百感交集人生味，望遠(yuǎn)抒懷臨高臺

《臨高臺》是漢鼓吹鐃歌十八曲之一?！稑犯忸}》曰：“古辭言：“臨高臺，下見清水中有黃鵠飛翻，關(guān)弓射之，令我主萬年?！?《樂府詩集》也收有魏文帝曹丕所作《臨高臺》。南北朝以來的詩人則將《臨高臺》視為詩題，在這一古題的形式和內(nèi)容上作了翻新，謝朓，沈約，王融，蕭衍等人皆有《臨高臺》同題詩作，然其中成就高低有別，表現(xiàn)手法也有差異。

正所謂“見多方能識廣”，有比較方有鑒別。比較可以分為縱向比較和橫向比較，縱向比較可以知興衰，辨成就;橫向比較可以析風(fēng)格，得新趣。筆者以沈約，蕭衍，王融三人所作《臨高臺》為橫向比較對象，賞析南北朝五言詩藝術(shù)，品味千古流傳的登高情結(jié)。

粗略一看，沈約和蕭衍所作《臨高臺》從構(gòu)思到意象選取都頗有相似之處，但仔細(xì)斟酌，兩首詩所營造的意境，情感，結(jié)尾的落筆又各有巧思。從大體來看，兩首詩的構(gòu)思相似之處在于都是首二句開門見山，點明詩題為登臨之作，三四句描寫目之所及，下四句觸景生情，抒發(fā)心之所感。在意象的選取上，都有“山”“河”“洛陽道”，但同樣的意象，所營造的意境卻大相徑庭。沈約所作意境幽深寂寥邈遠(yuǎn)，蕭衍所作意境更為壯闊。在情感的表達(dá)上，同樣表達(dá)登高望懷，游子思念之情，但呈現(xiàn)的方法很不同。

一句一句來看。首句沈約作：“高臺不可望，望遠(yuǎn)使人愁?！备吲_本就常用于登高望遠(yuǎn)，詩人卻說“不可望”，起勢突兀，令人生疑。接著“望”字頂針，說明不可望的原因——“使人愁”，使首句開篇就有幾分無奈的感傷基調(diào)。再看蕭衍所作：“高臺半行云，望望高不極?！边@一句同樣起勢突兀，聚焦點卻不同，而是用夸張的手法著力刻畫高臺之高?！巴卟粯O”用兩個“望”字仿佛刻畫出行人極力往伸長脖頸高臺之上眺望的場景，但望不到盡頭，從而襯托出高臺的雄偉壯闊。

再看到三四句，描寫高臺之上的目之所及。沈約作：“連山無斷絕，河水復(fù)悠悠?！弊髡邚拇筇幝涔P，以高臺的視角營造寂寥遠(yuǎn)闊，具有無限性的意境。這句的巧妙之處首先在于時空交感?！斑B山無斷絕”是從視覺上空間的無限延展，而“河水復(fù)悠悠”的“悠悠”有時間上的長久之意，更加深了詩的邈遠(yuǎn)意味。其次在于動態(tài)之美，“連山”“悠悠”都有線條上的流動之感，使詩歌不失靈動。延綿不絕的動態(tài)與詩歌所抒發(fā)的情感的延綿恰好照應(yīng)，使全詩耐人尋味，余韻不絕，徘徊不去。再看到蕭衍所作：“草樹無參差，山河同一色。”與沈約之作相比，差異首先在于色彩上，“草樹”之綠有煥新之感。其次是意境的營造上，延續(xù)上兩句的壯闊，營造的是實感性的意境，更著力于整體的角度刻畫，“無參差”“同一色”突顯出山河草樹渾然一體的宏偉大觀，有“狀溢目前”，使讀者身臨其境的效果。

在描寫完景，五六句起抒發(fā)臨望傷懷的愁思。沈約作：“所思竟何在？洛陽南陌頭?！弊髡卟捎米詥栕源鸬男问剑@個回答看起來不過是語氣平淡的敘述而已，但是作者此時羈旅南京，“洛陽”這個地點在高臺所望千里的山河之外，其中暗含著無奈，惆悵，憂傷。再看“可望不可見，何用解人憂？”全詩到這里，用反問的形式使惆悵，憂傷達(dá)到頂峰。從結(jié)構(gòu)上看，呼應(yīng)首句“望遠(yuǎn)使人愁”。

再看蕭衍所作：“仿佛洛陽道，道遠(yuǎn)離別識?！痹娙斯P鋒一轉(zhuǎn)，氣勢緩和，轉(zhuǎn)向言情的正題。在渾然一體的山河草樹之中，詩人努力凝神遠(yuǎn)眺，終于辨別出一條仿佛就是通往洛陽的小路，作者為什么要極力辨別這條路呢？“玉階故情人，情來共相憶?！眱墒自娡瑯颖磉_(dá)思念，但呈現(xiàn)的角度和方式不同。沈約著力在自身深陷思念時無奈惆悵的語氣，而蕭衍側(cè)重雙方互動畫面的展現(xiàn)，暗含雙方遠(yuǎn)眺的動作來表現(xiàn)思念之深。沈約所作更為悲傷惆悵，而蕭衍所作多了幾分溫馨之感。

根據(jù)以上逐句分析，兩位詩人運(yùn)用的都是情景分寫的手法，皆有巧妙之處，但從情感的融匯和組織的連貫上，私以為沈約所作更勝一籌。沈約所作扣緊首句“愁”字，尾句“憂”字扣回，全詩渾然一體，情感更為醇厚。而蕭衍所作，由前四句的壯闊到后四句的柔和，雖也形成大小之比的表達(dá)效果，但稍顯突兀，相比起來情感和意境的融匯上便顯得不夠連貫。總的來說，這兩首五言詩都具有魏晉南北朝時期語言質(zhì)樸真摯，情感雋永的特點，語言不過是家常語，卻余韻悠長，抑揚(yáng)有致。

而王融的《臨高臺》與沈約和蕭衍所作則有較大區(qū)別，也是同題作品中寫的較好較有特色的一篇，全詩基本都在描繪目之所見，意象豐富，辭藻更為華麗，聲韻更為和諧，有明顯的向五言律詩過渡的痕跡。

首先王融所作詩的畫面趨向繁復(fù)而含意倍增，“花”“鳥”“云”“月”的意象比“山”“河”“洛陽道”要精致小巧許多，景物描寫更趨向于小處著筆。其次，更重視展現(xiàn)時空變化，虛實交加，在短小的詩中展現(xiàn)繁復(fù)虛實的圖景，雖前兩首也包含這種技巧，但王融所作會更加明顯。第三，景物描寫的技巧更為成熟，王融所作景物自上而下，由近及遠(yuǎn)，層次清晰。第四，側(cè)重于用大量篇幅來描寫景物，脫離了登高望遠(yuǎn)詩“登高——望景——抒情”的模式，所寫之景包括所見與未見，可以說是王融的創(chuàng)新。第五，辭藻更為華麗，聲韻更加和諧，與沈約、蕭衍所作的平和質(zhì)樸真摯產(chǎn)生了較大區(qū)別，有向五言律詩過渡的痕跡。

南北朝《臨高臺》三首同題作品，在形式和內(nèi)容上各具特色，從中可以窺見南北朝詩詞發(fā)展的軌跡。沈約，王融，謝朓都是永明體詩的代表人物，倡導(dǎo)聲韻，講求寫作技巧，追求流轉(zhuǎn)圓美、通俗易懂的詩風(fēng)和寫景抒情有機(jī)地融為一體。但沈約所作還是較明顯地具有語言質(zhì)樸，情感雋永的特點，王融所作就明顯地具有“永明體”的特點，由此可見一種新的詩歌理論及體制從倡導(dǎo)到成熟需要一個較長的過程，而舊的體制與寫法運(yùn)用起來往往更加得心應(yīng)手。

縱觀歷史長河，中國古代文人登高望遠(yuǎn)的身姿各異，或傷春悲秋，或懷人懷鄉(xiāng)，或發(fā)“思古之幽情”，或抒家國身世之慨嘆，或抒滄海一粟之無力。無論何種情感，都借助詩歌藝術(shù)穿越了千年時間的激蕩，讓如今的我們聽到那一聲聲來自高樓的嘆息。

作者簡介

袁心如（2000—），女，漢族，廣東省汕頭市人，本科，單位：華南師范大學(xué)漢語言文學(xué)（師范）專業(yè)。