摘 要：HAYA樂團是一個以蒙古族民間音樂和器樂為基礎(chǔ)發(fā)展而成的跨界音樂團體，亦定位為世界音樂團體。樂團代表作《狼圖騰》《遷徙》《蒼狼大地》《蒙古駿馬》等都是少數(shù)民族色彩濃烈的流行音樂作品。從演唱風格、演唱技巧、作品分析等方面，探討樂團在中國流行唱法領(lǐng)域的創(chuàng)新與影響。以流行演唱為切入點，目的是分析這個以中國蒙古族民間音樂和器樂為背景，帶有強烈民族色彩的跨界融合樂團的演唱特點，探究其在中國流行演唱領(lǐng)域的影響與意義。

關(guān)鍵詞：HAYA樂團;流行音樂民族化;蒙古族音樂;流行演唱

中圖分類號： J616.2?文獻標識碼：A

文章編號：1004 - 2172（2021）02 - 0138 - 07

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2021.02.017

組建于2006年的HAYA樂團是中國流行樂壇中，致力于將蒙古族音樂流行化的傳播者與堅守者，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間追尋著草原民族的靈魂之聲，對古老民族特有的音樂元素馬頭琴、呼麥、長調(diào)與現(xiàn)代音樂演唱、編曲進行了獨到的詮釋。他們的音樂不僅表達了對現(xiàn)代蒙古音樂的理解，還抒發(fā)了樂團成員們對自然的熱愛和對初心的呼喚。樂團名“HAYA”一詞是蒙古語的音譯，意為邊緣，象征著包容、開放、融合、無限可能與愛。這里的邊緣無限延伸，也象征著樂團的音樂理念渴望突破自我精神的局限，找到更廣寬闊的自由。①

一、樂團的成長軌跡

中國流行音樂自誕生之初起，它的音樂風格和演唱特點就離不開中國傳統(tǒng)民族民間文化的影響。但是，在其發(fā)展的歷程中又長期受歐美流行音樂概念的強烈主導，在很長一段時間中，傳統(tǒng)的民族民間文化在流行音樂領(lǐng)域中一直處于邊緣化的窘地。在文化多元化發(fā)展的影響下，中國流行音樂民族化在當代的成功轉(zhuǎn)型為傳統(tǒng)民族文化的繼承與發(fā)展打了一劑強心針，也將現(xiàn)代音樂中逐漸被邊緣化的傳統(tǒng)民族音樂以新奇的方式推向世界音樂舞臺。在這種浪潮的推動下，在中國流行音樂多元化、本土化發(fā)展的環(huán)境中，一批批流行音樂民族化的成功之作不斷涌現(xiàn)。HAYA樂團就是這一領(lǐng)域的開拓者和堅守者，他們將蒙古族民間音樂的演唱方式、內(nèi)容、樂器等，借助流行音樂為載體，呈現(xiàn)給聽眾。

HAYA樂團的發(fā)起創(chuàng)始人是來自內(nèi)蒙古的馬頭琴演奏家、音樂制作人張全勝（1969— ）。組建初期的樂團成員大多來自蒼狼樂隊，5名北方漢子組成的樂團，在音樂風格上充滿了陽剛之氣，音樂中以表現(xiàn)力量的內(nèi)容居多，這從第一張專輯《狼圖騰》中就能夠明顯地感受到。從第二張專輯《寂靜的天空》開始，樂團的編制有了很大的改變，這也催生了樂團在音樂風格和表現(xiàn)方式上的轉(zhuǎn)變。樂團主唱由男性換為女性，并慢慢加入了法國貝斯手，成員結(jié)構(gòu)固定為團長張全勝、主唱黛青塔娜（1983— ）、吉他手陳希博（1981— ）、呼麥手兼鼓手寶音（1976— ）與來自法國的貝斯手Eric Lattanzio（1980— ）。樂團成員定型，這5位不同特色的音樂人的結(jié)合與碰撞，有中有西、男女搭配，讓合作出來的音樂更具靈魂，直擊人心。

HAYA樂團成立至今已有10余年，共發(fā)行了5張專輯（見表1）。從整體風格上看，HAYA樂團在蒙古族音樂的基礎(chǔ)上，嘗試著各式各樣的跨界與融合。在當下世界文化多元發(fā)展的格局中，HAYA樂團在努力傳承和弘揚蒙古族音樂的同時，牢牢抓住人類的音樂文化共性，以最為質(zhì)樸的方式去探尋人們的心靈，將中國傳統(tǒng)文化精髓與當代藝術(shù)完美地結(jié)合。音樂從一開始濃烈的蒙古民族風格，到世界音樂風格的嘗試，再到民族化回歸，以及后來也嘗試的一些比較舒緩的民謠風格，使其音樂風格更為多元化。樂團成立至今，得到業(yè)界的肯定與好評。

二、樂團的演唱技巧

HAYA樂團主唱黛青塔娜出生于青海省德令哈市，民族音樂對她的熏陶令其從小就熱愛歌唱，在中央民族大學聲樂系的系統(tǒng)學習，讓她有了扎實的聲樂演唱功底。作為HAYA樂團的女聲主唱，她的歌聲縹緲遼闊，似青海湖中的一顆寶石，神秘而又珍貴。黛青塔娜是HAYA樂團“靈”的部分最完美的展現(xiàn)，有著充滿靈性的聲音表現(xiàn)力，無論在演唱、創(chuàng)作，還是舞臺表演中，都是“身、心、靈”的完美結(jié)合。音樂人科爾沁夫曾評價黛青塔娜是神秘悠遠而治愈的“現(xiàn)代感民族女聲”。

呼麥是蒙古族流傳的一種古老的喉音歌唱藝術(shù)，在HAYA樂團的作品中，隨處可發(fā)現(xiàn)呼麥唱法的使用，這種蒙古族的古老聲音與流行音樂相結(jié)合的演唱，別具一番風味。

（一）聲音的控制

唱歌與演奏并無區(qū)別，歌者的身體就是行走的樂器，能隨心地控制好這一件“樂器”便是成功的。黛青塔娜有著非常好的聲音條件和極寬的音域，她的聲音最難能可貴的地方不是直插云霄的高音，也不是穩(wěn)定、有力以及持久的氣息，而恰恰是聲樂科班出聲的她，在演唱中卻很難發(fā)現(xiàn)學院派歌手固有的“匠氣”。黛青塔娜聲音的穩(wěn)定性和發(fā)聲技巧都有著過人之處，聲音好似空谷幽蘭飄緲悠揚。

例如在演唱歌曲《蒼狼大地》的開頭“我，曾經(jīng)聽說過，游牧人是大地的主人”時，其中第一個字“我”的音高就達到d2音，“聽說”二字在e2音上，該曲前4句都一直是在這兩個音中來回交替，這對于女生的真聲演唱而言是很高的音區(qū)，在演唱時比較難控制和保持。在大部分流行歌曲演唱習慣中，音樂旋律是循序漸進的，普遍到歌曲的后半部分才會出現(xiàn)持續(xù)的高音;就算前面有較高的音出現(xiàn)，歌手們常會選用假聲或者混聲的方式進行演唱，從而在舞臺上制造出一個為自己熱嗓，為聽眾熱耳的過程。但在這首歌曲中，黛青塔娜一開口就以真聲的方式持續(xù)演唱，體現(xiàn)出其聲音的張力與能力;她高亢的聲音可以直插云霄卻又不缺乏細膩，豐富多變的音色和超強的演唱技術(shù)使她能夠從容駕馭各種風格的音樂。例如在演唱歌曲《風的足跡》中“我消失在，光的盡頭。追尋著，光的足跡”這一句時，她使用了輕柔的氣聲技巧與“聲斷氣不斷”的處理方式，恰到好處地體現(xiàn)出了對“盡頭”的延伸和對信仰的追尋。歌曲中每句都是輕起輕落，實際上聲音“收著”唱比“放著”唱更加難控制。整首歌曲只運用了少量的顫音處理以及倚音和真假音轉(zhuǎn)換，恰如其分地的表現(xiàn)出音樂的意境，這或許也是她想要表達的一種干凈而不落俗套的聲音。她的演唱聲音穩(wěn)定、技巧純熟，運用技巧于無形、嶄露鋒芒于自然，從無到有又從有到無。

（二）氣息的運用

氣息是演唱的根基，是歌唱的原動力，正確掌握氣息的運用，才能讓歌唱順利地進行，如果沒有良好的氣息支撐是唱不好歌的。在流行音樂中，評判歌曲處理是否得當，首先就要看氣息的運用是否合理，氣息也是評價一個歌手實力優(yōu)劣的重要部分。HAYA樂團迄今為止創(chuàng)作的所有作品演唱難度系數(shù)都比較高，在分析樂團的演唱技巧過程中，重點應當關(guān)注主唱的氣息運用。

對于歌手來說，錄音棚與現(xiàn)場演唱在氣息方面的要求是有很大區(qū)別的。由于現(xiàn)場演唱的一次性藝術(shù)特點，對歌手的氣息要求就會高很多，所以人們普遍認為現(xiàn)場演唱比經(jīng)過錄音棚后期處理的演唱要更具說服力。在歌曲《寂靜的天空》中，主唱在現(xiàn)場演唱里使用了大量的氣聲。歌曲是以4/4拍的節(jié)奏和慢板速度進行，每一句歌詞由兩個小節(jié)組成，其中前8個小節(jié)主唱堅持以每兩個小節(jié)一換氣的方式進行演唱，利用聲帶的不閉合動作，將氣流隨著聲音同步釋放出來，基本上每個字中都能很清晰地聽見較大的氣流聲，直至句末甚至還能感受到她意猶未盡的氣息。特別是歌曲第3句“風啊，你輕輕吹”的處理，“風”字到“啊”字使用真假聲轉(zhuǎn)換完成了上行六度爬升之后，“啊”字延長保持了3拍便緊接著“你輕輕吹”繼續(xù)用氣聲，并在尾音延長3拍。主唱運用胸腹式呼吸法將聲音和氣息巧妙地平衡在一起，演唱過程中非常平穩(wěn)地保持了氣息的支撐與換氣。使用快吸慢呼的換氣方法，令每兩小節(jié)的換氣過程顯得自然輕巧，速度快效率高。這樣的技巧運用對于歌手來說需要相當大的氣息量與強大的氣息控制能力，需要長年累月的刻苦練習，由此可見戴青塔娜基本功之扎實。

（三）聲音位置的變換

用不同的聲音位置發(fā)聲會出現(xiàn)不同的音色，使用不同的腔體發(fā)聲會形成不同質(zhì)感的共鳴。聽眾對于黛青塔娜的聲音沒有一個非常固定的印象，因為她在樂團的演唱中有太多聲音位置的變換，塑造了豐富的聲音形態(tài)。

例如，在演唱《風的足跡》《輪回》等歌曲時，黛青塔娜的聲音主要掛在軟腭位置，屬于內(nèi)口腔的中間相對靠上、靠前的位置，這個位置出現(xiàn)的聲音音色比較自然、親切、甜美而清晰。全曲聲音位置變換幅度較小，歌曲的整體波動也不大。在歌曲《飛翔的鷹》的演唱中音域跨度大，聲音位置相應做出了變換，第一遍主副歌部分聲音位置大多停留在硬腭附近，部分運用到口腔共鳴;而在第二段主歌的部分中“我在草原飛呀，尋找天堂”這句開始，歌手聲音位置轉(zhuǎn)向聲帶，增加了喉腔共鳴，令聲音具有力量。在歌曲的第三段末尾句“愛沒邊疆”中，前3個字依然保持之前的真聲位置，后一個“疆”字瞬間將聲音抬高到軟腭位置，在主唱的一聲“HAYA”中聲音已經(jīng)達到e1音的持續(xù)高音中，其中“雅”字的尾音“a”又轉(zhuǎn)到了鼻咽腔位置，在快速切斷與延續(xù)氣息的供給交替過程中，形成高亢明亮的原生態(tài)音色。尤為驚艷的是樂團在翻唱《布里亞特舞曲》時，主唱將聲音大量歸于鼻腔位置，口腔內(nèi)呈上大下小的半開合狀，使其能夠更好地運用鼻腔共鳴;演唱第二段時，主歌跟隨歌詞的速度聲音位置在鼻腔與頭腔迅速切換。C段的語氣唱段“嘿耶咿耶”聲音位置又落回喉腔，音色隨歌曲層次的遞進而逐漸打開;最后一遍副歌又回到了最初的口鼻腔位置與喉腔位置交替結(jié)合，形成聽覺上的總分總效果。

（四）語言的處理

歌手的民族性從屬自然伴隨著他的民族性語言。倘若說嗓音是流行演唱的基石，是賴以塑造音樂形象的物質(zhì)條件，那語言就是流行演唱的支柱，是賴以傳達情感的載體。語言與演唱結(jié)合得越和諧、流暢，所呈現(xiàn)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力就越強。若想音樂具有更大的感染力與生命力，歌手的演唱就必須更加關(guān)注語言的處理，這樣才能讓音樂更直接地與聽眾達成共鳴。

HAYA樂團的歌曲中，歌詞基本由漢語和蒙古語組成。樂團演唱的語言既關(guān)注了漢語的語匯、語音以及語法構(gòu)成，在咬字和發(fā)音處理上也很用心。同時，樂團還用蒙古語構(gòu)建了一個廣闊的場景，或是音樂開始前飄渺的低聲嗚咽（如《輪回》），或是完全用蒙古語演唱的歌曲（如《青海湖》《飛翔的鷹》）中，即使對于聽不懂蒙古語的人而言，要理解和欣賞他們的音樂都是毫無阻礙的。HAYA樂團對語言的處理不僅在于漢語的咬字、吐字、歸韻等方面，他們還有意識地將蒙古語言的語氣向流行唱法靠近，改變了部分人對蒙古族唱腔固有的聽覺印象。

（五）表演的形式

表演是指用一個個行動所集聚起來的、有意識的藝術(shù)行動。這個過程，需要演員在舞臺上與鏡頭前有目的、有意識的心理活動支配形成的肢體、語言行動的合作。只有掌握好其中的各要素，才能塑造出豐滿的人物形象，完成一場精彩的表演，并借助有效的表演方式實現(xiàn)整個表演效果的提升。論“演唱”就必要講到表演，歌手的本質(zhì)就是歌唱演員，一個完整的現(xiàn)場演唱過程，給聽眾帶來直接感受的不僅是優(yōu)美的現(xiàn)場歌聲、豐富的和聲、伴奏，還要參考歌手的表情、神態(tài)、動作、肢體，以及舞美、燈光、服裝等輔助表演的各個細節(jié)。視覺是人類最為直接的感官，演唱時讓聽眾將聽見的和看見的感受合為一體，視聽相互升華，才能達到表演最終的效果。

HAYA樂團在每一次現(xiàn)場演唱時，會根據(jù)不同的歌曲設(shè)計精致的舞臺背景和獨特的表演形式。曾經(jīng)有一位流行音樂樂評人在觀看了HAYA樂團現(xiàn)場音樂會后感嘆道，如果只能從HAYA樂團的CD和現(xiàn)場表演中擇一欣賞，會不假思索地選擇現(xiàn)場。這并不代表是覺得他們的錄音室作品不夠好，而是他們的現(xiàn)場太過強大，就像看一部情節(jié)緊湊、畫面精美的電影，聽眾連呼吸都會隨著音樂的節(jié)奏忽快忽慢、久久難以平靜。

如2015年HAYA樂團在參加湖南衛(wèi)視節(jié)目《我是歌手（第四季）》的第一次演唱中，翻唱了騰格爾的歌曲《蒼狼大地》。歌曲音樂響起，伴隨呼麥聲樂手們集體閉眼冥想、呼麥，讓臺下觀眾與臺上歌手一起靜下心來走進音樂的氛圍，接著主唱黛青塔娜緩緩吹起印第安笛，雙眼向笛聲蔓延的方向望去;樂手們抬起頭，高舉雙手，手心朝向天空，簡單的動作體現(xiàn)出草原男子的慷慨豪邁，他們用真誠的目光觸動現(xiàn)場的觀眾;主唱簡潔干練的肢體動作與堅定的眼神使得她的演唱更具有力量和說服力;歌曲間奏期間，樂手們跟著節(jié)奏伴隨身體律動搖擺，這樣的表演讓音樂場面更加地自由、開放，觀眾也情不自禁被音樂節(jié)奏帶動起來。主唱第二段的表演朝著天空的方向呼喊著對游牧人精神的向往，讓人肅然起敬;伴隨樂手們身體律動幅度的增加，主唱揚起衣襟走向舞臺中間跳起蒙古族舞蹈的代表動作，這時吉他手陳希博迎上前去邊演奏邊附和，臺下觀眾的身體也不自覺地跟隨場面律動起來，氣氛莊嚴卻又不失自由;主唱大氣的肢體動作與歌唱內(nèi)容完美配搭，直至歌曲的尾聲她突然張開雙臂抬頭閉目呈現(xiàn)出感受狀，此時觀眾的注意力跟隨她的提示性動作轉(zhuǎn)向了思考與感受，耳邊依舊回蕩著蒙古漢子的歌聲，仿佛置身于廣闊的草原之中。

三、樂團的音樂風格

HAYA樂團的音樂風格，不能單純定義為世界音樂風格、民族化流行音樂風格或民謠風格，尤其是隨著樂團的逐漸成熟，樂團的多元化風格特點也愈發(fā)明顯。濃烈的民族化嘗試的《狼圖騰》、向世界音樂風格轉(zhuǎn)型的《寂靜的天空》、民謠與現(xiàn)代混搭的《巴干的蝴蝶》、多元化風格的成熟典范之作《瘋馬》，從這些風格迥異的作品中不難看出，HAYA樂團的音樂一直都是往前走的，不會停止在一種風格上面。他們喜歡和不同的人一起交流，自然就會出現(xiàn)新的想法。嘗試過很多元素的東西，也推翻過很多，就是無論怎么玩最終都是把新的元素拿來為蒙古音樂服務，這就是根本。

（一）濃烈的民族化嘗試——《狼圖騰》

《狼圖騰》是一首以蒙古族音樂為基調(diào)，融入了當下流行音樂元素的歌曲。整首歌曲以蒙古語演唱，好似生活在遼闊草原的游牧人用自己的母語講述著生活中的滄桑與流淌在血脈之中的熱血激情。

歌曲的配器思路除了運用傳統(tǒng)的民族樂器與西洋樂器的結(jié)合之外，還用合成器模擬出了呼嘯的風聲、心跳聲、疾跑的馬蹄聲等自然之音，并利用了采樣的方式捕捉蒙古族漢子在大草原上強而有力的呼吸聲。這一系列的聲音表現(xiàn)方法為營造整首歌曲特有的意境起到了很好的作用，也突出和強調(diào)了HAYA樂團的音樂特點。

歌曲的前奏是一段劇烈的心跳聲，伴隨著似漸近的呼吸聲引出了鼓點與民族彈撥樂器相互交織的音型，這樣激烈躍動的節(jié)奏似乎貫穿了整個曲子，乍聽之下似乎會覺得聒噪單一，不過正是這樣的節(jié)奏才最能反映出了蒙古漢子的血性與剛烈。人聲部分的開頭是一段悠遠平緩的陳述句，在4句對稱性的結(jié)構(gòu)之后，進入了歌曲的核心旋律素材。這段旋律運用了蒙古族特殊的呼麥技巧演唱，雖然沒有聽到高音區(qū)明顯的呼麥泛音，但是低沉而有力的嗓音已經(jīng)十足震撼。接著的間奏是馬頭琴抒情性的獨奏，伴隨著似心跳聲一樣的鼓點，澎湃有力。間奏之后的第二段，曲子變得更加熱鬧起來，不再是第一段獨自一人在歌唱了，加入了高八度的對唱，形成了一個簡單復調(diào)關(guān)系。最后，熱鬧逐漸散去，聒噪的鼓聲終于平息，馬頭琴帶著這份豪情歸于遼闊寂靜。

（二）向世界音樂風格轉(zhuǎn)型——《寂靜的天空》

《寂靜的天空》是HAYA樂團具有代表性與影響力的歌曲之一。正如歌名所描述那樣，整首作品營造了一個遼闊而深邃天空，在這樣的天空中淺吟低唱，贊頌世界萬物的美好。

歌曲前奏的開始，聽眾就被兩把“你唱我和”的民謠吉他所深深吸引。歌曲上下部分分別用了蒙古語和漢語的歌詞來演唱，女聲清澈悠長，把整首曲子的意境表達得十分到位。第一句是整首歌曲的核心旋律素材，ADCA 這4個音的進行有非常鮮明的民族音樂特點，也推動了后面平行樂段的發(fā)展。歌曲間奏中，由清脆的非洲鼓聲引出了蒙古族風味濃郁的馬頭琴獨奏，兩把吉他伴奏的平緩配和，表現(xiàn)出蒙古族音樂的遼闊悠長與現(xiàn)代音樂完美融合。歌曲的第二段用漢語演唱，在伴奏上把更加躍動的電貝司和馬頭琴的華彩作為配器思路。當演唱完漢語歌詞時，女聲開始了極富表現(xiàn)力的吟唱，旋律的素材依舊來源于主歌部分，但是顯得更加悠長了。最后，所有的器樂戛然而止，似乎都屏住了呼吸慢慢隨著女聲的吟唱而結(jié)束，緩緩地消失在大草原繁星閃爍的黑夜里。

（三）民謠與現(xiàn)代的混搭——《巴干的蝴蝶》

“巴干的蝴蝶”原本是一個古老的蒙古族故事，歌曲以這個故事為背景，結(jié)合流行音樂的眾多元素，并融入了蒙古族特有民族樂器與語言創(chuàng)作而成。吉他輕快掃弦?guī)尤?，抒情性與輕聲傾訴的音樂基調(diào)基本定型。歌曲的配器中加入了具有世界音樂特點的印第安笛，弦樂由馬頭琴來演奏，配合著民謠吉他輕快的掃弦，不經(jīng)意之中令人有耳目一新的感覺。

輕快的前奏在悠長印第安笛配合著民謠吉他的掃弦中開始，歌聲的第一段是歌曲上段發(fā)展的素材之一，在第二個平行樂段之后，開始唱響歌曲的主要素材部分?！皨寢尰匮健边@句的旋律在整部作品中多次出現(xiàn)，烘托了作品整體親情的基調(diào)，亦是從這句開始，男聲齊唱加入，為女生高亢的演唱做鋪墊，令整部作品在聲部配合上顯得更加飽滿。曲子進行到間奏，由鼓的固定節(jié)奏音型、吉他的掃弦與印第安笛的獨奏展開而來，此起彼伏，到了高點時由印第安笛的一個華彩滑奏過渡到曲子的下段。在曲目情緒最激烈的時候，女聲在男聲“媽媽回呀”的伴唱中用蒙古語在高音區(qū)游走，空靈且極具野性，把HAYA樂團的特點展現(xiàn)得淋漓盡致。曲末，又回到了這一個凄美的故事的主題，巴干是多么期盼自己的媽媽能夠回來，這份思念隨印第安笛悠長的尾奏，流向遠方。

（四）多元化風格的成熟典范之作——《瘋馬》

有別于HAYA樂團的大多數(shù)作品，歌曲《瘋馬》在配器的思路上并沒有使用民族樂器，而是大量運用鋼琴與弦樂以營造出空曠、荒涼的獨立感。在這里，主唱黛青塔娜開始了長達8分15秒的控訴，訴說著她的呼喚，訴說著她的無力與悲慟。整首歌曲除結(jié)尾處“你將去尋找那早已被你丟失的自由和家園”一句用蒙古語演唱，其余部分全使用漢語演唱。借以這一點小小的契機，聽者可以試著進入音樂勾勒出的那個獨立世界，去傾聽HAYA內(nèi)心的呼喚，呼喚著的那些快要失去的東西。

歌曲的前奏由沉重的低音貝斯與吉他帶有純五度特點的伴奏音型拉開帷幕，隨后引入到了固定節(jié)奏的采樣，聽起來像是步履蹣跚的老人在悵然地前行。在這樣若隱若現(xiàn)的節(jié)奏音型里空靈的女聲悄然而至，進行到上段最后一個長音之前，旋律中可以聽見很多小三度的下行，“傷口”“舞蹈”“山脈”“峽谷”這些歌詞都是用色彩較為暗淡的下行小三度來吟唱的。間奏部分，由大提琴配合沉重的低音貝斯營造出了一種孤寂的氛圍。歌曲下段的配器并沒有太多的變化，而主旋律和歌詞卻與前段形成了強烈的對比，從“在那片荒蕪的原野中鼓聲陣陣……鼓聲陣陣……鼓聲陣陣喔?！钡健安菀言陲L中飄散”這段，是這首歌曲最具表現(xiàn)力的一個高點，歌曲前面部分積蓄的能量在這一段爆發(fā)。女聲在高音區(qū)徘徊呼喊，釋放出原始野性;弦樂器配合歌聲，襯托出熾熱的情感。曲末，又回到前奏中那熟悉的腳步聲，弦樂在風中散去，唯獨那呼喚聲卻依舊蕩漾。

結(jié) 論

在當代流行音樂語境中提到民族音樂，勢必會與傳承和推廣相呼應，將民族音樂元素融入當代流行音樂中，創(chuàng)作出更加多元化、本土化、國際化的音樂作品是許多音樂人不斷探索和實踐的新田地。HAYA樂團作為一只以蒙古族民間音樂和器樂為基礎(chǔ)發(fā)展而成的跨界音樂團體，亦定位為世界音樂團體，其成功與演唱的特點、音樂風格息息相關(guān)。主唱黛青塔娜扎實的唱功、各領(lǐng)域內(nèi)優(yōu)秀樂手們的完美配合，樂團對蒙古族音樂的深刻理解，對蒙古族傳統(tǒng)文化的堅守，都是樂團獲得成功的關(guān)鍵。HAYA樂團從某種程度上代表了當代蒙古族民樂和現(xiàn)代音樂的融合的新方向，更是中國流行音樂的多元化發(fā)展的開拓者。

本篇責任編輯 何蓮子

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收稿日期：2020-06-10

作者簡介：繆丹（1988— ? ），女，碩士，四川音樂學院繼續(xù)教育學院助教（四川成都 610021）。