浪漫主義色彩，肖邦的裝飾音在這首作品中表達出抒情、歌唱性的特點，起伏的和聲織體與均勻的旋律線條讓這首樂曲蒙上一種神秘的浪漫主義色彩。它與古典時期的裝飾音有所不同，不是規(guī)整性的，而是通過不規(guī)整的romantic的演奏形式敘述著音樂的柔美。

2、樂句的敘事性

作品開頭像情景對話的形式一樣開始作為主旋律展開，同時在高低聲部像一問一答的方式不斷的重復著這段旋律，以這條主旋律為基礎不斷的擴充展開，并推動了和聲的發(fā)展和旋律的走向，各個聲部的和聲織體既獨立又融合的表現(xiàn)了出來。

3、樂句的節(jié)奏性

這首曲子的速度標記是allegretto小快板節(jié)奏，這段旋律的句子一般較短，在歡快、向上的和聲織體中用八度推動和和弦分解交替出現(xiàn)來表現(xiàn)主題旋律。

4、樂句的歌唱性

旋律在左右手中不斷地轉移，給人一種流水嘆息的音響效果，八分音符和休止都把每一樂句的旋律展現(xiàn)出來。

5、樂句的對比性

這首作品主題旋律通過敘述展開的形式表達出來，并且主題旋律不斷在高、中、低不同的聲部中穿插進行以突出主體性旋律，在原有的和聲色彩上不斷的展開擴展變化，填充了內部和聲，將旋律的發(fā)展和樂思的走向推到了高潮。高、中、低不同聲部的和聲走向都明朗、清晰的表達音響色彩。

（二）風格多樣的變化

1、高低音區(qū)的變化

在33-35小節(jié)后高低音區(qū)的樂句通過八度上行推進，使樂句通過增加和聲織來進行的擴充展開，相對于之前的兩個八度隨后作曲家又增加四個八度來增強音響效果推向高潮，之后和聲走向出其不意向下進行增加了音響色彩。音域范圍從最高到最低和聲變化豐富不單一，和聲范圍也廣泛符合浪漫時期音樂特點。旋律音樂中和聲織體的音響色彩通過和弦的變化巧妙的修飾，擴展了樂思內容豐富了和聲旋律。高低音區(qū)的旋律對比鮮明，使音響色彩呈現(xiàn)一明一暗的效果。

2、力度層次的變化

作品在力度變化上具有歌唱性的特點使旋律表現(xiàn)出優(yōu)美典雅的浪漫主義氣質。由于不同力度的要求，表現(xiàn)出來的音響色彩與和聲走向也完全不一樣，要將由強到弱之間的力度變化演奏出起伏對比性的同時又要漸進的進行變化，不可突強或者突弱。

作品的最后5小節(jié)由下行琶音調回歸主調的和聲構成。音樂趨向輝煌的通過下行八度來表達出音響效果，在力度上越來越強在輝煌華麗的音樂氣氛中結束全曲。

3、音樂情感的變化

作品中旋律動機的不斷變化許多都是通過小節(jié)式的向上模進表現(xiàn)出來的。和聲結構的不斷變化、主旋律在不同樂段時的變奏、終止式的不同等都表達出演奏者對這首作品的理解和處理。在彈奏要特別注意技巧的聯(lián)系和情緒的理解相融合，根據(jù)音樂旋律的變化彈奏出情感的表達符合浪漫主義色彩的音樂。例如：在情緒方面對于漸強漸弱的控制，重點需要突出的和弦以及較弱的樂句之間情感的處理。在技術難方面對于裝飾音的理解、顫音的靈活性、琶音的均勻性、聲部之間和聲織體的處理和旋律的走向，這些不單單靠技術的支持同時需要情感的表達。

三、演奏詮釋

《降A大調敘事曲》這首作品有許多的技術難點，這些難點也折射出鋼琴曲演奏技術的共性，每一點都需要逐一解決。對于如何掌握作品演奏風格更好完整的詮釋，就需要我們有針對性的對作品的技術難點進行分析和掌握。以下是我在演奏肖邦《降A大調第三敘事曲》Op.47過程中做出的歸納和整理。

（一）速度

降A大調第三敘事曲的節(jié)奏與以敘事曲有所不同。比如作品的第二主題中節(jié)奏的音響效果呈現(xiàn)出搖曳敘事感，演奏出來溫柔、神秘卻又不失力量感。這種節(jié)奏感的出現(xiàn)，和作品開頭敘事性的旋律緊密相連。

一般的節(jié)奏形式與作品中舞曲性質的節(jié)奏有所區(qū)別。作品中的重音與以往舞曲節(jié)奏還不相同，重音保持在弱拍，這種力度與節(jié)奏不同的地方需要重點練習。正式由于這種新穎的強弱特點增加了音樂色彩的趣味性。盡管第一和第二主題在節(jié)奏上基本保持一致，但是第二主題要相對第一主題更加突出舞曲性質，彈奏的更加活潑、明朗，中聲部的音樂也要獨立、清晰。從休止符和連音線中得以體現(xiàn)這些和聲織體和音樂特征。

（二）力度

全曲力度變化如圖所示：

力度記號 pp p f mf ff dolce crese dim出現(xiàn)次數(shù) 1 9 8 2 6 3 19 12

從表格分析得到，這首作品力度變化幅度不小，其漸強和減弱出現(xiàn)次數(shù)最多，浪漫主義時期的音樂創(chuàng)作符合這種不追求格式化的自由表現(xiàn)方法。這首敘事曲的音色特點符合浪漫主義時期的音樂風格，全曲情緒起伏較大抒情樂段和華麗樂段的音樂正符合這一特征。同時肖邦的創(chuàng)作在追求作品音樂性方面在這首敘事曲中也得到了體現(xiàn)。

作品第一樂句像對話一樣的形式展開，高低聲部也在模仿對話情境中的一問一答，在彈奏時也要把握情緒模仿作曲家想要表達的意境。這首作品要求演奏時不但要把握音色的明亮而且需要把作曲家想要表達的情緒表現(xiàn)出來。也就是符合浪漫主義時期音樂的風格特點，包括音樂的敘事性的樂段，豐富性的情感等。對于演奏者的演奏技巧上要求比較嚴格。尤其是對于演奏時側重的是演奏情感還是演奏技巧選擇更為重要，這是演奏時的兩個極端是著重表達情緒還是技巧。如果只關注浪漫時期的演奏情感忽略技巧或者努力的聯(lián)系技巧為了達到一定的演奏效果，這些都是不可取的，因為不論忽略了哪一點，都不可能完整的表達出作曲家想要表現(xiàn)的思想精髓。

（三）踏板

踏板在鋼琴演奏中占有重要地位，不論在哪一首大型作品中踏板都是我們不可忽視的，通過踏板的運用來表達音樂情緒，豐富的和聲織體與優(yōu)美的旋律緊密相連，想要突出旋律色彩，踏板的運用與其密不可分。至于如何使用好踏板，這需要對作品的曲式結構、音樂分析、以及演奏時出現(xiàn)的問題有一個整體的把握，認真研究作品的風格特征和作曲家想要表達的感情色彩，根據(jù)譜面的要求以及自己對整首作品的理解來合理運用踏板。其次對于踏板的時機、深度、時長都要有的放矢的把握。

（四）遠距離的大跳

通常意義上的大跳是指單手彈奏音區(qū)的范圍較遠，肖邦的敘事曲多創(chuàng)作這種遠距離的大跳。它不止對演奏者的技藝有所要求，在聽覺上會更有輝煌震撼的效果。下面重點針對兩種遠距離的大跳進行闡述：一種是雙手交叉跨度較大，第二種是單手遠距離大跳。針對這兩點在彈奏過程中需注意：①落鍵時快速找到位置。這就需要有針對性的練習，對兩音間的距離熟悉以至下監(jiān)事能夠快速找到位置。②協(xié)調好各個關節(jié)的力量，在保持跨度交叉的準確性的同時能夠放松肌肉，這樣彈奏出來的音色才會均勻、有力。保持和聲織體間的流暢，注意音樂音色的統(tǒng)一。

結 語

肖邦一直享有鋼琴詩人的美譽，他在鋼琴界與其他作曲家不同，肖邦的作品只涉獵鋼琴曲。由此看出他對于鋼琴音樂的追求是純粹的、執(zhí)著的。肖邦在作品題材的范圍上幾乎涉獵所有鋼琴題材，他在鋼琴領域永垂不朽的貢獻也是他短暫一生的縮影。四首敘事曲不僅開敘事曲體裁之先河，同時每一首也都是大型鋼琴曲中的經(jīng)典，經(jīng)得起后人反復推敲。從旋律、構思、和聲、篇幅等各個方面都十分的成熟，其中《降A大調敘事曲》是在四首敘事曲中廣為后人流傳的一首，不僅因為其和聲織體和音響效果的華麗輝煌，更因為在這首作品中音樂性得到了創(chuàng)新，給人留下深刻印象，結構上運用了混合曲式的特點，所以我們要想研究好這部作品及其內容背后所闡述的當時價值觀與藝術性，就要仔細研究好肖邦為作這首敘事曲時所運用的獨創(chuàng)手法，在熟練掌握作品演奏風格的前提下進行更深層次的發(fā)掘，挖掘作者內心深處的情感。肖邦的作品不拘一格，不斷發(fā)掘音樂無限的可能性，這對于后人探索和研究有極大的意義，可以說肖邦的作品對鋼琴教學上有里程碑式的意義，他影響了一代又一代想要探索鋼琴奧義的普羅大眾。肖邦《降A大調第三敘事曲》Op.47在獨特性的創(chuàng)作手法，抒情性的音樂風格、民族性的旋律和聲、等方面具有新穎性。對于我們思索、探究這首具有很高的現(xiàn)實意義?！?/p>