桂兆海

摘要：中國山水畫的形成與發(fā)展，一直是以中國傳統(tǒng)哲學思想為土壤的。中國哲學強調(diào)本體性、現(xiàn)實性、辯證性、超越性等，從古至今，中國哲學精神都很好地體現(xiàn)于中國山水畫之中。因此，從中國傳統(tǒng)哲學的角度審視中國山水畫，探析其創(chuàng)作規(guī)律、審美規(guī)律，是從根源上了解和發(fā)展中國山水畫的有效手段。

關鍵詞：山水畫;中國哲學;藝術(shù)價值

一、藝術(shù)傳遞真、善、美

1.真

道家講的是“天道”，認為“求真”就是“求道”。道以自身為法，就是本真。

儒家的“真”也建立在道上，但儒家的道是“人道”，儒家的“真”要變成人的一種心態(tài)：誠。儒家的誠是一個自覺的“真”——真實無妄，天理之本然。

儒道都是以道為真。儒家“有為”：誠真;道家“無為”：本真。

近代梁啟超提出：“求美先從真入手?！闭J為真就是美。

中國山水畫追求“天人合一”的境界[1]，也就是“道”的境界。以道家的觀點，天道就是本真，求道就是求真。山水畫要追求真情、真景、真筆墨——法天貴真。

2.善

善是人和自然的一種和諧。道家強調(diào)實質(zhì)上應當善，提倡純樸之善，內(nèi)秀之善，樸實無華，真情相待，無為灑脫。道家只要善的內(nèi)容，不要形式。儒家則要求善的內(nèi)容與形式完美統(tǒng)一：盡善盡美，文質(zhì)彬彬，中和之美，里仁為美。

中國畫之所以能為人們接受，是因為它的基于傳統(tǒng)哲學精神，人性指歸就是“至善”。中國山水畫可游可居、可怡情暢神，心游萬仞、精騖八極，給人一種恬淡清虛、精神內(nèi)守的精神感受，是讓人靜下來的藝術(shù)，它追求至靜至善。

3.美

中國古代山水畫主要是以道家提倡的美為依歸，師法自然實質(zhì)上就是道法自然。

道家的美與道相聯(lián)系，提倡合乎道的純真之美。道家反對形式美，主張實質(zhì)美，老子認為，樸實無華才是美，主張返璞歸真，天地有大美而不言。

中國畫所遵循的高層面審美規(guī)律，也就是中國哲學提倡的審美規(guī)律。

4.含道映物，澄懷味像

“圣人”是儒道兩家根據(jù)自己的價值觀設定的理想人格，是中國人的終極價值目標。

道家的圣人觀（超脫品格）：與道為一，逍遙之人，無己，無功，無名。是達觀的人格，瀟灑的人格，是一種人格的高尚，和地位沒有關系。圣人也是技進乎道的高人。

儒家的圣人觀（入世品格）：仁德的化身，是凡人的楷模，把德擺在首位，圣人是凡人的一面鏡子。儒家圣人強調(diào)有德，不強調(diào)有才。

兩家共同點都是“超凡入圣”。

中國藝術(shù)家多受儒釋道三家影響，又能將之融會貫通，因此，不論是通過哪家思想，總能達到終極價值目標。就如宗炳說的“道”指的是老莊之道，而董其昌所談的則是中國化佛教——禪宗，雖然“道”不同，但他們都是將理想人格當成終極價值目標。山水畫家通過繪畫表達思想，正是這種價值觀的體現(xiàn)。

宗炳《畫山水序》說：“圣人含道暎物，賢者澄懷味像。”他認為山水畫是用來實現(xiàn)“圣人”目標的載體，“雖復虛求幽巖，何以加焉”。主張山水畫不僅僅是為了消遣，而是以山水畫創(chuàng)作“臥游”山水，體悟和學習圣人之道。

二、山水畫的社會功用

1.藝術(shù)為人民

老子的道是天道，開啟天道學的向度;對于社會群體的建構(gòu)，道家的觀點是“小國寡民，民至老死不相往來”?！跋噱σ阅?，不若相忘于江湖”。是一種消極的尊重，主張個體意識。

孔子則從天道轉(zhuǎn)向人道，開啟了人道學的向度。對于社會群體的建構(gòu)，主張積極為善，積極合群體性，主張大同和小康，天下為公;主張群體意識。儒家荀子對人的基本觀點就是“人能群”，人是社會性的存在。荀子認為人不是自然界中普通之一物，突破了道家那種“人是自然人”的觀念。儒學即人學，儒家談的是社會群體中的人，強調(diào)群體性。大一統(tǒng)訴求是儒家最早提出來的。

人在道的面前有沒有主動性，是道儒兩家的基本分歧點?？鬃诱J為人在道面前不是無為的：人弘道，非道弘人。

人既能弘道，山水畫自然也是弘道的載體之一。的確，的社會功用自古以來就備受重視。

《孔子家語》中說：“孔子關乎名堂，睹四門墉，有堯、舜之容，桀、紂之像，而各有善惡之狀，興、廢之誡焉。又有周公相成王，抱之，負斧扆，南面以朝諸侯之圖焉?？鬃优腔捕?，謂從者曰：‘此周之所以盛也。夫明鏡之所以察形，往古者所以知今?！?/p>

東漢王延壽在《文考賦畫》中說“惡以誡世、善以示后?！?/p>

魏曹植《畫贊序》：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴;見三季異主，莫不悲惋;見篡臣賊嗣，莫不切齒;見高節(jié)妙士，莫不忘食;見忠臣死難，莫不抗節(jié);見放臣逐子，莫不嘆息;見淫夫妒婦，莫不側(cè)目;見令妃順后，莫不喜貴。是知存乎鑒戒者，圖畫也?！?/p>

南齊謝赫認為：“圖畫者，莫不明勸誡，著升沉。”

唐代張彥遠說：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，與六籍同功?！?/p>

近代，黃賓虹《致吳柱常函》：“畫事雖為文學之余，響應政教，較文字語言覺更迅速。外邦近多研究精進，而中國薦紳視同游戲，以為書畫只是消遣之物。”

黃賓虹所說的“中國薦紳視同游戲，以為書畫只是消遣之物”只是在新中國成立前出現(xiàn)的現(xiàn)象，解放戰(zhàn)爭時期和新中國成立以后，山水畫的社會功用就十分明顯。

新中國成立初期，通過對中國畫改造及爭論，藝術(shù)家們普遍達成了“藝術(shù)為人民”的價值取向的共識，積極發(fā)揮中國畫的社會功用。如李可染先生就提出“為祖國山河立傳”。

侯一民先生說：“藝術(shù)家的作品永遠要為人民服務，要為大眾欣賞服務，作為一個真誠的藝術(shù)家，一個有責任的藝術(shù)家，時刻不應忘記自己的藝術(shù)要表現(xiàn)時代精神，表現(xiàn)豐富多彩的生活?！?/p>

迄今為止，“藝術(shù)為人民”的思想還在廣泛傳播。

2.筆墨當隨時代

漢武帝罷黜百家、獨尊儒術(shù)之后，魏晉對儒學進行玄學改造，隋唐時佛家占據(jù)主流，宋明理學則又對儒學進行了佛、道化改造。

宋明理學反映了中國古代社會后期，有思想有見識的思想家在思考和解決現(xiàn)實社會問題與文化問題中所衍生出來的哲學智慧，它深深影響了中國古代社會后半期的社會發(fā)展和文明走勢，現(xiàn)代的中國仍然需要面對由它此所造成的社會及文化后果。然而也正是這個智慧成果，使儒學重新走上正統(tǒng)地位。

宋明理學是對隋唐以來逐漸走向沒落的儒學的一種強有力的復興。這個復興儒學的運動，由隋唐之際的王通開始，唐代中期以后的韓愈、柳宗元等人繼其后續(xù)，而至兩宋時期蔚為大觀，形成一場聲勢浩大、波瀾壯闊而又影響久遠的儒學運動。

宋明理學持續(xù)到明清，影響直至當代。注重“格物致知”，“鞭辟近里”，“人須在事上磨”，體現(xiàn)到當前，就是注重實踐，苦行苦學，實踐出真知。

繼往才能開來，繪畫史不僅是藝術(shù)史，也是一部思想史。認清山水畫思想在當代主流思想中的地位與意義，有利于山水畫在今后的發(fā)展與創(chuàng)新。

近代山水畫的“苦學派”，繼往圣之絕學，是山水畫領域?qū)嵺`出真知思想的代表。山水畫的“苦學派”，以生活為第一位，外師造化，以學為進，是格物致知的具體體現(xiàn)。山水畫的特征是在正確繼承的基礎上創(chuàng)新;在正確的道路上苦學苦干;在重視感受的基礎上表現(xiàn)這個偉大的時代[2]。

3.為祖國山河立傳

繼承山水畫，為將來的山水畫開辟新的道路，要做好以下幾件事：

（1）以發(fā)展變化的眼光看問題，藝術(shù)要發(fā)展，技術(shù)要發(fā)展，發(fā)展意味著變化，生生不息之謂“易”，以身合道，首先要擇善而從，懂得學習，懂得以變化的眼光繼承山水畫。只有到生活中苦學，把實踐放在第一位，注重感受，才能有所變化，才能與人不同，才能以學為進。

（2）山水畫的精神實質(zhì)，是以苦學的理念達到天人合一的境界，所謂天道酬勤，也就是以勤得道，以身合道。

（3）技法的大力發(fā)展。新的時代，新的感受，新的實踐成就新的技法。只有不斷有新的創(chuàng)造，才是對山水畫精神實質(zhì)的最好詮釋。

（4）意境的發(fā)展。找到新的感受，挖掘新的意境，緊跟時代，開創(chuàng)時代，引領時代。繼承以學為進的理念，向一切優(yōu)秀的人、事、自然學習，看到別人的長處，合乎規(guī)律之處。

（5）必須要認識到的是，發(fā)展山水畫就是發(fā)展現(xiàn)代中國山水畫，主題性創(chuàng)作是關鍵。學以致用是山水畫的又一大特點。

藝術(shù)，要歌頌祖國、民族，要為祖國山河立傳。

參考文獻：

〔1〕付元偉.中國山水畫求“真”的意義[J].遵義師范學院學報，2021（02）：168-172.

〔2〕孔德平.山水文化的當代意義與價值[N].中國文化報，2021.